因为后期的资金跟不上或者画的艰难。
动漫其实是很困难的呈现在观众面前的,尤其是动作大人物多的动漫。每一步动漫制作的工序很复杂,从画出到配音最后总结制造完成。经历的时间是很长久的,而我国的国漫也是刚刚流行,所以其中的弯弯绕绕也是很多的。
这也是导致很多时候断更,或者不出了的主要原因。
国漫近几年来也是有发展的趋势,但是还是没有日漫的成熟。
国漫画的比较符合我们的审美,尤其是古时候服装很繁琐。最开始的时候,国漫制作的每一步也是缺人完成。所以,经常会有断更或者直接放弃的情况。现在的国漫慢慢参加的人多了,也就逐渐走向成熟。现在很少出现断更的情况,或者是直接不出了的情况。
还有就是经济困难,资金流转不开。国漫作为一个新兴行业,投资者是很少的
。这就导致很多国漫的购买设备的资金不够,或者很多其他流程的地方租用不了。国漫是很用心的,从制作到配音都是宁缺毋滥的。所以,国漫的这种追求完美也是很重要的断更原因。
动漫是我们很喜欢看的,对于国漫我们也是很支持的。
如今上映的电影,像《哪吒之魔丸》有很高的票房。这些都是我们对于国漫的认可,国漫现在也是新兴事业。也很多投资者的加入,相信之后的未来也是很美好的。
卡通人物的头怎么画问题一:卡通人物要怎么画?50分首先,涂鸦是很重要的。
第一:确定人物身体比例
再画卡通人物形象之前,我们脑海中一定现有一个大概的形象,那就是这个任务是胖是瘦还有就是身体比例。当我们画真实的人物时,我们都知道身高是按照六到七个头米来画的,但是画卡通人物,就没有这种要求了,我们可以根据自己的想象把卡通人物设计在比例是三或者四个头高就行,当然,同样可以根据你的想象灵活运用。
第二:绘制人物全身轮廓
绘制卡通人物全身轮廓其实也是很简单的,我们可以以球体或者圆柱体的方式来画,这样画起来就比较简单了,当然,可能后续还要根据人物表情来修改圆形或者柱形,但是前提的整体轮廓我们就可以这样画出来了。
第三,上下两个圆画出躯干和头部
先从头部开始画一个圆,然后再下方画一个大一点的圆,上面的代表的是头部,下面代表的是躯干,这样,一个大致的草图就出来了不是。
第四.简单补全卡通人物四肢及手足
给躯干填上四肢,人物臂膀和腿部均先用直线代替,而手足用小圆代替。这样一个全身的卡通人物的轮廓就出来了。
第五.勾画卡通人物的脸部
这一步相对来说简单但也麻烦,主要根据我们本身设计的卡通形象来考虑,简单是因为这一步我们均先简化勾画就行,简单的耳朵,眼睛,鼻子以及头发等,勾画完成这些之后,一副大概的卡通人物形象就出来了。
第六.完成卡通人物形象的剩余部分以及细化卡通人物
卡通人物的手足,以及腿部臂膀等,这个时候,我们根据自己的想法完成就行了,然后开始细化,这个喜欢过程也就是整体调整的过程,在这里关于细化的问题我就不介绍了,毕竟我们想法不同,卡通细化出来的效果也就不同的。
参考:
问题二:怎么画动漫人物的头。30分1动漫人物一般是画几头身?
这个有很多。小孩子一般是4-5头身,高中生左右则一般是5-6头身。大人的话基本上就是7-8头身。有些画家也喜欢把人拉得很长到12头身,也有画家喜欢单画5、6头身的人物。这是风格问题。
2眼睛和身体要怎样画?
这也是风格问题。有人喜欢画1/3的大眼睛,也有写实风的,眼睛相对接近真人些。不过一般来说,年龄越小的人物眼睛越大。
3有没有示例图片或影片?
这个最好自己去找。因为每个人喜欢的风格不一样。可以找各种漫画家的原画。基本上只要找自己喜欢的图临摹就好了。临摹技巧成熟之后再尝试着原创。
4漫画的专用笔和网点在哪买?
一般的大型画材市场都有。笔可以买针管笔,也可以买蘸水笔,不过相对来说蘸水笔线条虽比针管笔漂亮但是很容易弄脏画稿。
5一般是用水彩还是彩铅来画?
