明代剧作家
汤显祖的代表作
《牡丹亭》，运用
浪漫主义的创作手法，成功地塑造了理想化的“有情人”杜丽娘形象，奠定了我国戏曲创作浪漫主义的基石。一、浪漫的精神追求文学中的浪漫精神主要指作者对理想境界的追求向往。作者把杜丽娘作为“情之至”的人物来塑造，让她扮演为爱而死去活来的主角，表示对人的真性情的憧憬和追求，这是《牡丹亭》的重大突破。杜丽娘亲父杜宝自称“
西蜀名儒”，以儒治家；杜母夸耀自己娘家“世出贤德”，要给女儿当好楷模；塾师陈最良只知道“
孟子说得好，圣人千言万语，则要人收其心”。她在这样的环境里只能“老成持重”，以至她在衙门闺房住了三年，居然没有去过自家的后花园。但杜丽娘毕竟是个正当青春年华的少女，有对大自然的热爱，对美和爱的强烈追求。师父对她讲解《诗经·关睢》，这反而激发了她青春的觉醒。她在镜子中发现了自己“三春好处无人见”的美丽，当她步入春光灿烂的花园，第一次发现了大自然春天的美，产生了前所未有的春情和对异性的渴望。而她的生活环境没有给她提供任何条件，只有到梦中寻找自己的理想，把爱情理想寄托在一个昏然梦幻中出现的情人身上。她把这次梦遇作为高于一切的情感财富，对封建礼教进行大胆的反叛。但她无力改变现实，又不愿屈服现实，最终只能含恨为情而死。“杜丽娘的可贵之处不仅在于能为情而死，而且表现在死后对
阎罗王据理力争”。［1］她进入
阴间，变得更为大胆、更为痴情，而且并不满足自己以鬼魂身份与情人相会，以至追求愿为情而生。她毫无顾忌地与胡判官据理力争，终使自己还魂复生。“人生而有情，思欢恕愁，感于幽微，流于啸歌，行诸动摇，或一往而尽或积日而不能自休。”［2］冥判后，她不用媒妁之言，自己去敲开情人的房门，发出“生同室，死同穴，永做夫妻”的海誓山盟。复生后，宁愿不当杜家女，也不离开柳梦梅，坚持不懈地为自己的婚姻得到家庭和社会的承认，进行了艰苦卓绝的斗争。汤显祖在
《牡丹亭题词》热烈赞颂：“杜丽娘者，乃可谓之有情人耳。情不知所起，一往情深，生者可以死，死可以生。死而不可复生者，皆非情之至也。”爱情尚可跨越生死，更何况世俗阻挡。爱得死去活来，这是汤显祖在《牡丹亭》给浪漫下的一个最高标准。汤显祖通过塑造杜丽娘形象，生动地体现了“理之所必无”、“情之所必有”的创作主旨。曹雪芹在
《红楼梦》中，浓笔重彩地描绘了
林黛玉隔壁听《牡丹亭》时，心动神摇，如醉如痴，忧伤落泪的情景，形象地表现出当时深闺大院中渴望追求情爱自由的女性对《牡丹亭》的真切感受。可以说，《牡丹亭》的感染力超越时空、传承百代。二、浪漫的艺术手法作品非现实的题材及其“理所必无”、而“情之所有”的创作主旨，决定了它必须采取充满浪漫色彩的艺术方法。这在中国文学史上是一种别开生面的创造。1?郾以梦设计情节在《牡丹亭》中，梦境描写寓意深刻。从剧本结构来看，梦境是全剧构思的枢纽，是情节和
人物性格发展的契机。从纵向来讲，梦境的描写是连接现实社会与冥间生活的重要环节；从横向来看，梦境的描写，是杜丽娘形象的重要组成部分之一。如果删除梦的描写，不仅会使杜丽娘的反抗行为失去思想依据，而且人物因此会变成“干瘪”的、没有灵魂的传声筒。梦境描写的安排，使全剧形成一种连中有断、断中有连的意想，极具“草蛇灰线”之妙。从表现方法看，梦境描写使人物心理得到充分的展示。梦境描写，能更深入地提示人物内心。梦大多是内心情感的直率流露，梦境揭露也常常是最隐密、最微妙、最不愿为他人所知的深层情感思想的反映。宋元以来的理学，人人皆有的自然情欲，被认为是最丑的万恶之源。在这种欲望如同“洪水猛兽”的背景下，汤显祖笔下的杜丽娘是不可能离开当时当地特定的时代而存在的，用杜丽娘的话来说是“鬼可虚情，人须实礼”。而她梦中幽会书生，实际上是长期在“老成持重”面具压抑之下的隐影原型找到了表现的机会，并从本能中爆发释放出来。《牡丹亭》通过这个梦暂时摆脱了人间束缚的虚拟环境描写，打开了人物心灵通道，让杜丽娘心中不愿为人所知的爱情理想具体化、形象化地表现了出来。2?郾“
