电子音乐的先声
古希腊的哲学家和数学家毕达哥拉斯开始研究声音和物理的关系，这些理论对文艺复兴以后的音乐以至电子音乐都有重大影响。在十七世纪，英国哲学家弗兰西斯·培根在著作《新亚特兰蒂斯》里描写一个幻想的国度里，有独特的房间可以将任何声音制造或复制出来。在此以后，不少科幻小说都曾描述类似的音乐设备。
1857年法国科学家史考特发明了录音技术，可以将声音纪录，但尚未能将之播放。1878年爱迪生发明了留声机，以滚筒录音，并以喇叭将声音放大播放。1887年埃米尔·贝林纳发明以唱片录音并放大的留声机。大约1900年出现以磁带纪录声音的技术，但尚未成熟。1901年李·德佛瑞斯特发明真空管，自此以后，录音技术可以广泛地用于电子音乐、收音机广播等等。
音乐盒是影响电子音乐的前身之一。1815年出现了第一个以弹簧控制的音乐盒。1876年美国的艾奥利安公司（Aeolian Company）发明了自动弹放钢琴（Player Piano），和音乐盒一样，以钢琴卷帘纸（Piano Roll）纪录音符的时间。在录音技术尚未成熟之前，不少当时的钢琴家都曾经透过钢琴卷帘纸纪录了演奏。而这种钢琴卷帘纸的纪录方法，后来被应用到乐器数位接口（MIDI）， 至今很多数码音乐软件（DAW）都有采用。
二十世纪初
1897年泰岱斯·卡希尔（Thaddeus Cahill）发明了第一台电子键盘乐器Telharmonium，但体积庞大，直至1912年技术才稍为完善。意大利钢琴家及作曲家费卢西奥·布索尼看到卡希尔的发明后极之推崇，在1907年的著作《新音乐审美概论》，预言电子音乐是未来音乐发展的路向，它可以制造任何传统乐器无法制造的声音，甚至演奏比半音更微小的音阶。他的想法影响了学生埃德加·瓦雷兹，日后成为电子音乐的重要先驱。这时期的意大利艺术家，常被称为未来主义，除了布索尼，不少音乐家推崇电子声音和噪音可以是音乐。
1912年俄罗斯科学家李昂·特雷门发明了特雷门（Theremin），以手控制无线电波来制造声音。1929年约翰·斯凌格（Joseph Schillinger）创作了《特雷门与乐队组曲》，由发明家特雷明亲自演奏。1926年法国人马特诺（Maurice Martenot）发明了马特诺琴（Ondes Martenot），既是一个键盘乐器，亦可以演奏滑音，在法国作曲家梅湘的《图兰加里拉交响曲》（1948年）广泛应用。1929年美国作曲家乔治·安太尔（George Antheil）首次在乐曲中应用电动机和各种电动机械的噪音。
1927年美国发明家奥奈尔（J. A. O'Neill）发明以磁带纪录声音，并以键盘控制。1929年发明家劳伦斯·哈蒙德以此技术发明了哈蒙特风琴，这是第一部大量生产并畅销的电子键盘乐器。
1935年德国的柏林收音机展览中，AEG公司展示了磁带录音。磁带比唱片在录音技术上有更大的弹性，可以重新再录，亦可以剪接。自此以后，磁带被广泛应用于收音机广播及有声电影。在第二次世界大战时期的德国，华特·韦伯发展了交流偏磁（AC Bias）的技术，令音频的范围更广阔。1942年德国AEG公司发明了立体声。1944年当时仍是学生埃及的音乐家哈利姆·埃尔-达巴开始利用磁带创作电子音乐。
- 1950年代
1956年艾默特（Herbert Eimert）的《乐曲五首》、施托克豪森的《青年之歌》等陆续问世。
五十年代电子音乐是计算就绪后再进行制作的，音的频率、时值、音量、起音、衰减、混响等均记于一定的座标纸上，再用磁带经过多次分录及混录而成。
1956年左右罗伯特·穆格（Robert Moog）发明包括振荡器、放大器、程序控制器等在内的功能相当复杂的“电子发声合成装置”，使电子音乐的制作过程大为简化；制作者不但可以随意获取所需的声音，细微控制其波形、包括曲线等，而且能听到最后的音响。
- 1970年代末到1980年代末
YMO、Depeche Mode、Devo 等乐团成功打造出非常流行的电子音乐，当时尚未有如此强调科技感的音乐类型，使得现在许多乐手以及乐迷还是非常怀念。
- 近期发展：1980年代到2000年代初
