如何看待卡梅隆监制的《阿丽塔》的工业技术水准？

Question

如题所述

Answer 1

2019年最受期待的大片之一，由二十世纪福斯出品，科幻电影大师詹姆斯·卡梅隆编剧及监制、鬼才导演罗伯特·罗德里格兹执导的科幻动作视效巨制《阿丽塔：战斗天使》千呼万唤始出来，2月22日在国内正式上映。

该片于2月14日在美国上映，首映周末表现超越预期，成功登上最新一期北美票房排行榜榜首。在国内未上映之前，《阿丽塔》在某票务平台上的想看人数已突破100万，刷新了海外电影记录。

为什么《阿丽塔》备受瞩目，原因之一就是这是詹姆斯·卡梅隆继《阿凡达》之后另一部科幻巨制，而这之间相隔了十年。

在《阿丽塔》中，将实景真人拍摄与数字电影拍摄融合上升到全新的高度，被称为代表着当今电影特效的最高水准。观众不仅希望能一睹阿丽塔的风采，更被华丽的视觉效果所吸引。

全球电影特效制作的引领者

从终结者到泰坦尼克号，再到阿凡达，詹姆斯·卡梅隆作品虽然不多，但每一部都能影响全世界和很长一段时间，直到今天，全球票房第一名、第二名依然是卡梅隆的《阿凡达》和《泰坦尼克号》。

在不断创造票房纪录的同时，对于电影史来讲，詹姆斯·卡梅隆更重要的意义在于不断试图打破电影制作的技术和想象力边界。

1991年，北美影迷翘首以盼的电影《终结者2》终于与观众见面，这部电影运用了当时最为先进的电影特效制作技术，令观众看到了电影特效在当时所能达到的极限，而这也为好莱坞科幻电影的拍摄注入了一针强心剂，从《终结者2》开始，好莱坞科幻电影开始井喷式的出现，詹姆斯·卡梅隆成为了好莱坞导演中技术流的代表人物。

1993年，詹姆斯·卡梅隆成立了自己的电影特效制作公司“数字领域”，如今已经成为和乔治卢卡斯的“工业光魔”和另一家特效公司“维塔数码”分庭抗礼的全球顶尖的三家电影特效制作公司之一。公司建立后，卡梅隆就投身于电影新特效运用的研究中，而由数字领域制作特效镜头的第一部电影就是《真实的谎言》，上映于1994年的这部电影中运用了大量的高科技武器，电影的成功让卡梅隆更加看好电影特效的发展。

将动作捕捉升级到表演捕捉

阿丽塔原本由真人演员扮演，但为了突出强调她机械少女的，与人类不同的身份，电影将动作捕捉与CG技术结合并升级成了“表演捕捉”技术，将真人演员的表演无损转化为电影中的CG形象，从而将阿丽塔成功打造成了看起来与真人极为相似，但同时又能让人感觉到她并非真人的形象。

CG 原为Computer Graphics的英文缩写。随着以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的一系列相关产业的形成，国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG。它既包括技术也包括艺术，几乎囊括了当今电脑时代中所有的视觉艺术创作活动，如平面印刷品的设计、网页设计、三维动画、影视特效、多媒体技术、以计算机辅助设计为主的建筑设计及工业造型设计等。

制作人乔恩·兰道透露，“本片将‘动作捕捉’升级到了‘表演捕捉’。具体来说，就是人物不再是由设计师通过大数据测算做出的，而是真实地带入演员的表演、注入演员的情感。阿丽塔所有的面部表情都能够百分百展示表演的层次。过去拍摄用一个标准清晰度的摄像机捕捉面部表情，如今是运用两台机器同时捕捉。甚至捕捉了演员嘴唇内部肌肉的运动来增强真实性。”

“表演捕捉”这项技术对人物的构建是颠覆性的。不同于传统的“动作捕捉”，“表演捕捉”不仅要捕捉演员的肢体动作，连最细微的面部表情也不放过。演员需要穿上特制的“表演捕捉”服装，脸上也得做好标记。现场有几十个摄像机多角度同时拍摄，这些捕捉到的数据，和维塔制作好的人物骨骼皮肤等交融在一起，形成角色的CG模型。

因为人在表达情感时，肢体动作会带动表情动作，所以“大动作”和面部的“小动作”需要一起捕捉，通过算法结合在一起，才能真正把演员的表演“移植”到CG人物身上。而最终CG人物的构建，要从骨骼开始，再根据演员的肌肉运动数据加上肌肉，然后根据外观设计贴上脂肪层，最后再加上皮肤。

接着演员会做一项“压力测试”，贡献出自己肌肉在最大拉伸情况下的极值数据，这是CG人物表达各种情绪时动态的算法基础。

有了数据和基础画面，剩下的就是调试CG人物最终的表演了。电影中有一场“阿丽塔吃橘子被酸到”的戏，维塔前前后后做了2000多种动态效果给导演和卡梅隆看，才选定最终呈现效果。

制作CG人物，最需要避免的就是——“恐怖谷效应”，如何做到“既像人又不因为那一点点差异而显得诡异”，一直是业界难题。

Answer 2

《阿丽塔》的工业技术水平是非常的奇特的

Answer 3

在《阿丽塔》中，将实景真人拍摄与数字电影拍摄融合上升到全新的高度，被称为代表着当今电影特效的最高水准。观众不仅希望能一睹阿丽塔的风采，更被华丽的视觉效果所吸引。

Answer 4

是目前很难达到的工业技术水准。

Answer 5

制作人乔恩·兰道透露，“本片将‘动作捕捉’升级到了‘表演捕捉’。具体来说，就是人物不再是由设计师通过大数据测算做出的，而是真实地带入演员的表演、注入演员的情感