从画面的视觉效果的本质说，苏派油画的是吸取印象派的颜色技法，在造型上更加严谨，不象有些印象派不注重造型。并且不同于古典油画的细腻，它的用笔块面感比较强。
苏派油画的主要特征表现为没有独立立场、粉饰时代、非黑即白，对反动派强烈斥责，对正面人物无限讴歌。
相对于古典油画的间接画法来讲苏派算直接画法。相对于古典油画中色彩的应用。又受到了一定得印象派的影响。一句话。苏派是追求造型准确追求色彩变化讲究画意（绘画性）的一种流派。
扩展资料
在欣赏一幅油画作品时，主要从作品的思想内容、艺术技巧两个方面来鉴赏。油画起源于西方，任何的油画作品都需要靠视觉形象来反映一定的思想内容。
一方面油画作品所塑造的形象，把观赏者带到了画家所反映的一个艺术境界之中，引起思想感情上的共鸣，产生审美作用。另一方面观赏者又根据自己的生活体验来认识和丰富了油画作品的内涵。
对一幅油画作品的理解，不同人所理解的深度是不一样的，它同观赏者的素质条件相联系。优秀的油画作品所传达的思想内容，起到了陶冶人的情操，
提高人的精神境界的作用关于艺术技巧上的鉴赏，要有对油画语言的认识和了解。油画的材料本身具有区别于水墨画版画、水彩的特点，这种材料之美是油画的一大特性。
技巧高超的作品体现在画家掌握了材料的特性熟练运用材料和工具来塑造形象。画面反映出了整体和局部的和谐关系，丰富和统一的对立关系。
参考资料来源：百度百科-油画
温馨提示：答案为网友推荐，仅供参考
第1个回答 2010-11-30
从画面的视觉效果的本质说，苏派油画的是吸取印象派的颜色技法，在造型上更加严谨，不象有些印象派不注重造型。并且不同于古典油画的细腻，他的用笔块面感比较强。
第2个回答 2010-11-29
学院派，以写实主义为主。
参考资料：ogin_u
第3个回答 推荐于2017-09-15
俄罗斯的绘画艺术，具有悠久的历史、优秀的传统，鲜明的俄罗斯民族特点和强烈的现实主义精神。
俄罗斯油画艺术起步于对欧洲油画知识的系统学习与引进，凯瑟琳大帝建立起俄国美术学院，从教学内容到创作标准，都以欧洲的学院体系为榜样。
到19世纪，在勃留洛夫和伊凡诺夫的代表性作品中，可以清晰地看到与欧洲学院历史画创作观念的紧密联系：罗马历史戏剧性场面的选择；宗教故事多人物宏大场面的呈现……同时，从今天已然形成自己鲜明特点的俄罗斯油画来回望两位19世纪的伟大艺术家，一种在后来成为俄罗斯油画美学品格的东西也在他们的画面中预示出来：悲怆深沉的主题设计；悲天悯人的情感表现；稳健凝重的构图设计；深沉厚重的油画语言。
1870年正式组成了“巡回艺术展览学会”，其中的领军人物列宾、苏里科夫，尤其擅长历史画创作，他们创作的那些结构恢大、形象精湛、笔触凝重的历史画，
进入20世纪，俄罗斯油画艺术随着天翻地覆的时代变化而展现出全新的现代性品格；一方面也在与欧美现代艺术之间的意识形态冲撞与美学对立中，在特殊的历史情境中凸显了俄罗斯艺术语言形态的独特品质，所谓“主题性”绘画，就是在这一历史背景中逐步从传统的学院历史画和19世纪现实主义风俗画中演变出来的。