电音的分类是归在摇滚底下的，比较可信的起源是从80年代末的一家黑人Disco舞厅流行开来，大致上音乐作法采取键盘与合成器采样的声音编排而成，搭配电子鼓，重复小节循环而成，再细分就要以节拍数区分，非常多，但是电音中Ambient这类型是从古典乐→现代室内乐→Ambient演变而来的，但不一定要用到电子乐器，也不完全以节奏带动曲调的走向。 至于摇滚如果是1996年以前是不重视电音这部份的发展，有的话指的是电子音乐，New Wave时期，如New Order,Depeche Mode诸如此类，到2000年后摇滚流行起加入电音模式。
流行音乐起源于美国的爵士音乐。20世纪初，美国出现了一种由多民族文化汇集而成的爵士音乐。这种新兴音乐，以它独特的演奏(演唱)方式，刷新了听众的耳目，轰动了全美国，又很快传遍西欧各国。 pyOIZc
在今天，流行音乐所包含的内容极其广泛。在器乐作品中，它包括丰富多采的轻音乐、爵士乐、摇摆舞曲、迪斯科舞曲，探戈舞曲，圆舞曲以及各种不同风格的舞曲和各类小型歌剧的配乐等。 ckWFm4~d
流行音乐中器乐作品的特点是：节奏鲜明，轻松活泼或抒情优美，演奏方法多种多样，音响多变，色彩丰富，织体层次简明，乐队规模不大，现代作品多使用电声乐器。声乐作品的特点是：生活气息浓郁、抒情、风趣、音域不宽，手法通俗、曲调顺口、易于传唱；歌词多用生活语言，浅显易，易为听者接受和传唱；歌手多是自成一格的流行歌星，发声方法各有千秋，不受声乐学派的约束，演唱时感情重于声音技巧，动和自由不羁，自然亲切，易引起听众的共鸣；小乐队的强声伴奏与歌声融为一体。由于流行音乐具备上述特点，所以就能够和群众连在一起，无论文化水平的高低，都易于接受。 dAK"tK~*
流行音乐也就是通俗音乐，流行歌曲作为一种以消遣娱乐为主的大众文化现象，流行歌曲的发展和社会发展的脉络息息相关，俨然已成为日常生活的一部份，尤其是90年代以后随著国家的政策开放，使得流行歌曲的内容形式更加的多元化，更加的深入人心，90年代的流行音乐变化较广，并且与我们的生长背景较为接近。然而流行歌曲不仅是艺术，也是娱乐、精神寄托，更是反应百姓生活的写实记录，甚至是大众思想、意识型态的指标。
还有事一个听众的感受
我时常聆听自然之声，因为我能从中学得保持平衡的法则。记得几年前（大约1994年），我在意大利威尼斯的时候，每当日落时分，这只小鸟（夜莺）就会来到我的窗前歌唱。它的歌声美妙如丝，令人陶醉，因为这鸟的歌声包含这么多的词汇，节奏和旋律，我为我们之间无法用对方的语言交流而深感遗憾。直到几年后，当有人向我介绍中国笛子的时候，我才发现中国笛子与夜莺鸟的歌声在音调上有着许多共同的地方，特别是在高音区。所以我决定为中国笛子谱写一首曲子。我想今天这只鸟如果能听懂我们的音乐语言并参加我们的音乐会，它一定会像这样和我们一起歌唱。"
关于雅尼:
雅尼，全球闻名的演奏家、作曲家，两度被格莱美奖提名，其作品在过去十年中一直是奥林匹克运动会广播音乐的最爱。在连续完成了雅典卫城，中国紫禁城，印度泰姬陵音乐会后，终于推出了最新专辑“If I Could Tell You” - 一次直击心灵的音乐旅程。
雅尼，1954年生于希腊卡拉玛塔的一个风景独特的海滨村庄，五岁时就发现了自己的音乐才能。“我非常喜爱音乐并常常弹钢琴，但我拒绝接受正规的钢琴教育。我的父亲明智地鼓励我大胆尝试。当我不想上钢琴课时，他便说，‘好，想什么时候弹就什么时候弹，你想弹什么就弹什么吧’。当时我就是这么做的，现在也是如此。”
最初，雅尼曾立志成为一名临床心理学家，18岁的时候，他被美国明尼苏达州的一所大学接收，移居美国并主修心理学。然而，毕业后雅尼却选择了他钟爱的音乐事业。“我决定用一年的时间去尝试。我参加了一只名为“chameleon”的摇滚乐队，并在一些夜总会进行演出。整整一年我沉浸于音乐当中，我从没感到过生命是如此令人愉悦。就这样，我找到了值得我用一生去做的事。”
雅尼专心致志于音乐，从中感到无比满足，尽管成功似乎还很遥远.“我取得成功用了很长的时间，尽管很多时候连生计都难于维持，但我并不在乎。创作是一件非常快乐的事.创作的过程是我人生的最大乐事之一.”
