“诗和音乐一样，生命全在节奏。”这是现当代美学家朱光潜的名言。
意思是：诗句要有鲜明的停顿及抑扬的节拍感，亦如音乐必需的节拍和旋律感。说明了诗的节奏的重要性。
诗歌讲究节奏和韵律，就像音乐一样，音乐性在诗歌中起着重要的作用。
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朱光潜看重诗：“要养成纯正的文学趣味，最好从诗入手。能欣赏诗，自然能欣赏小说、戏剧等文学种类。”
在朱光潜看来，诗歌就是一个诗人内心主宰的世界，是他创造出的另一番生活境界，这就是“诗的境界”，也就是诗歌的艺术本质了。
朱光潜对诗的境界的看法，被称为“诗境说”，这个“诗境说”涉及到两个概念，一个是“情趣”，一个是“意象”。“情趣”，就是创作中依据的自我感受和主观偏好，去审视世界；而承载情绪的载体就是“意象”了。
生命全在节奏。“诗和音乐一样，生命全在节奏。”这是现当代美学家朱光潜的名言。意思是：诗句要有鲜明的停顿及抑扬的节拍感，亦如音乐必需的节拍和旋律感。说明了诗的节奏的重要性。诗歌讲究节奏和韵律，就像音乐一样，音乐性在诗歌中起着重要的作用。
在朱光潜看来，诗歌就是一个诗人内心主宰的世界，是他创造出的另一番生活境界，这就是“诗的境界”，也就是诗歌的艺术本质了。
朱光潜对诗的境界的看法，被称为“诗境说”，这个“诗境说”涉及到两个概念，一个是“情趣”，一个是“意象”。“情趣”，就是创作中依据的自我感受和主观偏好，去审视世界；而承载情绪的载体就是“意象”。
诗歌与音乐、舞蹈同源
就人类诗歌的起源而论，历史与考古学的证据远不如人类学与社会学的证据之重要，因为前者以远古诗歌为对象，渺茫难稽；后者以现代歌谣为对象，确凿可凭。
应该以后者为主，前者为辅。从这两方面的证据看，可以得到一个极重要的结论，就是：诗歌与音乐、舞蹈是同源的，而且在最初是一种三位一体的混合艺术。
诗歌、音乐、舞蹈原来是混合的。它们的共同命脉是节奏。在原始时代，诗歌可以没有意义，音乐可以没有“和谐”，舞蹈可以不问姿态，但是都必有节奏。
后来三种艺术分化，每种均仍保存节奏，但于节奏之外，音乐尽量向“和谐”方面发展，舞蹈尽量向姿态方面发展，诗歌尽量向文字意义方面发展，于是彼此距离遂日渐其远。
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这是现当代美学家朱光潜的名言。意思是：诗句要有鲜明的停顿及抑扬的节拍感，亦如音乐必需的节拍和旋律感。说明了诗的节奏的重要性。诗歌讲究节奏和韵律，就像音乐一样，音乐性在诗歌中起着重要的作用。
诗歌就是一个诗人内心主宰的世界
在朱光潜看来，诗歌就是一个诗人内心主宰的世界，是他创造出的另一番生活境界，这就是“诗的境界”，也就是诗歌的艺术本质了。
朱光潜对诗的境界的看法，被称为“诗境说”，这个“诗境说”涉及到两个概念，一个是“情趣”，一个是“意象”。“情趣”，就是创作中依据的自我感受和主观偏好，去审视世界；而承载情绪的载体就是“意象”了。
本回答被网友采纳诗和音乐一样，生命全在节奏。
“诗和音乐一样，生命全在节奏。”这是现当代美学家朱光潜的名言。意思是：诗句要有鲜明的停顿及抑扬的节拍感，亦如音乐必需的节拍和旋律感。说明了诗的节奏的重要性。诗歌讲究节奏和韵律，就像音乐一样，音乐性在诗歌中起着重要的作用。
在朱光潜看来，诗歌就是一个诗人内心主宰的世界，是他创造出的另一番生活境界，这就是“诗的境界”，也就是诗歌的艺术本质了。朱光潜对诗的境界的看法。
被称为“诗境说”，这个“诗境说”涉及到两个概念，一个是“情趣”，一个是“意象”。“情趣”，就是创作中依据的自我感受和主观偏好，去审视世界；而承载情绪的载体就是“意象”了。
美学思想
朱光潜的美学、文艺学思想以人文主义为核心，结合现代心理学，将现代人文主义心理学的美学思想运用于文学研究。在康德开始的近代美学研究后。
朱光潜将审美同情与道德同情的质的区分作出揭示，指出审美同情消除主客体之间的界限，“把一瞬间的经验从生活中孤立出来，主体‘迷失’在客体中”，也就排除了理性的审美同情中的地位。
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