韩愈春望和早春呈水部张十八员外诗歌的解析

Question

如题所述

Answer 1

春望
　　（唐）杜甫
　　国破山河在，城春草木深。
　　感时花溅泪，恨别鸟惊心。
　　烽火连三月，家书抵万金。
　　白头搔更短，浑欲不胜簪。《春望》是杜甫于唐肃宗至德二年(757)三月眺望沦陷中的长安的破败景象、想望寄居州的妻小而作的一首五言律诗，抒发了诗人感时忧国、思家念亲的情怀。

唐肃宗至德元年六月，安史叛军攻下了长安。七月，杜甫听到唐肃宗即位于灵武(今宁夏回族自治区灵武县)的消息，便把家小安顿在州(今陕西省富县)的羌村，只身去灵武投奔肃宗。不幸在路上被安史叛军所俘，给带到长安。由于他官卑职微，未被囚禁，可是却被迫留居在沦陷的都城里。在这段时间里，他写了许多有关沦陷区见闻的诗篇，如《哀王孙》《哀江头》《悲陈陶》《悲青坂》以及《春望》等。 《春望》全诗八句。前四句写目睹春城败象，饱含感叹；后四句写心想亲人愁苦，充溢离情。全诗写得字字含恨，句句怀痛，沉着蕴藉，自然深挚。

“国破山河在，城春草木深。”首联即触题，言明春望所见。国都(长安)沦陷，城池残破，而山河依旧。虽然江山未改，可是景象大异：乱草遍地，林木森森。诗的起句如飙风骤起，山洪暴发。一个“破”字，使人触目惊心，继而一个“深”字，叫人满怀凄然。宋代魏庆之编的《诗人玉屑》中说：“古人为诗，贵于意在言外，使人思而得之。……近世诗人，惟杜子美最得诗人之体。”“山河在，明无余物矣；草木深，明无人矣。”(《迂叟诗话》)这确是一种简言蕴意的写法，只写山河之上草木蔓生，可见劫后的荒凉萧索。长安原是豪华繁盛之都，如今只见草木了。往年“三月三日天气新，长安水边多丽人”，只见她们“态浓意远淑且真，肌理细腻骨肉匀。绣罗衣裳照暮春，蹙金孔雀银麒麟”。(杜甫《丽人行》)现在，王公大臣、贵妃宠姬的冶游欢乐不见了，连市井庶民、耕夫樵子的辛勤劳作也不见了，再没有那游人如蚁、冠盖如云的盛况，再没有那人声如沸、货物如流的闹市，只见细柳新蒲依然绿，昔日宫殿锁千门。诗人将丰富的意思寓于一个“深”字中。草木深，不仅表明人迹罕见，而且说明抛荒已久。诗人在此明为写景，实为写感，寄情于物，托感于景。 “唐五言多对起”，此联对仗工巧，圆润自然，且耐人寻味。“国破”对“城春”，两意相反。“国破”，一般地说多见断壁残垣、碎砖乱瓦，可是以富有生意的“城春”与之对举，形成鲜明、强烈的对照。“国破”之下继以“山河在”，诗意翻跌，出人意表；“城春”之后缀以“草木深”，文意直顺，合于实情。可是“山河在”是实写实意，而“草木深”却是实写虚意。实意是说只剩下了山河依旧，虚意是草茂人稀，物是人非。而且“城春”的“城”就是“国破”的“国”，只是先用“国”点明了此城即国都长安，以“破”交代了历史背景，以“春”标明了节令。两句合而观之，便是说望见春天被攻破了的长安城，山河之上草木丛生，榛莽遍地。但是经诗人吟咏出来的诗句，辄能拨人心弦，引人遐想。因此明代胡震亨极赞此句说：“‘国破山河在，城春草木深’，对偶未尝不精，而纵横变幻，尽越陈规，浓淡浅深，动夺天巧。百代而下，当无复继。”(《唐音癸》卷九)此起句确为全诗冠冕，不愧为神来境诣之笔。