与Linda Evans在Oprah Winfrey show中登场是雅尼一生的巨大转折点.之后雅尼的事业蒸蒸日上.从纽约Radio City Music Hall的演出开始，他的音乐会通过电视先后在65个国家播放，1998年的"Tribute"在全美巡演总排行中位列第二.但那些不堪回首的日子却教会雅尼许多东西，使他一直受益至今.“回顾过往，我了解到我学到了许多准则，让我可以集中意志以使创作顺利进行.没有人会教给你这些，只有用心体验生活才能获得.”雅尼在创作时不理睬任何事物。“我告诉我的朋友们，即使核弹爆炸也别打扰我。”雅尼当然知道与世隔绝容易被西方文化误解，“这看起来是反潮流的，我记得当我开始这样做的时候，我的朋友都认为我非常古怪。但今天他们已了解，创作时的我和平时的我没有两样。虽然当初我花了不少功夫去说明，但他们今天都很能理解我了。” 诚然，雅尼的音乐确实富于鲜明的表演性质和商业气息，因而一直受到评论家们的诟病，不过对于如此大规模的音乐会而言，这也是完全无可厚非的，况且Yanni是第一个人能将新世纪音乐音乐用如此平易近人的形式带到普通人面前，他对于新世纪音乐的推广普及的的确确起了不可估量的积极作用。
古希腊的哲学家和数学家毕达哥拉斯开始研究声音和物理的关系，这些理论对文艺复兴以后的音乐以至电子音乐都有重大影响。在十七世纪，英国哲学家弗兰西斯·培根在著作《新亚特兰蒂斯》里描写一个幻想的国度里，有独特的房间可以将任何声音制造或复制出来。在此以后，不少科幻小说都曾描述类似的音乐设备。
1857年法国科学家史考特发明了录音技术，可以将声音纪录，但尚未能将之播放。1878年爱迪生发明了留声机，以滚筒录音，并以喇叭将声音放大播放。1887年埃米尔·贝林纳发明以唱片录音并放大的留声机。大约1900年出现以磁带纪录声音的技术，但尚未成熟。1901年李·德佛瑞斯特发明真空管，自此以后，录音技术可以广泛地用于电子音乐、收音机广播等等。
音乐盒是影响电子音乐的前身之一。1815年出现了第一个以弹簧控制的音乐盒。1876年美国的艾奥利安公司（Aeolian Company）发明了自动弹放钢琴（Player Piano），和音乐盒一样，以钢琴卷帘纸（Piano Roll）纪录音符的时间。在录音技术尚未成熟之前，不少当时的钢琴家都曾经透过钢琴卷帘纸纪录了演奏。而这种钢琴卷帘纸的纪录方法，后来被应用到乐器数位接口（MIDI）， 至今很多数码音乐软件（DAW）都有采用。
二十世纪初
1897年泰岱斯·卡希尔（Thaddeus Cahill）发明了第一台电子键盘乐器Telharmonium，但体积庞大，直至1912年技术才稍为完善。意大利钢琴家及作曲家费卢西奥·布索尼看到卡希尔的发明后极之推崇，在1907年的著作《新音乐审美概论》，预言电子音乐是未来音乐发展的路向，它可以制造任何传统乐器无法制造的声音，甚至演奏比半音更微小的音阶。他的想法影响了学生埃德加·瓦雷兹，日后成为电子音乐的重要先驱。这时期的意大利艺术家，常被称为未来主义，除了布索尼，不少音乐家推崇电子声音和噪音可以是音乐。
1912年俄罗斯科学家李昂·特雷门发明了特雷门（Theremin），以手控制无线电波来制造声音。1929年约翰·斯凌格（Joseph Schillinger）创作了《特雷门与乐队组曲》，由发明家特雷明亲自演奏。1926年法国人马特诺（Maurice Martenot）发明了马特诺琴（Ondes Martenot），既是一个键盘乐器，亦可以演奏滑音，在法国作曲家梅湘的《图兰加里拉交响曲》（1948年）广泛应用。1929年美国作曲家乔治·安太尔（George Antheil）首次在乐曲中应用电动机和各种电动机械的噪音。