三个世界”交替作者通过现实世界、梦幻世界、阴间世界，营造了女主人公杜丽娘肉体和精神活动空间。现实世界是冷酷无情的，扼杀人性，给人带来的只能是痛苦和死亡。但这是反抗精神赖以产生的土壤。梦幻世界是虚幻不实的，但又是自由幸福的，充满了人性的温馨，它能给人幸福，给人欢乐。阴间世界虽然阴森可怕，与现实世界一样讲究秩序、尊卑，但比人间通情达理，它给人以方便，给人以新生。作者将三界交替撰写，不仅展现了杜丽娘性格的多个侧面，而且通过三界对比，表达了自己的倾向、理想和价值判断。作者虚构的非现实情节，使杜丽娘往返于三界之中，而支配她行动的动力是情，从而把情的力量推到极致，同时对“理”进行了有力的抨击，体现了作者情胜于理、情高于礼的思想。3?郾以死引升主题这是作品极度浪漫方法的一个重要表现形式。一般爱情题材的作品写
殉情并不稀奇，死亡毕竟是文学艺术另一个永恒的主题。但是这类殉情是作品的高潮，也是情节的终结，而在《牡丹亭》中，死亡才是杜丽娘真正反抗的开始。殉情是理想不能超越现实的无奈，但死并不是她理想的破灭，而是她用这一举动，来表达自己比寻梦更为坚决的斗争。正是杜丽娘的死，反而给作品打开了一个新的天地，也给人物反抗提供了一个新的战场，搭起了通往胜利的桥梁。她在真正意义上与柳梦梅结合，同封建礼教彻底决裂，与父抗争等重要情节，都是在死亡以后才发生的。三、浪漫的抒情色彩作者抒情诗人的气质为本剧浪漫主义特征增色不少。作品中许多曲词能将抒情、写景和人物塑造融为一体，达到了传神入化的境地。如［
惊梦］这一出戏，游园中情景交融的手法运用达到了炉火纯青的地步。读过六支曲子，仿佛跟杜丽娘游了一次花园，不仅领略了鸟语花香，满园春光，而且感受了杜丽娘如怨如诉的内心独白，这也是《牡丹亭》这出戏至今生命不衰的重要原因。如［皂罗袍］这曲音韵优美，一韵到底，给人以明快的美感。曲中一系列近似对偶的句式，如“姹紫嫣红”对“断井颓垣”，“良辰美景”对“赏心乐事”，既有力地渲染了情和景的矛盾，又突出了主人公复杂微妙的心理，富于音乐美。曲文描绘景色优美，展现一幅姹紫嫣红、景色宜人的春景图，极具诗情画意。曲文情美，面对美景，杜丽娘无限惊呀、感叹、惋惜，带有极强的感情色彩。春光如此灿烂明媚，燕语莺歌如此美妙动听，唤醒了她内心深藏的春情，引起了她对自己青春年华在深闺寂寞生活中淡淡消逝的叹惜，唤启了她青春的觉醒，这样巧妙地把抒情与写景结合在一起，情景交融，委婉地透露出杜丽娘的苦闷，也展现出她的心理活动和境界美，确实是充满诗情画意。又如，［好姐姐］这支曲子提到了三种花，作者是别有深意的。“遍青山啼红了杜鹃”，借用杜娟啼血的典故，渲染了浓郁的感伤气氛。
荼靡是晚春开的花，写此主要是突出尚未开花的牡丹。“牡丹虽好，她春归怎占的先！”才是作者的笔意所在。牡丹具有
国色天香，被人们誉为百花之王。可是它开了，春天就要过去了。杜丽娘以牡丹自比，想起自己“如花美眷、似水流年”，颜色如花，岂料命如一叶，自然分外伤心。“烟丝醉软”，也衬托出杜丽娘幽怨缠绵、如醉如痴的情状。上面以花喻人，下面以鸟衬人，成对莺燕欢唱，更衬托出杜丽娘的孤独寂寞。这支曲子处处借景抒情，一花一鸟紧扣了杜丽娘的心理活动，很有“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的味道，至此伤感情绪再无法排解了。总之，作者以浪漫的精神追求，采用浪漫的艺术创作方法，运用浓郁的抒情手法描绘了一系列富有浪漫情怀的画面，奠定了我国戏曲创作浪漫主义的基石。这部极具浪漫主义特色的作品，成功地塑造了杜丽娘这个光彩照人的艺术形象，在当时就引起了那些为争取自由幸福而艰苦奋斗的青年的强烈共鸣。时至今日，《牡丹亭》仍在全国和全球凡有华人的地方热演，足见这部经典剧作具有与时代气息息息相依的不朽生命力。来源：文教资料