“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”此为继“城春草木深”的具体描绘，由泛览满城草木，到收为花、鸟的特写镜头。对这两句的理解，过去诗评家就有分歧，焦点在于“溅泪”“惊心”的是花、鸟还是人。《迂叟诗话》：“花鸟平时可娱之物，见之而泣，闻之而恐，则时可知矣。”(《诗人玉屑》卷六)他认为这句是写诗人的泣和惊。清人施补华说：“感时花溅泪，恨别鸟惊心，是律句中加一倍写法。”(《清诗话?岘佣说诗》)对此，今人周振甫解释说：“加一倍写法有强调作用。杜甫《春望》‘感时花溅泪，恨别鸟惊心’是写对国事的悲痛。花鸟本是令人喜爱的，诗人对着花鸟还是悲痛，这就更突出悲痛的深切，是加一倍写法。”(《诗词例话》第126页)这一解释也是讲成诗人的泣与惊，实际上与《诗人玉屑》上的说法相同。 我们认为施补华的“加一倍写法”，是说花溅泪，鸟惊心，无情花鸟尚且如此，有情的人岂不更甚，这就加一倍表情了。说花鸟泣和惊，这是拟人化的手法。这在古代诗词中是屡见不鲜的。本来“草无忘忧之意，花无长乐之心”(庾信《小园赋》)现在却说花也溅泪鸟也惊心，就更为生动感人了。花何事而溅泪，鸟何情而惊心?诗人为之注明，是因了“感时”和“恨别”而动情。其实是诗人自己感时恨别，看到花上露珠晶莹，就好像花也泪凝眼角，听到飞鸟啭鸣，也好似鸟在惊啼。这是诗人以含情之眼视物，则物亦生情。以物之情写人之情，则委婉曲折，又深沉真挚。同时，这两句也是“互文见意”，花感时也恨别，鸟恨别也感时，都是两种感情兼而有之。 诗的这前四句内容，都统在“望”中。诗人视域由远而近，由大而小，从山河到草木，再到花鸟，视象也由整体到部分，由浑沌到清晰。借景抒情，由景见情，而不直书其情，其情由隐到显，由弱而强，步步推进，层层袒露。从景与情的变化，使人可以想见诗人由翘首远望，慢慢地转入了低头沉思，从而进入了诗的后半部分——想望亲人。

“烽火连三月，家书抵万金。”三个月来战乱不已，整个春季都在动乱之中。据史籍记载，这年一月，安庆绪将尹子奇寇睢阳，张巡败之；二月，李光弼与安庆绪战于太原，败之；郭子仪与安庆绪战于潼关，败之；三月，尹子奇又引兵寇睢阳，安守忠引兵寇河东。真是干戈不止，烽火不息。杜甫是前年八月为叛军所俘的，被困于长安一冬春，一直思念寄居在州的妻子儿女，因此说“家书抵万金”。杜甫在写《春望》的前一年(至德元年)秋，在长安就写有《月夜》：“今夜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干。”表现了诗人对家人的眷眷之怀。在兵荒马乱之中得到一封家信，报告家小安全，诗人自然欣喜万分。家书的可贵，就在于它是载着深情冒着烽火而来的，由此也触动了诗人对家人的悬想。 诗人珍视“家书”，还包含有对北地消息的关心。他在长安常常盼望王师平定中原。如《悲陈陶》的结句是“都人回面向北啼，日夜更望官军至”，《哀江头》的结句为“黄昏胡骑尘满城，欲往城南望城北”，都写了向北遥望，如今春望之时，感时恨别，自然既盼家人也盼官军了。