都可以,看你用那个熟练。如果比较喜欢清淡的风格的话水彩比较好。牌子的话马利就够了。但是彩铅要用的话最好要用水溶性的,因为那样的比较软,好用。最好买国外的牌子,像德国的辉柏嘉就很好用。买的时候一定要注意不要买硬的彩铅,很难着色。水溶彩铅用得好的话也可以画出水彩的效果。
6如果是在电脑上作图要用哪个软件?
这个有很多,比较常见的是photoshop,icstudio,painter等。photoshop是最强大的,可以用它弄出很漂亮的效果,但是很难上手。icstudio一般是用来画那种黑白漫画而非插画的,这个没怎么用过所以不好说。painter的一大缺点就是它不支持手写板的感压。其他还有sai,防抖很强大。oc(不好意思我忘记他全称了)是公认线条最漂亮的。还有一款很小的软件***oothdraw如果只是涂着玩玩就用它吧。
问题三:动漫人物的头怎么画30分以我自己的经验,买教辅书没什么用,有些教辅书不仅贵而且画的还不如初中生。想看教程上网搜一下就够用了,最重要的是要自己坚持多画多练。
问题四:怎么画动漫人物的头??30分推荐先画脸型,在画眼睛(大约1/3处)让后是刘海和头发,最后勾画嘴唇和鼻子眉毛等。
眼睛一定要画好,因为会影响到整体效果的。
问题五:动漫人物头部入门画法Q版要不要啊
问题六:画卡通人物的头型怎么画长卷发比较常见,但是要注意自然卷和其他卷的区别,自然卷波浪大,没有过多小分差。但是其他卷(如上图)就比较难画,建议先画自然这个就是自然卷但要注意的是,如果画的比较动态,像在有风的地方,一定要处理好,发夹一般都朝风向。这个事是大卷波浪了,要注意明暗的层次感个人觉得短发简单。但是注意短发一般画的很细。短发和猫脸搭着好看直发。要注意呈葫芦状。就是如上图,下面的头发散开,面积最大;中间要细一点其实画头发也不难。再给几张图片多练习,就会花好的最后提醒一点,眼睛和头发要有对比感,否则就是感觉较为沉默的人了有空联系:1494877984
问题七:动漫人物头部入门画法先练习画头发【。】再画脸型然后眼睛【】鼻子嘴巴耳朵我就这样画过来的·-·....已经练习了一年多了
问题八:卡通人物的头饰怎么画头饰分多类,问题是你想画简单的还是难的
问题九:怎么画漫画人物的头部先画脸然后画眼睛(最好仿照比如妖精的尾巴图片或星游记等)耳朵女孩用头发遮挡,男的画出来最好
问题十:卡通人物画的步骤第一:确定人物身体比例再画卡通人物形象之前,我们脑海中一定现有一个大概的形象,那就是这个任务是胖是瘦还有就是身体比例。当我们画真实的人物时,我们都知道身高是按照六到七个头米来画的,但是画卡通人物,就没有这种要求了,我们可以根据自己的想象把卡通人物设计在比例是三或者四个头高就行,当然,同样可以根据你的想象灵活运用。第二:绘制人物全身轮廓绘制卡通人物全身轮廓其实也是很简单的,我们可以以球体或者圆柱体的方式来画,这样画起来就比较简单了,当然,可能后续还要根据人物表情来修改圆形或者柱形,但是前提的整体轮廓我们就可以这样画出来了。第三,上下两个圆画出躯干和头部先从头部开始画一个圆,然后再下方画一个大一点的圆,上面的代表的是头部,下面代表的是躯干,这样,一个大致的草图就出来了不是。第四.简单补全卡通人物四肢及手足给躯干填上四肢,人物臂膀和腿部均先用直线代替,而手足用小圆代替。这样一个全身的卡通人物的轮廓就出来了。第五.勾画卡通人物的脸部这一步相对来说简单但也麻烦,主要根据我们本身设计的卡通形象来考虑,简单是因为这一步我们均先简化勾画就行,简单的耳朵,眼睛,鼻子以及头发等,勾画完成这些之后,一副大概的卡通人物形象就出来了。第六.完成卡通人物形象的剩余部分以及细化卡通人物卡通人物的手足,以及腿部臂膀等,这个时候,我们根据自己的想法完成就行了,然后开始细化,这个喜欢过程也就是整体调整的过程,在这里关于细化的问题我就不介绍了,毕竟我们想法不同,卡通细化出来的效果也就不同的。
动漫产业在中国有发展前景吗中国电视动画到底几斤几两
在网络动画刚刚兴起的今天,中国电视动画依然占据着99%的市场份额,那么,这块大蛋糕的整体水平到底怎么样呢?中国的动画事业的发展一直是大家比较关注的问题,至少表面上是这样的,总是能看到这样的吐槽:“大力扶持多少年了,看起来那么幼稚啊!”“花了几千万就做了这么个渣渣出来坑爹呢!”