1927年美国发明家奥奈尔（J. A. O'Neill）发明以磁带纪录声音，并以键盘控制。1929年发明家劳伦斯·哈蒙德以此技术发明了哈蒙特风琴，这是第一部大量生产并畅销的电子键盘乐器。
1935年德国的柏林收音机展览中，AEG公司展示了磁带录音。磁带比唱片在录音技术上有更大的弹性，可以重新再录，亦可以剪接。自此以后，磁带被广泛应用于收音机广播及有声电影。在第二次世界大战时期的德国，华特·韦伯发展了交流偏磁（AC Bias）的技术，令音频的范围更广阔。1942年德国AEG公司发明了立体声。1944年当时仍是学生埃及的音乐家哈利姆·埃尔-达巴开始利用磁带创作电子音乐。
- 1950年代
1956年艾默特（Herbert Eimert）的《乐曲五首》、施托克豪森的《青年之歌》等陆续问世。
五十年代电子音乐是计算就绪后再进行制作的，音的频率、时值、音量、起音、衰减、混响等均记于一定的座标纸上，再用磁带经过多次分录及混录而成。
1956年左右罗伯特·穆格（Robert Moog）发明包括振荡器、放大器、程序控制器等在内的功能相当复杂的“电子发声合成装置”，使电子音乐的制作过程大为简化；制作者不但可以随意获取所需的声音，细微控制其波形、包括曲线等，而且能听到最后的音响。
- 1970年代末到1980年代末
YMO、Depeche Mode、Devo 等乐团成功打造出非常流行的电子音乐，当时尚未有如此强调科技感的音乐类型，使得现在许多乐手以及乐迷还是非常怀念。
- 近期发展：1980年代到2000年代初
电音的分类是归在摇滚底下的，比较可信的起源是从80年代末的一家黑人Disco舞厅流行开来，大致上音乐作法采取键盘与合成器采样的声音编排而成，搭配电子鼓，重复小节循环而成，再细分就要以节拍数区分，非常多，但是电音中Ambient这类型是从古典乐→现代室内乐→Ambient演变而来的，但不一定要用到电子乐器，也不完全以节奏带动曲调的走向。 至于摇滚如果是1996年以前是不重视电音这部份的发展，有的话指的是电子音乐，New Wave时期，如New Order,Depeche Mode诸如此类，到2000年后摇滚流行起加入电音模式。
在今天，流行音乐所包含的内容极其广泛。在器乐作品中，它包括丰富多采的轻音乐、爵士乐、摇摆舞曲、迪斯科舞曲，探戈舞曲，圆舞曲以及各种不同风格的舞曲和各类小型歌剧的配乐等。 ckWFm4~d
流行音乐中器乐作品的特点是：节奏鲜明，轻松活泼或抒情优美，演奏方法多种多样，音响多变，色彩丰富，织体层次简明，乐队规模不大，现代作品多使用电声乐器。声乐作品的特点是：生活气息浓郁、抒情、风趣、音域不宽，手法通俗、曲调顺口、易于传唱；歌词多用生活语言，浅显易，易为听者接受和传唱；歌手多是自成一格的流行歌星，发声方法各有千秋，不受声乐学派的约束，演唱时感情重于声音技巧，动和自由不羁，自然亲切，易引起听众的共鸣；小乐队的强声伴奏与歌声融为一体。由于流行音乐具备上述特点，所以就能够和群众连在一起，无论文化水平的高低，都易于接受。 dAK"tK~*
