以前写过篇影评,楼主参考节选借鉴吧
中岛哲也的
《被嫌弃的松子的一生》是我最喜欢的电影之一,所以对他的这部《告白》也充满期待。昨夜观罢,果然十分中意。
高分电影向来不乏恶评,但很少看到四五星为主的电影,有用短评前两页一半左右都给一星两星。更有些难以理解的是,给差评的多是观影量2000+的达人。这甚至让我怀疑自己的审美和口味。
我认为《告白》是一部很风格化的电影,尤其其摄影、剪辑、配乐。不同于以往线性故事的规整,电影通过老师、少年A、少年B、B母亲、班长五个人的视角呈现。也不是一般的多个小故事一个个娓娓道来,五个主观视角通过大量内心独白,互相交错、穿插,时而闪回、闪前,并且反复使用各种变速镜头,使用短短几帧的插入镜头,声音处理也颇为非现实化。
这些元素所构成的一部电影,也许在很多人看来夸张、做作。我却觉得正是它们如此刻意,才十分迎合这部电影的主题所在——生命的价值、童年的创伤、成长的畸形、亲情的缺失、道德的底线、社会的责任。
我们也能发现很多前作《松子》里的影子,即用喜剧的方式呈现悲剧:比如开篇老师讲完冗长的残酷告白,最后告诫大家“春暖花开、珍惜春光”,并配以温暖励志的音乐;又如少年B的主观段落,在其堕落颓废的过程中,却应用滑稽的音乐音效。由此反而更突出故事的悲剧性。再如《松子》对于光影、色彩运用的大胆,《告白》的摄影正是出自同一手笔。
“中岛哲也本来就是拍MV出生的。可是电影叙事运用的如此粗俗愚蠢着实让人费解。关了画面,就着音乐和字幕一样可以看,算是可悲么?”
拍MV、拍故事电影,都最忌讳声音说什么,画面就是什么。唱一句玫瑰花,画面上就是朵玫瑰花。
然而,《告白》并不是这位影评人所说声画一致,乃至于忽略画面也能陈述故事。在电影中,有许多镜头经过刻意地安排,造成声画的冲突:比如少年A杀死女友镜头的闪前(但这里讲述的是其与母亲的童年故事),少年A落刀之处,却是母亲小时候拆开玩具散落的零件。而这显然不是仅仅依靠声音和字幕能呈现的了的。
按这位仁兄的意思,
侯麦的所有作品都转成mp3当广播剧听好了。“算是可悲么?”
“神作。各种(无趣的)翻转,各种(一般的)扭曲。各种人妻战正太(重点)。竟然还卖腐。而且你们是在拍mtv吗。真是给力啊。”
“翻转”,如果是指镜头的倒放,只出现在少年A的倒放钟小发明里,一算不上“各种”,二也不“无趣”,时光倒流的想象和其中母亲的眼泪,呈现出顺序故事里无法表达的幻觉。
“扭曲”,如果是指镜头的畸变,以及深焦的运用等手法,确实是占了很大比重,这也是这片子摄影惊为天人之处。但既然都说是“扭曲”了,又怎么“一般”了呢?莫不是说表达的情绪一般?个人认为,扭曲的镜头大多是衔接主情节的桥段,渲染气氛的作用还是达到了。
至于“人妻战正太”和“卖腐”,真不知道还有什么好说。心中有佛,看人即佛;心中有屎,看人即屎。
“这样的大垃圾为何会有这麼多人给五星... 可怜的radiohead和boris给活活强奸。开场不久便被他毫无意义又造作又恶心的镜头和剪接和调度给打败。幼稚。无聊。散场也不过换来冷笑连连。”
电影大胆、形式化、风格化的镜头、剪辑、调度特色在前面说过了,正如昆汀•塔伦蒂诺的
暴力美学,中岛哲也有着他的风格化视听——从《松子》艳丽、怪诞的残酷童话到《告白》夸张、大胆的灰色故事。也许萝卜青菜,各有所爱,强求不得。但radiohead和boris的音乐,阴暗、隐晦、内敛、沉静、爆发,放在电影里不但不显突兀,而且配合情绪,把握节奏,恰到好处。如果从一开始带着敌意去看待一部作品,往往就把所有内容都扭曲。
幼稚和无聊——我觉得要么是这位影评人对各种故事模式深谙于心,要么是我太单纯天真以至于以为《告白》的情节转变还是挺戏剧性的。从最开始的闹剧,到一个口述故事,利落收场,接着少年A、B的改变,期间揭露了成长的畸形、沟通的缺失,女班长的线索式推动情节,最后老师的预谋,复仇,一步步浮出水面。一步错,
步步错。每个人都有自己的理由,站在自己的利益角度,为了自己的权利抗争——夸张地说,这简直有
《罗生门》的神韵。
“
伪善,自恋,愚蠢,令人生厌,我所指的不是内里的角色和关系,而是导演在这部电影里所做的一切,连最基本的说故事能力(电影语言的运用)也可以不理,连绵不断的音乐(但不是配乐和声音的运用)和构图(不是影象,只是再苍白无力的图像)制作出一部极度愚蠢的复仇故事”
说故事的能力不一定只是规范地线性向前,正像上一段说过的,这是一个很完整、并且曲折的故事,这位朋友也默认了其中的角色和关系,既然故事讲明白了,又怎么能说没有说故事的能力呢?至于没有电影语言的应用,又批评人家的声音和影像,声音和影像不就是电影语言么?
电影分为
现实主义与形式主义,《告白》显然偏向于后者,极少出现嘈杂的环境声,大量采用后期配音,加入情绪化的音乐,呈现符号形式化的声音风格,有张有驰,有疏有密。
片中几处
平行蒙太奇配合独白旁白,造成不存在的对白假象,体现人物各自内心的孤独和沟通的无力。这不是一个没有情怀思想的导演会呈现出来的,何以不能称为影像?
《2001太空漫游》一样是不按逻辑讲故事,大篇幅音乐,风格化影像。它可以成为
科幻片经典和关于科技、未来的隐喻。《告白》何不能看做是对于生命、道德的隐喻?
诚然,这部电影并非完美。在很多阅片如云的影评人面前,我的见识更是短浅鄙陋。但我觉得这不是一部应该被差评到一星两星的电影。现在电影的评分趋向极端化,不喜欢的就直接一星。这也是个人的事情,无可非议。但三思而后行的理性态度还是应该有的,毕竟,别人的声音也许能帮助发现自己的盲点。
推荐《告白》,推荐中岛哲也,及其前作《被嫌弃的松子的一生》。
“生命真的是重要的吗?”
——中岛哲也在《松子》里已经回答:“生而为人,对不起。”对不起过后,我们怎么对待自己,永远是选择不到的选择。如同《松子》的结尾“我回来了”“欢迎回来”的返璞归真,又仿佛《告白》的最后一句“开玩笑啦”的灰飞烟灭。生和死,就这样对立地站在同一个终点。