主流的一种说法是很多动画公司都是骗扶持金的,层层外包到最后由小作坊做出凑数的动画片来糊弄人。最后钱也花了,作品也烂了,竹篮打水一场空了,到头来侮辱了我们的眼睛和心灵,伤害了我们的感情。
但我敢保证,这么说的人没有几个真正看过国产动画片。尤其是能从九十年代的动画片看到现在的可谓凤毛麟角。他们可能在电视上看过一眼比较雷人的,甚至有些只是在网络上看了几张截图就喷起来了,实在是以偏概全。那么国产电视动画到底到了一个什么样的水平呢?这很难说,看和谁比,纵向比肯定是提高了,但横向就不那么乐观了,因为国产动画面临的两大问题导致无法同欧美日韩动画相比。究竟是什么问题呢?本次我们为你带来国产电视动画现状揭秘。
第一个问题:我的跟风不可以成功
首先第一个问题就是题材,那么什么样的题材是好题材呢?答案是任何题材都是好题材。有无数题材可以选择,天马行空,越有创意越好,而国产动画的题材选择,无非是两个字:跟风。
跟风第一弹:机器人
这些年的动画片主要集中在三个领域,一是机器人,主要由美国导演的迈克尔贝拍摄的《变形金刚》火起来之后,很多制作公司看中这个题材,立马开拍;同时推出玩具,指望像《变形金刚》一样,靠动画来卖玩具。可他们也许忘记了,《变形金刚》太过经典,孩之宝太过强大,最终世面上只有变形金刚和那些像变形金刚的机器人,前者是iphone5S,后者是iphone5c甚至于尼采超级5,买来只能证明自己买不起正版的变形金刚,遭到小伙伴们的耻笑。跟风第二弹:正派反派大作战
二是《喜羊羊》类,主要制造一对永远的矛盾体,正派聪明机智好人缘,反派猥琐呆萌智商低。经典如《猫和老鼠》,再加上类似机器猫的各种小道具小发明,使得每集都是充满欢乐与激情的大冒险。虽然看起来很靠谱,但并不是每个反派都是可爱迷人的,也不是每个正派都看起来是机智而不是开挂,尤其是在如何避免落入三俗而遭到通报批评又能不像小学教科书一样无聊的这个技巧方面实在是考验编剧能力。这个度把握好了就是全年龄的欢乐大片,父母会陪着孩子一起看,把握不好就是教小孩学坏或小孩都觉得乏味。
跟风第三弹:我就是来卖玩具的
三是玩具周边做成了动画片,上世纪九十年代风靡一时的《四驱小子》以及之后的《四驱兄弟》两部动画片成就了多少少年的四驱梦想!曾几何时我也幻想着自己的四驱车能靠喊出必杀技就化为一道龙卷风飞升而走,但其实一节电池跑不了多远
于是多年后的国产厂商们也效仿四驱系列的模式,使得整部动画片就是超长的玩具介绍,剧情犹如一潭死水不起波澜,大量的定格镜头,使得原本就平淡的故事更加苍白,杀马特主角们说着令人汗毛直树的必杀名称赋予了陀螺、弹珠、小恐龙们恐怖的破坏力,曾经看过一个陀螺召唤黑洞的令人胆寒。
《四驱兄弟》为什么能让小朋友们缠着父母去买四驱车?因为不管怎么说,《四驱兄弟》都算得上是好看的动画片,至少每天还都惦记着回家去看;而那些陀螺赛车们,真的看不下去,看完一集都感觉自己的智力有所下降是不是被那部动画吸走了,试问这种看都看不下去并且有损智力的动画片里的玩具,有人买?
第二个问题:提起赚钱就伤感情了
第二个问题就是决定这些题材的前提——商业化,说通俗点就是这部动画片拿什么赚钱。动画片首先是商品,他必须具备商品价值才有意义。
日本、美国动画片的盈利大部分在周边的产品,比如DVD、原声集、授权的各种小玩具、饰品、日用品甚至剧场动画和游戏都可以算是动画的衍生品。
国产电视动画——不靠扶持基本活不下去
而国产动画呢?碟片这种已经死了。其他周边产业严重落后,先不说周边产品的量,就品质而言,有心的同学可以去当地小学门口的地摊啊、文具店看一看那些国产动画的周边文具玩具,那个次呀!一个个不是口歪眼斜疑似脑血栓喜羊羊就是双眼无神肢体端肥大的二十一三体综合症光头强。我们的小朋友都健康着呢,除了被孩子逼了半个多月只为买个清净压根不关心到底铅笔盒上面的动物是什么病的家长,谁会买这种这么不积极活泼生动可爱的文具啊?