“白头搔更短，浑欲不胜簪。”尾联以诗人望后的情态作结，显示了诗人的愁苦之心。这两句的意思是：白发越搔越少，简直连簪子也要插不住了。古时男子束发，用簪来束发连冠，故有此说。杜甫写这首诗时是46岁。一般地说，还在壮年时期，不会白发。可是因为艰难愁苦的生活使诗人早衰，也可能是属于“有情知望乡，谁能不变。”(谢《晚登三山还望京邑》)因了思念而使浓密的黑发变白了，这叫做“白发镊不尽，只缘根在愁肠中”。杜甫这时确实白了头发，他在这一年秋天写的《北征》中也说“况我堕胡尘，及归尽华发”，头发完全花白了。他自己也感到衰老了，在《哀江头》中自叙“少陵野老吞声哭”，已自称为乡野老人了。白发本来就很短了，所以说“搔更短”，短到“浑欲不胜簪”的地步。“搔”首是愁苦难解时的动作，发短则是愁苦程度的标志。由此可见一位稀疏白发的诗人，站在残破的长安城头，面对遍地草木，心想远方亲人，老泪纵横，忧心忡忡，这怎不叫人怆然泪下! 这首诗的后四句，是前半部分触发而出，又进一步有所发展。由前面的景，写到自己的情，又描出自身的形。诗人眺望春景，想望家人，盼望官军，最后以望者的形象作结，将前面感时、恨别之情概括无遗，又给人以实感，这是杜甫擅长的表现方法。如大历二年秋写的《登高》，前面叙登高所见，最后也是以“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新亭浊酒杯”的形象收束；大历三年冬写的《登岳阳楼》，前面述登楼所见，最后以“戎马关山北，凭轩涕泗流”压轴。这样由所望到望者，使景和情更为统一，主题得以深化。

《春望》全诗意脉贯通而不平直，感情强烈而不浅露，内容丰富而不芜杂，格律谨严而不板滞，将眼前景、胸中情融为一体，确为难得之佳作，无怪乎时隔一千二百余年仍然脍炙人口 . <2>早春呈①水部张十八员外⑦
　　韩愈【唐】
　　其一：
　　天街②小雨润如酥③，草色遥看近却无。
　　最是④一年春好处，绝胜⑤烟柳满皇都⑥。
　①天街――京城（长安）的街道。 ③酥――用牛羊奶制成的油。 ④最是――正是。 ⑤处――时候，只在诗词里才这样用。 ⑤绝胜――远远胜过。 这首小诗，赞美京城长安的早春景色。 蒙蒙细雨洒落在长安的大街上。这轻柔细润、酥油一般的小雨，悄悄地提醒人们：春天来了。当你放眼向郊外远望的时候，山坡上，原野间，到处是一片片和新绿⑴一量你兴冲冲地赶到近前，想好好观赏一番，那绿色却反而消失了，不见了――草儿虽然开始返青了，但毕竟还太小、太嫩呢。诗的前两句写细润如酥的小雨，写似有若无的草色，都是早春时节特有的景象，体现着诗人取材的典型了观察的精微。 后两句，诗人满怀激情地赞叹说：这正是一年里春光最好的时节，远元胜过那烟柳满城的晚春！是啊，早春，这是春天的开始，回黄转绿，生机勃勃，哪个时节能在人们心中唤起这么多的希望呢？所以，早春是一年最美好的时节，就像清晨是一天最美好的时刻，童年是一生最美好的年华一样。 早春，万物新生的早春，欣欣向荣的早春啊！ 解说： 这首小诗是写给水部员外郎张籍的。张籍在兄弟辈中排行十八，故称“张十八”。诗的风格清新自然，简直是口语化的。看似平淡，实则是绝不平淡的。韩愈自己说：“艰穷怪变得，往往造平淡”（《送无本师归范阳》）。原来他的“平淡”是来之不易的。 全篇中绝妙佳句便是那“草色遥看近却无”了。试想：早春二月，在北方，当树梢上、屋檐下都还挂着冰凌儿的时候，春在何处？连影儿也不见。但若是下过一番小雨后，第二天，你瞧吧，春来了。雨脚儿轻轻地走过大地，留下了春的印迹，那就是最初的春草芽儿冒出来了，远远望去，朦朦胧胧，仿佛有一片极淡极淡的青青之色，这是早春的草色。看着它，人们心里顿时充满欣欣然的生意。可是当你带着无限喜悦之情走近去看个仔细，地上是稀稀朗朗的极为纤细的芽，却反而看不清什么颜色了。诗人象一位高明的水墨画家，挥洒着他饱蘸水分的妙笔，隐隐泛出了那一抹青青之痕，便是早春的草色。远远望去，再象也没有，可走近了，反倒看不出。这句“草色遥看近却无”，真可谓兼摄远近，空处传神 这设色的背景，是那落在天街（皇城中的街道）上的纤细小雨。透过雨丝遥望草色，更给早春草色增添了一层朦胧美。而小雨又滋润如酥。酥就是奶油。受了这样的滋润，那草色还能不新吗？又有这样的背景来衬托，那草色还能不美吗？ 临了，诗人还来个对比：“绝胜烟柳满皇都”。诗人认为初春草色比那满城处处烟柳的景色不知要胜过多少倍。因为，“遥看近却无”的草色，是早春时节特有的，它柔嫩饱含水分，象征着大地春回、万象更新的欣欣生意。而烟柳呢？已经是“杨柳堆烟”时候，何况“满”城皆是，不稀罕了。到了暮春三月，色彩浓重，反倒不那么惹人喜爱了。象这样运用对比手法，与一般不同，这是一种加倍写法，为了突出春色的特征。 “物以稀为贵”，早春时节的春草之色也是很娇贵的。“新年都未有芳华，二月初惊见草芽”（韩愈《春雪》）。这是一种心理状态。严冬方尽，余寒犹厉，突然看到这美妙的草色，心头不由得又惊又喜。这一些些轻淡的绿，是当时大地唯一的装饰；可是到了晚春则“草树知春不久归”（韩愈《晚春》），这时那怕柳条儿绿得再好，人们也无心看，因为已缺乏那一种新鲜感。 所以，诗人就在第三句转折时提醒说：“最是一年春好处。”是呀，一年之计在于春，而春天的最好处却又在早春。 这首诗咏早春，能摄早春之魂，给读者以无穷的美感趣味，甚至是绘画所不能及的。诗人没有彩笔，但他用诗的语言描绘出极难描摹的色彩——一种淡素的、似有却无的色彩。如果没有锐利深细的观察力和高超的诗笔，便不可能把早春的自然美提炼为艺术美。（钱仲联 徐永端 选自《唐诗鉴赏大辞典》）

