巴洛克协奏曲在哪些方面影响着协奏曲的发展？

Question

如题所述

Answer 1

用比较通俗易懂的说法就是：
在巴洛克时期以前，协奏方式是人声，独唱与合唱，两个分开的合唱队，或不同乐器，特别是人声与乐器的协同合作。
在巴洛克中晚期，诞生了以纯器乐演奏方式的协奏曲，这也是巴洛克时期最重要的音乐体裁，我们现今所接触的协奏曲，基本上都是器乐演奏方式，小提琴协奏曲，钢琴协奏曲等
比较突出的特点是：
1.协奏曲产生了诸多种类，大协奏曲，乐队协奏曲，独奏协曲。而其中，独奏协奏是协奏曲发展到最后产生的一种形式，也是影响最为重大深远的。
2.在巴洛克时期，通常以小提琴为主来协奏演绎，已知最早的独奏协奏曲是托雷利在1698年创作的作品第六号中的第六首和第十二首，而托雷利所写的协奏曲，大部分是三个乐章：快、慢、快。我们现在所听到的古典乐派协奏曲，都是以这种快、慢、快三个乐章为一部协奏曲。
3.巴洛克时期，协奏曲发展做出最重要贡献的就是意大利作曲家：安东尼奥·维瓦尔第（1678~1741）他首先是个小提琴演奏家，其次他曾为筹集捐款而多次在教堂演奏，巴洛克音乐是纯宗教似的，这就奠定了维瓦尔第在诸多客观因素的条件下，创造出了无数经典的协奏曲。他所创作的大部分协奏曲，也是快、慢、快，三个乐章构成。维瓦尔第最为著名的协奏曲，就是大型标题协奏曲《四季》。
维瓦尔第的协奏曲成为J.S巴赫和其他作曲家创作的范本，他所奠定的巴洛克协奏曲的整体结构和独奏与全奏相对比的原则，不仅对后来的协奏曲创作影响巨大，而且还对其他器乐体裁产生了影响。

嗯，题外话，巴洛克协奏曲的话，都非常好听，尤其以巴赫为最,喜欢的话去听听吧O(∩_∩)O

Answer 2

巴洛克时期的意大利作曲家确定了协奏曲的形式，并创作了大量的大协奏曲(如科列里的Concerto grosso in g minor, op.6 no.8)，和以小提琴协奏曲为代表的独奏乐器协奏曲(如维瓦尔蒂的四季协奏曲concerto for violin and strings, the four seasons)。巴赫给出了处理独奏乐器和乐队的不同方式。

协奏曲在意大利由当时流行的三重奏鸣曲作为基础改进而来的。最先出现的是大协奏曲，作曲家托列里以乐队中的两组乐器分别担任“主奏部”、“协奏部 ”，替代原来三重奏鸣曲三声部之中的两个高音部，突出了“主奏部”和“协奏部”这两个声部之间的对比。科列里将这一尝试真正变成了音乐史上浓墨重彩的一笔。

巴洛克时期的协奏曲格式分为所谓的教堂协奏曲(cancertida chiesa)和室内协奏曲(concerti da camera即宫廷风格协奏曲的意思)。教堂协奏曲通常有慢板序曲作为前导，其后跟随快板赋格乐段，快慢乐章交替，较为庄重；室内协奏曲通常用阿拉曼德，库朗，小步舞曲，萨拉班德，吉格等舞曲作为乐章，风格较为轻快，其实后来的创作中二者的差别并不大。

Answer 3

一个时期