求范仲淹《苏幕遮》背景简介

Question

如题所述

Answer 1

黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。明月搂 高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。
这首《苏幕遮》词，是北宋前期名臣范仲淹所作。他当时出任陕西四路宣抚使，主持防御西夏的军事。在边关防务前线，当秋寒肃飒之际，将士们不禁思亲念乡，于是有这首借秋景来抒发怀抱的绝唱。该词上片主要写景，下片主要抒情。
上片大略云：秋天到来时，天高云谈，碧空澄澈，落叶枯黄，萎积满地，寒凉浸透河水，水面腾起凉丝丝的薄雾。黄叶满山衬着斜阳，一齐倒映于河水 之中；枯干了的离离野草，铺向看不见的天边。这实在是一幅肃讽悲凉的秋 来塞外景物图。“夕阳”与“秋色”相映，都是暖去寒来、生气渐弱的意象极易唤起人们的愁肠；“芳草”本无感情，但在仅靠野草点缀的荒原上，却令人无限依恋。这一来是因为芳草铺向斜阳之外的远方，直接沟通内地家乡；二来是因草枯了，明年还会绿，人却一年年老去，谁知下一次春草萌发时，征人是否 还能看得见呢?李贺诗云“天若有情天亦老”，永恒的自然界与短暂的人生，怎能不引发人们深深的感慨?
下片大略云：塞上秋景一片凄凉，不由得征人乡思缠绵，心绪黯然，忆别念新，长夜难寐，只要一合上眼皮，便梦见与家人团聚。夜半梦醒，格外凄苦。 算了吧，算了吧，任它月色溶溶，楼高望远，还是不要登高纵目、观赏月色吧； 还是借酒消愁，来排遣这漫长孤寂的秋夜吧。只是借酒消愁愁更愁，醉意更深地触动心中的离愁，化作点点相思之泪，幽幽地滴落胸前。这实在是典型的游子秋思意绪。“黯”，黯然失色，指精神受到强烈的刺激而觉消沉悲切。 “旅思”，即在外作客的惆怅。“思”，意念。“黯乡魂”与“追旅思”是下片的中心，是一种心绪的两个方面：怀乡思亲，令人心魂不安；伤别念远，令人忧思怅惘。“黯乡魂”，是对内地的怀想；“追旅思”，是对边愁的体味。
不过，此词不是普通的游子秋思之作，而是边关统帅写的征人思家之作。 张惠言云：“此去国之情。”许昂霄亦云：“铁石心肠人亦作此消魂 语。”从感情基调来说，属缠绵“柔情”、儿女风情，是凄切而非悲壮。继昌云：“希文宋一代名臣，词笔婉丽乃尔，比之宋广平赋梅花，才人何所不可，不似世之头巾气重，无与风雅也。”这本是允洽的评论，有人却格于作者身份，硬要予以分辨，认为其中是关系军国的严肃感情。“按文正一生，并非怀土之士，所为乡魂旅思以及愁肠思泪等语，似沾沾作儿女想，何也?观前阕可以想见其寄托。开首四句，不过借秋色苍茫以隐抒其忧国之 思；‘山映斜阳，三句，隐隐见世道不甚清明，而小人更为得意之象；芳草喻小人，唐人已多用之也。第二阕因心之忧愁，不自聊赖，始动其乡魂旅思，而梦 不安枕，酒皆化泪矣。其实忧愁非为思家也。文正当宋仁宗之时，扬厉中外， 身肩一国之安危，虽其时不无小人，究系隆盛之日，而文正乃忧愁若此，此其所以先天下之忧而忧矣。”这一说法，论者多不以为然。
词中抒的是什么情，固然须辨别清楚，它是怎样抒情的，更是重要的问题。汪中评论说：“此词目触秋色，牵引一片相思之作也。全词结构正如邹祗谟所云：前段多入丽语，后段纯写柔情。所谓丽语即柔语也，以秋景写秋心。” 所谓“以秋景写秋心”，讲的正是本词的艺术特色，即以景写情，情景交融。情与景的关系，历来是我国文论的基本问题，《礼记·乐 记》即提出：“凡音之起，由人心之生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声。”刘勰《文心雕龙》系统地阐述了这一问题，提出“应物斯感”、 “情以物迁”的论点，即人的主观感情系由对客观事物的反应产生的，也只有凭借外物才能表现出来。唐代日本僧人空海所著《文镜秘府》进一步提出了情思与景物须相谐合的见解，即“须景与意相兼”、“诗不可一向把理，皆须入 景，语始清味。……诗一向言意，不清及无味；一向言景，亦无味，事须景与意 相兼始好”。宋以后，对情与景的关系，认识更为深刻，范希文《对床夜话》提出“景无情不发，情无景不生”及必须“化景物为情思”的见解；明人谢榛《四溟 诗话》更提出“情景孤不自成”之论：“作诗本乎情景，孤不自成，两不相背， ……景乃诗之媒，情乃诗之胚，合而为诗。”清代王夫之《姜斋诗话》更明确提 出景语与情语的概念并述及其相互关系：“不能入景语，又何能情语邪?”“情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。巧者则有情中景，景中情。”况 周颐《蕙风词话》更明确提出情与景是一致的：“盖写景与言情，非二事也。”王国维《人间词话》则概括点明“一切景语皆情语”，“昔人论诗词，有景语、情语 之别，不知一切景语皆情语也”。王氏所见，与汪中“所谓‘丽语’即‘柔语’也” 相同。此处之“丽语”，即婉丽的景语；“柔语”，即柔媚的情语。范仲淹正是借助对秋色的描写，真切地吐露了征人的“旅思”之情。