Answer 2

早春呈水部张十八员外（其一）
唐·韩愈
天街小雨润如酥，草色遥看近却无。
最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。
译文
其一
京城大道上空丝雨纷纷，它像酥油般细密而滋润，远望草色依稀连成一片，近看时却显得稀疏零星。这是一年中最美的季节，远胜过绿柳满城的春末。
《早春呈水部张十八员外》是韩愈的代表作品之一。这首诗通过细致入微的观察，描写了唐代都城长安初春小雨独特的优美景色，写景清丽，真实自然，表达了对春天来临时生机蓬勃景象的敏感以及由此而引发的喜悦之情，勉励好友走出家门，去迎接大好春光。
这首诗刻画细腻，造句优美，构思新颖，给人一种早春时节湿润、舒适和清新的美感，既描写早春景物，又展现出了春的精神，给人以无穷的美感趣味。诗中描绘了极难描摹的色彩，素淡、似有却无——甚至为绘画所不能及。如果没有深刻的观察力和高超的诗歌才华，是不可能把早春的自然景物表现成为如此之艺术之美的。

Answer 3

《春望》全篇情景交融，感情深沉，而又含蓄凝练，言简意赅，充分体现了“沉郁顿挫”的艺术风格。且这首诗结构紧凑，围绕“望”字展开，前四句借景抒情，情景结合。诗人由登高远望到焦点式的透视，由远及近，感情由弱到强，就在这感情和景色的交叉转换中含蓄地传达出诗人的感叹忧愤。全诗沉着蕴藉，真挚自然，反映了诗人热爱祖国，眷怀家人的感情。今人徐应佩、周溶泉等评此诗曰：“意脉贯通而平直，情景兼备而不游离，感情强烈而不浅露，内容丰富而不芜杂，格律严谨而不板滞。”此论颇为妥帖。“家书抵万金”亦为流传千古之这首诗歌的中心思想是：本诗通过描写安史之乱中长安的荒凉景象，抒发了诗人忧国思家的感情，反映了诗人渴望安宁、向往幸福的愿望。