提高速写水平必须做好以下几个方面：
1.临摹开始。可以快速入门。通过临摹，一方面可以感受速写基本样式，学习他人表现方法，为今后应用储备知识；另一方面临摹本身也可以提高造型能力，特别是手感、笔感，多临多画就能生成。临摹应从规范严谨的作品开始，切忌油滑，以免形成不良习气。不妨从中国画白描作品中去吸取营养，学习白描线与形契合用线之道，体会粗细曲直的线形变化以及疏密虚实的节奏控制。临摹一段时间后就要尝试写生，临摹和写生结合，带着问题去临摹，临摹会更有针对性和有效性。
2.结构入手。 “感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才能更深刻地感觉它。”人物速写要求结构和比例准确，这种准确是建立在对形体结构理解的基础上的。因此，速写教学首先要让学生掌握必要的艺用解剖知识，了解人物的基本结构，理解人体骨骼和肌肉的生长规律及其运动规律。教学过程中，可以借助艺用解剖书籍和人体骨骼模型进行一些艺用解剖知识传授，还可以有针对性地进行写生和解剖对应训练。结构的理解和运用，要贯穿速写教学全过程。
3.线条为主。线条是速写的主要表现形式。线条概括、直接，能有效避免色素、明暗干扰，抓住对象形体本质。人物速写训练要求学生学会运用线条的长短、粗细、曲直、松紧、滑涩、疏密变化表现具体人物，使画面产生诸多视觉美感。线条的特质与形体结构的巧妙结合，是速写臻于生动的重要条件。速写训练中，要注意线与线之间的穿插关系，“结构线”要准确，特别注意关节部位的转折扭动关系，紧贴皮肤处要画得实一些。“衣纹线”要体现内在结构，并注意疏密对比。以线为主，并不排除线面结合的速写表现形式，在写生中，适当辅以明暗，有利于增加层次感和体积感，但要注意明暗不能掩盖线条，否则容易空洞，流于表面。
快慢结合。先慢后快，快慢结合是速写训练应该遵循的原则。速写贵在快速，最好一气呵成，但初学者很难做到。速度只能在速写实践中逐步练就。初学速写，如果只讲速度，往往会浮于表面，难有深入。慢写是素描和速写的过渡环节，慢写的作画方式与素描基本相同，所不同的是，慢写的起稿更加直接，可以忽略对象的体面和光影，直接用线勾勒出形体，具有一定的速写特性。慢写时间相对较长，一般半小时到一小时，有推敲的过程和时间，便于研究，能解决速写中碰到的具体问题。速写训练可以与慢写训练交替进行。
4.分项突破。速写涉及内容很多，训练中碰到的问题也会很多。对速写练习中的一些难点，要安排一定时间，集中精力，分项突破。动态、比例，可以通过抓主线练习进行训练，练习时省略细节，强调主要动态线。手的动态，可以结合结构理解进行专项训练。平时速写，在画面空白处可有意进行手的特写练习。衣服褶皱，可以先对肘关节、膝关节部分进行局部写生，训练对衣皱的提炼概括和表现能力，然后再进行半身和全身的衣皱练习。场景，可以通过风景速写、静物速写、场景图片临写、不同个体情境组合训练等方法来提高。默写，可以与平时写生5.训练结合，写生后要求学生马上默写出写生内容，加深理解，训练记忆力。
由于线条是速写的最主要的表现手段,所以以线条为主的速写非常发展,风格各异,样式纷杂.由于工具不同,线条也各具特色。
以线条为主的速写要讲究：
1.用线要贯连、整;忌断、忌碎。
2.用线要中肯、朴实;忌浮、忌滑。
3.用线要活泼、松灵;忌死、忌板。
4.用线要有力度、结实;忌轻飘、柔弱。
5.用线要有变化、刚柔相济,虚实相间。
6.用线要有节奏、抑扬顿挫、起伏跌宕。
碎”我们从美术考生的作品中，经常会看到这种情形，画面中的物象的比例、结构、特征都不错，但是物体的结构转折关系及明暗层次画得琐碎、花乱。
这里的主要问题是整体意识薄弱，缺乏归纳和概括处理能力。整体感在素描造型中是重要的能力之一，决不能轻视。克服“碎”的弊病。北京画室主要的方法是加强对物象结构、明暗的整体 比较，加强归纳能力，善于概括，敢于忽略次要细节的微小变化，从而加强和突出重要关系。说到底，只有看得整体，才能画得整体。
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