Answer 2

　　1、创作背景
　　这首词作于宋仁宗康定元年（1040年）至庆历三年（1043年）间，当时范仲淹正在西北边塞的军中任陕西四路宣抚使，主持防御西夏的军事。
　　2、原文
　　苏幕遮·碧云天
　　碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。
　　黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。
　　3、译文
　　碧云飘悠的蓝天，黄叶纷飞的大地，秋景连绵江中水波，波上弥漫苍翠寒烟。群山映斜阳蓝天连江水。芳草不谙人情，一直延绵到夕阳照不到天边。
　　默默思念故乡黯然神伤，缠人的羁旅愁思难以排遣，除非夜夜都做好梦，在好梦中才能得到片刻安慰。不想在明月夜独倚高楼望远，只有频频地将苦酒灌入愁肠，一杯杯都化作相思的眼泪。
　　4、简析
　　《苏幕遮·碧云天》是宋代文学家范仲淹的词作，被选入《宋词三百首》以及中学语文教科书。这是一首描写羁旅乡愁的词。此词上片着重写景，下片重在抒情。全词借景抒情，情景交融，以绚丽多彩的笔墨描绘了碧云、黄叶、寒波、翠烟、芳草、斜阳、水天相接的江野辽阔苍茫的景色，勾勒出一幅清旷辽远的秋景图，抒写了夜不能寐、高楼独倚、借酒浇愁、怀念家园的深情。其主要特点在于能以沉郁雄健之笔力抒写低回宛转的愁思，声情并茂，意境宏深，展现了范仲淹词柔媚的一面。本回答被网友采纳

Answer 3

这是一首描写羁旅乡愁的词。全词借景抒情．情景交融。“状难写之景如在目前．含不尽之意见于言外。”（欧阳修《六一诗话》）
此词以低徊婉转、沉雄清刚的笔触，抒写了羁旅相思的情怀。词的上片写景，景中含情，写秾丽阔远的秋景，暗透乡思；下片抒情，情融景中，直抒思乡情怀。全词大笔振迅，意境深阔。
上片起首两句点明节令，从高低两个角度描绘出廖廓苍茫、衰飒零落的秋景。三、四两句，从碧天广野写到遥接天地的秋水。秋色，承上指碧云天、黄叶地。这湛碧的高天、金黄的大地一直向远方伸展，连接着天地尽头的淼淼秋江。江波之上，笼罩着一层翠色的寒烟。烟霭本呈白色，但由于上连碧天，下接绿波，远望即与碧天同色而莫辨，如所谓“秋水共长天一色”，所以说“寒烟翠”。“寒”字突出了这翠色的烟霭给予人的秋意感受。这两句境界悠远，与前两句高广的境界互相配合，构成一幅极为寥廓而多彩的秋色图。
上片结尾三句进一步将天、地、山、水通过斜阳、芳草组接一起，景物自目之所接延伸到想象中的天涯。这三句写景中带有强烈的主观感情色彩，着一“情”字，更为上片的写景转为下片的抒情作了有力的渲染和铺垫。 正如唐圭璋《唐宋词简释》：“上片写天连水，水连山，山连芳草；天带碧云，水带寒烟，山带斜阳。自上及下，自近及远，纯是一片空灵境界，即画亦难到。”
过片紧承芳草天涯，直接点出“乡魂”、“旅思”。乡魂，即思乡的情思，与“旅思”意近。两句是说自己思乡的情怀黯然凄怆，羁旅的愁绪重叠相续。上下互文对举，带有强调的意味，而主人公羁泊异乡时间之久与乡思离情之深自见。
下片三、四两句，表面上看去，好像是说乡思旅愁也有消除的时候，实际上是说它们无时无刻不横梗心头。如此写来，使词的造语奇特，表情达意更为深切婉曲。“明月”句写夜间因思旅愁而不能入睡，尽管月光皎洁，高楼上夜景很美，也不能去观赏，因为独自一人倚栏眺望，更会增添怅惘之情。
结拍两句，写因为夜不能寐，故借酒浇愁，但酒一入愁肠，却都化作了相思之泪，欲遣相思反而更增相思之苦了。这两句，抒情深刻，造语生新而又自然。写到这里，郁积的乡思旅愁外物触发下发展到最高潮，词至此黯然而止。又正如唐圭璋《唐宋词简释》：“下片触景生情。‘黯乡魂’四句，写在外淹滞之久与乡思之深。‘明月’一句陡提。‘酒入’两句拍合，‘楼高’点明上片之景为楼上所见。酒入肠化泪亦新。足见公之真情流露也。”
上片写景，下片抒情本是词中常见的结构和情景结合方式。这首词的特殊性于丽景与柔情的统一，即阔远之境、秾丽之景与深挚之情的统一。写乡思离愁的词，往往借萧瑟的秋景来表达，这首词却反其道而行之，景色写得阔远而秾丽。它一方面显示了词人胸襟的广阔和对生活对自然的热爱，反过来衬托了离情的可伤，另一方面又使下片所抒之情显得柔而有骨，深挚而不流于颓靡。
总之，全词低徊婉转，而又不失沉雄清刚之气。邹祗谟《远志斋词衷》：“范希文《苏幕遮》一阕，前段多入丽语，后段纯写柔情，遂成绝唱。”[5]本回答被提问者和网友采纳