只是印个画的文具都这样了,玩具就更别提了,远看跟巫毒娃娃一样,小朋友买这个回家抱着睡不会做噩梦吗?你说品质上去的周边吧,价格那个贵啊直接和欧美日平齐。拜托!人家周边定那个价格是因为人家的收入是那个水平。就拿日本来说吧,一个人民币200块的手办除掉运回日本再运回来的高额运费(因为都是在中国加工的)、关税你觉得还剩多少?当我们傻吗?你做个质量不如的东西定差不多的价格谁会去买?难道国产也有运过去再运回来的国际邮费?
好吧,就算品质和价格都解决了,你也干不掉盗版问题。如果作品够火,一夜之间作者和制作商拿不到一分钱的山寨货就会像雨后春笋那样涌了出来,简直就像疯狂打地鼠,累死制作方也打不完。
衍生游戏更是得死,就连一般的游戏都是赔多赚少,更别提衍生出来的了。基本所有的可盈利的渠道都堵死了,只剩下大电影了。于是乎在《喜羊羊》大电影成功了之后,老板们想到了新招——不如拍电影吧?忽悠小孩拉着大人去看多好,一个小孩就是三张票,十个就是三十张,一百个就是三百张想到这儿估计都激动的不能自已了吧!于是不管什么动画片都想来个电影捞钱,然后这些年的那些长篇也就算了,就连《黑猫警长》、《葫芦兄弟》、《大闹天宫》甚至都回炉了一遍,但结果可想而知,赚钱的始终是少数,大部分都在上映前无数的噱头和上映后无数的骂街中消失在了人们的记忆里
国产动画真正需要的是什么
质量没有你们想的那么渣
说完了问题,我们说一下国产动画本身的质量。其实呢,从大力扶持动漫产业到今天也好几年了,任何行业都是鱼龙混杂的,都有捞一笔就走的和抱着一些梦想进入的。就整体水平而言,那肯定是提高了的,那些怀念《大头儿子小头爸爸》,《舒克贝塔》等老动画的人们,你们回头去找那些动画看一遍,然后再看现在的国产动画,就会明白其实你怀念的老动画早已被你在大脑深处美化过无数遍了,你怀念的只是小时候无忧无虑的时光,而并不是动画本身。
当年的制作水平与现在不可同日而语,光是硬件就提升了多少档次,我们不说以前的,就说现在的动画制作水平,我们以《喜羊羊》为分界线,和喜羊羊持平的就可以算是合格。这并不是因为《喜羊羊》的制作水平如何高超,而是它真正赚钱了,不是靠卖噱头和开口头支票,也不是打着拯救国产动画业的幌子,是真正在商业角度上成功了的产品。比他制作差的赚不到钱那可能是制作的问题,但实际上很多国产动画比喜羊羊的制作要精良的多,用心的多。
在前些年的时候,国产动画的套路是这样的:花多多的钱去造势,请各种明星配音,然后少少的钱去制作,以至于许多动画就像闹着玩一样就敢在电视上演了。这各种情况持续了得有个三四年,之后的确是有一批相对成熟、制作相对于之前那种闹着玩的好很多的动画出现。比如《精灵世纪》、《魔豆传奇》、《围棋少年》、《中华小子》、《小青天司徒公》、《星游记》以及著名的《秦时明月》。但就我了解,除了《秦时明月》外,其他几部都已经没下文了。
没有进行下去的原因没有别的,就是不赚钱。很多人有疑问,为什么做的好没有继续做下去?因为他们不能做下去了。试想一块石头,被鬼斧神工雕刻后成为艺术瑰宝,人们纷纷赞叹其精妙绝伦,可也仅限于此,它放在那里就只是一块石头,当这块石头经过拍卖给雕刻家带来了价值,这块石头才是有意义的,雕刻家才会去雕第二块;否则只是在一块石头上浪费生命,最终要么把生命浪费完,要么就转行做其他行业以求得温饱。最终,不再会有人去雕刻,这行也这么没了。
建立成熟的产业链依然是核心
其实一个成熟的产业链才是正真能够挽救一个行业的救命良药,国产动画只有整体质量的提高与后续衍生产品的共同提高才能得到长足的发展。否则永远是外包小能手,短片小行家,纵然可能出现几部称得上神作的作品,也无法改变整个行业的地位,哪怕是一个五米的巨人和千万个一米以下侏儒平均一下,巨人自己可能也是侏儒了,现在需要的是一千万个一米四。
