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所以，这片为什么要叫“神笔马良”而不是“三国志马良传奇”呢？不知广大观众看完这片后有没有这样的困惑。尤其那些是八零后记性好且看过1955版《神笔马良》的观众们，难道你们没有这样的困惑么。
好吧，我想你一定还不明白我在说什么，不过再明显不过的情况就是这部《神笔马良》和我们记忆中那部经典国产动画片完全不是一回事。当年那个1955版《神笔马良》为我们展现的是一个充满愁苦的古代封建社会，厚颜无耻的县官员贪得无厌，其治下的黎明百姓那种苦不堪言的生活可想而知，于是一个叫马良的穷苦孩子出现了，他画技超群，乐于助人，但苦于能力有限也不能为那些需要帮助的人做太多是事情，这个时候神仙爷爷给他一支神笔，让他可以把为百姓办的事做实做好，可没想到该死的贪官为了谋私把他捉了去，逼迫马良为他画金山，最终落得人为财死轻如鸿毛的活该下场……
这才是我们印象中的神笔马良故事。这个故事不但符合我们中国的国情，而且无论是对小孩还是对大人都有深远的影响和意义。不管什么时代每当我们看到这片都会回想起历史上劳苦大众遭受过的苦难，然后以此勉励今天的我们不要重蹈覆辙，应该去追求实现那些美好的理想。
可如今新版本的《神笔马良》却变了很多。在这个美好缤纷的世界里，一个白白胖胖的大小子拿着一直无所不能的神笔到处助人为乐。调皮又卖萌，但是劳苦的大众都成了幸福安逸的居民，扰民的国家机器愚蠢可笑，霸道蛮横。可问题这是符合中国社会发展的规律么。每当我们国政一塌糊涂之时，人民的生活能幸福么。
或许资本主义国家重商主义的理念下，只要有足够的财富无论政府如何稀烂人民都是可以通过财富来找到幸福的，所以这部新版本的《神笔马良》其实更像是美国迪斯尼的高手们误读了我们经典动画之后，再按照他们的理解来打造的卡通大片。虽然片中唯美的画面和动漫人物都非常精美，充满了幽默感和乐趣，而3D特效也是相当高端，不过乱七八糟的故事剧情和我们童年回忆中那个经典原创比起来实在差得远。所以如果你对此期待过高那么你一定会倍感失望和疲倦。然后你会情不自禁的怀念起儿时看神笔马良的那份惊喜感动和快乐完全不是这些先进的特效技术能关联的。
当然了，食古不化，一味的沉迷过去的是不对的。但是我们在对经典进行新说的时候，也千万别一味只是天马行空，造天花乱坠的空中楼阁，那样只会是一个堕落的开始，必将走向衰亡。我们应该要有所文化传承，有所高层次的理想追求才对，才能让从前的经典重获新生更具新时代的意义。
总之如果非常随便、非常肤浅的制作一个拿画笔的小孩就叫“神笔马良”然后拿出来赚票房毁童年的话，倒不如叫“三国志马良传奇”更有号召力，反正三国题材各种东东早已泛滥得没有休止和下限了。
作为洪汛涛先生笔下的一个经典童年故事，影响了好几代中国人的童年，不但故事情节跌宕起伏精彩纷呈，就连故事的文化底蕴也具有相当高的艺术成就。《神笔马良》作为中国人自己的童话故事，它的文学意义在中国儿童文学史上具有举足轻重的地位。电影作为这个文学故事的改编，多多少少有违故事本身的严肃性与教育性，情节也严重偏离了原本的故事情节，结合时尚元素与段子精神创作出了一个取悦当下娱乐，无思想无内涵类似于《喜羊羊》系列为范本的恶搞低智商电影。不但错误引导了小朋友对人生观价值观的取向，也不负责任的将玩世不恭游戏人生的错误人生思想加以特别的渲染，迷惑了青少年对正常事态发展的认知，遗误了青少年对真善美假恶丑思想的辨识，树立了一个不良的行为典范，也将过于成人化的娱乐毒害了青少年的思想。中国的动画电影剧情模式似乎都在走《喜羊羊》的成功道路，这不禁让人感到在短时间内中国动画电影似乎难以能够具有实质性的突破，也为未来方向的发展埋下了一道巨大的门槛。
电影将一个严肃认真的文学作品改编成了完全娱乐化的商业电影，只是借用了故事的外壳而完全没有汲取故事的精髓。我们看到的这个马良甚至和画作没有什么关系，他得到的根本就不是什么神笔，更像是一个能够让臆想成真的宝物。不但和绘画不沾边，甚至一个斗大不识的将军也能挥起画笔来上一段大墨挥毫，这不但和原作有相当大的出入，也背离了整个故事的初衷。我们感受不到马良那种背负重大责任与使命的隐忍少年，也对这种胡乱篡改经典作品，糟践我国文化事业的行为感到悲哀。难道我们的动画产业作品真的就不能静下心来沉住气来去进行摸索探索，一味的抄袭模仿和追求幼稚简单的思想内涵似乎永远都脱离不开动画观众群对年龄的界限。这部电影相对于它的启蒙运用来说更像是一部精神鸦片，它不断的曲解孩子们对现实的认可，也为他们追逐模仿树立了一个错误的形象，那种简单幼稚且特别世俗俗套的故事情节完全彰显不出时代英雄的使命感，更让人觉得这种玩世不恭的态度会让孩子们的心灵得不到正确的定位。不过抛开电影的精神层面电影还是比较适合于大人们去欣赏去观看，因为那种成人化的段子与自我嘲讽的打趣绝对非常适合忙碌的我们作为一种消遣的低俗娱乐，我们不会被段子里的内容所影响，也不会因为其内容劣质幼稚所动容，而我们只是把它作为一种消遣而过目就忘完全不记得什么内容。电影的画面还算可以，想象力也颇为丰富，天马行空的设想加上二货逗逼的乐趣，还真有点为编剧的智商捉急。
