我认为正是这些书法家他们的字自成一体，有了自己的风骨，自己的风格，而不是千篇一律写得很工整但是没有一丝自身的特点。如此才能受到人们的夸赞，以这样的笔力写出来的字才是好字。
字如其人是真实的，通过字是能看出一个人他是怎样的一个性格，当然并不是说把字写潦草了，就代表你写得好。很多字迹工整的书法作品也能含有自己的风骨。这就需要看写作者的笔力了。
现在的我们，因为网络上一些博出位的表演小丑，开始质疑书法的存在性，这是不明智的，书法是生活也是艺术，绝不是网络上炒作泼墨等小丑可以代表以及丑化的，握过毛笔的小伙伴们应该都有过那种握笔提神的感觉，这种感觉很难与人述说，这种华夏精神，真的需要自己去提笔才能感受的到，再则，写字漂亮和书法是有很明显的区别的，写字是写字，书法是书法，两者从古至今都是泾渭分明，每个人只要认真写字，努力临摹一段时间，都可以写的一手工工整整的字体，但是书法却完全不是这样，它需要精，也需要神，更需要内含生活。
每个人都会写字画画，但相对于书法艺术来讲，认知是需要有一定要求的，这种要求在相应的专业书法艺术手法上，不明白书法艺术的手法，不明白书法艺术的文化表述，直观性地以好与不好看去点评一件书法字画实际上是非常荒谬的，书法艺术从甲骨文字，金文字体，再到以后的大篆，小篆体，慢慢地演变成了草体，正楷，行书，各种各样的书体，每一类书体都有其固定不动的既行，篆隶有篆隶之法，草体有草书之法，行书有行书之法，正楷有正楷之法，任何一种文化都是有技术与文化这两个层面要求的，在这两个层面中也有着境界的相对高度，相对于境界的认知能力会随着对这门文化的了解而逐渐增长。
书法艺术的实是书法艺术外在的主要表现，从大的层面讲，包括了书法艺术的技法，构造，运笔，墨法等层面，主要能体现为，持笔的快和慢，线条的起起伏伏与向背，写字画画过程中字笔画的方圆，字体样式的态势与作用，结构类型能了解为一个字的斜与正，疏与密，违与和，大与小，燥与润等等，这类层面的对比，这类标准就组成了这件名作外在的文化表述，在整体的运笔上，书法艺术的实，能体现为行列间的错落有致，以及宾主关系，包括了气息的连贯程度，字与字之间的避让与摇缀。
许许多多初学书法的小伙伴一看到王羲之的字，并不认为有多么好，但是，当其书法艺术境界达到相应的高度以后便会发觉，王羲之书法的持笔之妙，可以说是出神入化，后人学书者莫不以其为宗，因此，形成了一个共同的认知能力，二王之法即书法艺术之法，实际上这样说太过肯定，但是，小伙伴们要明白，书法艺术只能一次又一次在传统的书法艺术中了解探索，一次又一次的传承，才可以有一定的阐发和创新，没有传承就谈创新，就想自成一家，实际有点异想天开，并不可取。
本回答被网友采纳书法，楷书为功底，行楷为书卷气息，行草为书法艺术，狂草众不识，字草字难区别，克制狂草，承传弘扬正楷行草是中华文化的精准，字如其人，字如其性。
可以结论：“工整、漂亮不是好书法的标准”。但无传承，没有文化含量的胡乱涂抹，如，当今王镛，曾翔，石开等人的“丑书”，连书法都算不上，丑书也是书，你叫他丑书是抬举他们，他们的乱抹只能算厕所文化。