之前那些年动画产业正是火热的时候的确是有各种泡沫,可能在国家政策优惠初期会有很多不理性的投资进入到动画行业,本着人傻钱多速来的职业操性去搅和这个行业,所幸这个时期已经过去了。我们可以看到虽然一些怀有梦想的人们因为温饱问题而离去,但更多的是那些坑爹的骗补贴公司先后倒闭,最终整个行业在短暂迷失后正在慢慢理性,这是值得高兴的事情。
我们需要知道的是那些为理想而奋斗的人们依然不计得失的努力着,但没有人能保证他们能够为了那个心中的理想奋斗多久,毕竟他们也是肉体凡胎,他们随着年龄的增长而不得不面对整个世界带来的压力。也许是催婚的父母,也许是逼着买房的丈母娘,也许是女友每个月的化妆品香水钱,更甚者一无所有。
当他们绝望之时,国产动画就真的不会好起来了,他们需要的不是怜悯与施舍,他们需要一个正常健康的环境,当一部好作品出现后能够获得等量的物质回报,这需要双方的努力,不单单是创作者们的呕心沥血,也包括观众们的支持,精神与物质的支持。尤其是后者,停止那些谩骂与羞辱,你确定你真的看过那些你口中的垃圾之后再下结论,你的高傲与冷漠不会显得你很酷,反而是一种无知的表现。
内容硬才是硬道理
国产动画也算得上是历史悠久经验丰富,大批的经典作品也难掩商业上的缺陷,其实我们回想一下,中国动画从没在技术层面差过日韩多少(过于强大的迪斯尼梦工厂没有可比性),但就是一直处于教人向善,开启智力的儿童早教定位,时至今日已大为改善,越来越多的全年龄动画的出现让我们似乎看到了一点曙光,但山寨依然根植于骨子里。
一部动画不仅仅是画出来的,更多的是编剧,策划的能力体现,我们太缺少优秀的编剧与策划了,很多编剧策划都只是看了许多动画漫画,觉得可以把脑子里的多部动画揉在一起组合成一部惊天地泣鬼神、波浪壮阔、结构严谨、能力出众、打斗精彩、感情丰富、悬念迭起的神作,结果发现自己连一个完整的故事都讲不好。甚至于出现了很多管它剧情怎样,我只要有宏大的世界观就好的神人们,动辄就几千年的爱恨情仇,几个星系次元的超展开,必杀技以究级,无敌,宇宙开始,在用金木水火土光暗的自然现象作为效果,之后是各种龙狼狮虎鹰作为姿势动作,最后加上斩杀破裂波决做结束,透着一股90年代中期录像厅里的香港武打片的气息。你看完就觉得原画和配音真不容易,这么傻的东西做到时候得多难受啊!
很多人把没有好剧本归结于限制太多,好像带着手铐脚镣在跳舞,永远像是囚徒,难道说除了黄赌毒就没有其他可以出彩的内容了?做动画又不是好莱坞B级片,血浆和脏话齐飞,也不是满足某个宅男的必杀死动画,非要露肉不行,编剧与策划也是需要漫长的学习的。兵熊熊一个,将熊熊一窝,再好的原画动画都无法防御一个渣编剧对一部动画的毁灭打击,请那些编剧和策划们加强自己的能力吧,多提高一下自己的知识水平,首先把自己说服,再去说服观众。你拿着连自己都骗不了的作品去骗观众这样合适吗?难道给小孩子看就可以胡编乱造吗?小孩子可能社会经验不及成年人丰富,但心智水平和成年人的差距也不算太大吧!
总而言之,国产电视动画是在进步的,是在一步一步的朝着健康稳定的方向进步的,虽然可能前几步迈的稍微大了点扯了蛋导致后几步夹着腿走像只鹌鹑,但随着时间的推移终归会恢复正常。
结语
动画片,首先是娱乐,其次才是教育,而如今的电视动画往往忘记了这一点。你能从动画里看出什么哲学形而上学那是你自己的悟性高,大部分动画的职责还是娱乐为主,太过深刻的内容和太过说教的形式并不适合工作学习之余放松。我们更多需要的是劳累了一天,看看轻松愉快的动画片缓解一下压力。如果这时候,能看到的是国产货,那当然更好啦!