流行音乐也就是通俗音乐，流行歌曲作为一种以消遣娱乐为主的大众文化现象，流行歌曲的发展和社会发展的脉络息息相关，俨然已成为日常生活的一部份，尤其是90年代以后随著国家的政策开放，使得流行歌曲的内容形式更加的多元化，更加的深入人心，90年代的流行音乐变化较广，并且与我们的生长背景较为接近。然而流行歌曲不仅是艺术，也是娱乐、精神寄托，更是反应百姓生活的写实记录，甚至是大众思想、意识型态的指标。
还有事一个听众的感受
我时常聆听自然之声，因为我能从中学得保持平衡的法则。记得几年前（大约1994年），我在意大利威尼斯的时候，每当日落时分，这只小鸟（夜莺）就会来到我的窗前歌唱。它的歌声美妙如丝，令人陶醉，因为这鸟的歌声包含这么多的词汇，节奏和旋律，我为我们之间无法用对方的语言交流而深感遗憾。直到几年后，当有人向我介绍中国笛子的时候，我才发现中国笛子与夜莺鸟的歌声在音调上有着许多共同的地方，特别是在高音区。所以我决定为中国笛子谱写一首曲子。我想今天这只鸟如果能听懂我们的音乐语言并参加我们的音乐会，它一定会像这样和我们一起歌唱。"
关于雅尼:
雅尼，全球闻名的演奏家、作曲家，两度被格莱美奖提名，其作品在过去十年中一直是奥林匹克运动会广播音乐的最爱。在连续完成了雅典卫城，中国紫禁城，印度泰姬陵音乐会后，终于推出了最新专辑“If I Could Tell You” - 一次直击心灵的音乐旅程。
雅尼，1954年生于希腊卡拉玛塔的一个风景独特的海滨村庄，五岁时就发现了自己的音乐才能。“我非常喜爱音乐并常常弹钢琴，但我拒绝接受正规的钢琴教育。我的父亲明智地鼓励我大胆尝试。当我不想上钢琴课时，他便说，‘好，想什么时候弹就什么时候弹，你想弹什么就弹什么吧’。当时我就是这么做的，现在也是如此。”
最初，雅尼曾立志成为一名临床心理学家，18岁的时候，他被美国明尼苏达州的一所大学接收，移居美国并主修心理学。然而，毕业后雅尼却选择了他钟爱的音乐事业。“我决定用一年的时间去尝试。我参加了一只名为“chameleon”的摇滚乐队，并在一些夜总会进行演出。整整一年我沉浸于音乐当中，我从没感到过生命是如此令人愉悦。就这样，我找到了值得我用一生去做的事。”
雅尼专心致志于音乐，从中感到无比满足，尽管成功似乎还很遥远.“我取得成功用了很长的时间，尽管很多时候连生计都难于维持，但我并不在乎。创作是一件非常快乐的事.创作的过程是我人生的最大乐事之一.”
与Linda Evans在Oprah Winfrey show中登场是雅尼一生的巨大转折点.之后雅尼的事业蒸蒸日上.从纽约Radio City Music Hall的演出开始，他的音乐会通过电视先后在65个国家播放，1998年的"Tribute"在全美巡演总排行中位列第二.但那些不堪回首的日子却教会雅尼许多东西，使他一直受益至今.“回顾过往，我了解到我学到了许多准则，让我可以集中意志以使创作顺利进行.没有人会教给你这些，只有用心体验生活才能获得.”雅尼在创作时不理睬任何事物。“我告诉我的朋友们，即使核弹爆炸也别打扰我。”雅尼当然知道与世隔绝容易被西方文化误解，“这看起来是反潮流的，我记得当我开始这样做的时候，我的朋友都认为我非常古怪。但今天他们已了解，创作时的我和平时的我没有两样。虽然当初我花了不少功夫去说明，但他们今天都很能理解我了。” 诚然，雅尼的音乐确实富于鲜明的表演性质和商业气息，因而一直受到评论家们的诟病，不过对于如此大规模的音乐会而言，这也是完全无可厚非的，况且Yanni是第一个人能将新世纪音乐音乐用如此平易近人的形式带到普通人面前，他对于新世纪音乐的推广普及的的确确起了不可估量的积极作用。