本文主要采用
文献分析法
、
历史研究法
、比较法、
个案研究法
、跨学科研究法等研究方法，着力于追溯“真”之精神的哲学本源，通过对儒道释三家“真”概念嬗变的梳理，概括艺术论中相关范畴的论述，对中国古典绘画关于“真”的几个重要问题作以阐释，最终，提炼出
中国画家
思维中“真”之精神的发轫。
目前关于“真”概念的研究多是哲学层面，系统梳理先秦哲学之“真”到中国古典绘画之“真”的过渡，成为迫切的、有现实意义的研究。这也正是此文的研究目的。对长久以来被忽略的中国古典绘画中的“真”之精神嬗变过程的研究，可以清晰中国古典绘画的本质追求，使“真”理论得以延续传承，适用于
中国传统文化
体系中的任一
画种
的理论和创作，具有指导当下绘画精神的现实意义。
“真”之精神存在于中国古典绘画中与哲学概念之“真”有何特异处是本文重点研究的方向，目前绝少有论文和专著立足于此。本文首先从
庄子
之“真”、儒家与“真”相关的概念、佛家之“真”给予探讨哲学“真”，接着从连接哲学“真”与绘画“真”的
中国古代艺术
论中找到理论根据，继而着手分析几个与中国古典绘画“真”之精神相关的重要问题：如
荆浩
“图真”论中“真”的具体论述对中国古典绘画产生了何种影响。再如“形神”论的演变过程怎样使中国古典绘画“真”之精神从“形”、“神”两方面在各个时期侧重发生转变。接着在“道寓于器，技进乎道”这一传统思想的统照下，笔者对“真”与“技”、“真”与“心”的关系分析说明，从具体技法提升到主观精神来探讨“真”之精神存在于中国古典绘画的
形而下
及形而上两个层面。最后，
宋代理学
与明代
心学
的嬗变正与中国古典绘画从
宋代绘画
注重物象客观规律到元代
文人画
兴起之后，尤其明清两代，以主观情思作为主要表现对象，外在的画面事物成为了人之情感的载体这一转变过程相吻合。至此，中国古典绘画对“真”之精神的偏向发生了扭转，并且延续到近代。中国古
http://www.txlunwenw.com/article_show.asp?pageid=8609典绘画“真”之精神作为中国文化传统思维的精髓，是可以指导任一门类的
绘画理论
及实践的，只是在不同时期因为历史环境、社会环境、文化环境的变化发生着侧重的不同。我们寻出中国古典绘画史进程中的
精神与力量
，也就寻出它内在的向往和需求，从而指导
中国绘画史
朝着符合理想的方向发展，这是此文希望达到的大意义所在。