主题性绘画，顾名思义是以鲜明的作品“主题”设计与表现，区别于其它类型的艺术构思。其画面主题、多人物组合的特点类似历史画，但它以更加鲜明的意识形态定位来表现当代生活的事件与形象，而不是如学院历史画那样局限于传统的故事套路；其人物、场景刻画的现实主义手法与19世纪兴起的风俗画（Genre picture）有相同处，但它以更多表现有社会主题、革命内容的形象，而区别于风俗画停留于风土人情的即景式呈现。因此，在狭义上所谓的“主题性绘画”的这个“主题”是特指的，即以社会主义的价值观，表现劳动大众的理想生活、典型形象、社会贡献和生活意义。因此，尽管主题性绘画在不同油画家的笔下得到了不同风格的诠释，但我们今天还是可以在其已经成为经典的作品群中，概括出它的基本特点：社会主义理论构成了它的意识形态；“理想化 + 当代性”是它的创作形态；“典型性 + 写实性”是它的语言特点。维·米·奥列什尼科夫对革命领袖形象的塑造；阿·亚·普拉斯托夫对军人形象和集体农庄生活典型的提炼；格·米·科尔热夫对战争苦难与正义、牺牲的诠释；……可以这样说，20世纪大部分时间里俄罗斯美术在世界艺术史中的形象，是由主题性绘画而标示的。本回答被提问者采纳
俄罗斯油画艺术起步于对欧洲油画知识的系统学习与引进，凯瑟琳大帝建立起俄国美术学院，从教学内容到创作标准，都以欧洲的学院体系为榜样。
到19世纪，在勃留洛夫和伊凡诺夫的代表性作品中，可以清晰地看到与欧洲学院历史画创作观念的紧密联系：罗马历史戏剧性场面的选择；宗教故事多人物宏大场面的呈现……同时，从今天已然形成自己鲜明特点的俄罗斯油画来回望两位19世纪的伟大艺术家，一种在后来成为俄罗斯油画美学品格的东西也在他们的画面中预示出来：悲怆深沉的主题设计；悲天悯人的情感表现；稳健凝重的构图设计；深沉厚重的油画语言。
1870年正式组成了“巡回艺术展览学会”，其中的领军人物列宾、苏里科夫，尤其擅长历史画创作，他们创作的那些结构恢大、形象精湛、笔触凝重的历史画，
进入20世纪，俄罗斯油画艺术随着天翻地覆的时代变化而展现出全新的现代性品格；一方面也在与欧美现代艺术之间的意识形态冲撞与美学对立中，在特殊的历史情境中凸显了俄罗斯艺术语言形态的独特品质，所谓“主题性”绘画，就是在这一历史背景中逐步从传统的学院历史画和19世纪现实主义风俗画中演变出来的。
主题性绘画，顾名思义是以鲜明的作品“主题”设计与表现，区别于其它类型的艺术构思。其画面主题、多人物组合的特点类似历史画，但它以更加鲜明的意识形态定位来表现当代生活的事件与形象，而不是如学院历史画那样局限于传统的故事套路；其人物、场景刻画的现实主义手法与19世纪兴起的风俗画（Genre picture）有相同处，但它以更多表现有社会主题、革命内容的形象，而区别于风俗画停留于风土人情的即景式呈现。因此，在狭义上所谓的“主题性绘画”的这个“主题”是特指的，即以社会主义的价值观，表现劳动大众的理想生活、典型形象、社会贡献和生活意义。因此，尽管主题性绘画在不同油画家的笔下得到了不同风格的诠释，但我们今天还是可以在其已经成为经典的作品群中，概括出它的基本特点：社会主义理论构成了它的意识形态；“理想化 + 当代性”是它的创作形态；“典型性 + 写实性”是它的语言特点。维·米·奥列什尼科夫对革命领袖形象的塑造；阿·亚·普拉斯托夫对军人形象和集体农庄生活典型的提炼；格·米·科尔热夫对战争苦难与正义、牺牲的诠释；……可以这样说，20世纪大部分时间里俄罗斯美术在世界艺术史中的形象，是由主题性绘画而标示的。本回答被提问者采纳
相似回答