作为一部文学作品来讲，它毁掉了很多人对儿时美好的记忆。作为一部商业电影来讲，过度娱乐化的表现真有点担心我们国内观众的欣赏趣味难以得到提升。作为儿童作品来讲，我们的孩子就在这种作品的影响下成长长大，真的能比外国人的孩子更优秀吗？我们值得怀疑！
作为童年时代的一个记忆，有太多的感想与想法在里面，那种理智聪明，隐忍勇敢的小英雄如今成了一个玩世不恭装傻卖萌的小破孩，着实让人太过伤心。我们现在已经不能理解动画作品作为儿童启蒙思想的工具为什么脱离了积极严肃的气氛而改的乱七八糟充满诸多娱乐元素？这真的是为孩子们着想还是仅仅的为了顺应市场？我们更无法理解原本拥有丰富文化底蕴的作品怎么能这样改的粗俗不堪毫无边际可言，这样娱乐至死的改编怎么能够传承我们国产的优秀文化与文化输出？到底是编剧吃错药了，还是我们现在的社会价值取向出现偏差，造就出这样的局面，真为我们的文化娱乐事业感到悲哀。
《神笔马良》是一个原点，一个蕴藏着无限可能的原点。你可以想象当神笔笔下的一切事物都具有生命时那种唯属于想象力的波澜壮阔感。
这个题材简直是天生为动画准备的。我的脑海中已经浮现出，如果是宫崎骏或者是迪士尼来拍摄这一题材会呈现出怎样的一种想象力盛宴。不可否认，当我们自己的动画人驾驭这种拥有极大拓展空间、极丰富可能性的题材时，还是稍显出一种稚嫩。这种稚嫩就是缺乏对神笔这一题材真正有深度的挖掘。
我们不免要对今天的《神笔马良》电影和当年上海美术电影制片厂俄木偶动画《神笔》做一点对比。
《神笔》显然是一部在马克思主义美学指导下的作品，神笔是为阶级斗争的主题服务的，它具有的更多是一种现实主义的拘谨，即有些东西马良是不能画的。比如这部电影中的猫和鼠等等。他笔下的每一件作品都必须要为工农阶层服务。相比之下，今天的《神笔马良》电影就可以超脱于这种阶级性之外，显现出一种浪漫主义的洒脱。其实这恰恰是更符合马良这个人物的性格特征的。一个孩子，拿到这样一支画笔，他当然首先要“为所欲为”一番的，这不是人之常情嘛？
而神笔的价值就应改体现在主人公从这种为所欲为转化到有所为、有所不为，从一种造物主的新奇转化到造物主的责任感。可惜影片中的马良始终没有这一清晰的认知弧线转变。
我当然不希望新马良像木偶马良那样背负上“为谁而画”（艺术为谁服务）的沉重包袱，但他是否也应该经受从好奇的忘乎所以到失去的迷茫再到重获的感悟的转变呢，是否也应该经历从制造麻烦到制造幸福的转变呢，是否也应该经过从不知道该画什么到终于知道该画什么的转变呢？正所谓美丽的心灵才能画出美好的画。但是影片中的马良显然忘却了这些转变，哪怕从军车上的逃脱，他都想不到要去救自己的拉面兄弟呢。他在变成墨水后与墨仙的一番对白，没有太多令人振奋的点睛发言，而他最终依然要靠别人才能逃脱墨水（而不是靠自身的能力与智慧），让人感到他本应完成的“心智”成人礼自始至终从未完成。
影片结尾的金山及其崩塌，很有仪式感，而马良和小伙伴通过象征友谊的纸飞马成功获救，也让人感到很有味道。但村长最后仍要用天上掉下来的金子请村民吃饭的表态，却让人无法高兴起来，这种金钱观作为结尾难道真的是影片想要宣传的东西吗？比钱更重要的是什么这点，影片从未予以正面回应。
墨仙想要改变世界，采用了选择人类代言人的方式，这很有宗教主义色彩。这里面涉及一个很深刻的话题，就是代言人究竟是在完成墨仙的意愿还是自己的意愿。两者会永远保持一致吗？另一方面，作为造物主的马良，他所创造出的事物被默认为要跟随其左右，这是在道德牵绊的基础上出现的行为准则，但这种牵绊真的牢固吗？马良有没有可能画出代表恶的东西——毕竟神笔是封印了两只凶残的神兽所炼制出的事物，如果画出了怎么办？造物主与被造之物不会和谐，这是影视剧中一个惯例性的主题，就像魔人布欧终究要把魔法师巴菲迪消灭，毕竟影视剧不是和谐社会。
所以你看，从神笔马良文本的原点上，我们其实真的是可以生长出很多有趣的东西来的。