相声的衍生版，不好全盘否定。那张云雷呢？相声真的要有文化。但是，要达到理想的高度，不就是这么磕磕碰碰走过来的吗？往回看，相声基本功那是个顶个的好，但是因为内容的陈旧，老百姓不买账啊。说白了，老百姓要听的就是与自己当下生活关联紧密的东西，相声的说学逗唱，只不过是形式而已。
所以，敏锐的对社会生活的触角，配合相声这种独特的形式，老百姓才会与相声共情共鸣，相声这门艺术才会被人关注。学问学识，娴熟的语言技巧，正确的三观，辅之幽默搞笑地输送，才是相声的未来永久生存之道。
说到岳岳，他最大的贡献应该就是，他让所有人可以参与到相声中来、让那些梦想投身艺术却苦于外表、苦于家境贫寒等原因，而投靠无门的人看到了希望。
所以，一首五环，其实喜欢它的人即使都不明白自己为啥喜欢的情况下，也要跟着瞎唱，因为，它歌词好记旋律上口啊。还有就是全社会普遍的逆反心理：我就是喜欢，不犯法吧？
相声之所以有一阵子的沉没，其实就是大多数的相声从业者的沉沦。外部世界好热闹，他们都去赶热闹了。郭德纲看似为生活所迫，跻身相声艺术，除了这个真实原因外，他是源自对相声的热爱。对相声，他有使命感。这是最最让人膜拜的。
我们的好多出身正统，专业过硬，名气爆满的人站出来指点江山般说这个那个，就是对自己再也回不到过去的辉煌、辱没“革命传统”的自责的另类表达，都是为“明日黄花”表现得不甘。
没有对比，就不知好坏，一台节目也是如此。每个演员都有自己的责任。试想，三个钟头的相声表演，每一对演员，都照着郭德纲的搞法去呈现，我估计累死的是观众，没了观众，相声艺术如何存在？演员的素质应该是多样的，每一种呈现，其实就是演员的功力展现。这其实是演员的使命所在。
相声与其他艺术一样，重传统，更注重创新。岳云鹏如今的相声虽然与相声传统有区别，但是他的区别没有离开搞笑特点，是重视了演员自身魅力的特点，用他自身的贱，适度的贱，赢得观众的心理舒适，从而获得审美趣味。
那些质疑岳云鹏的“砖业”人士估计很久没登过台表演了，拿着国家的工资，不甘寂寞，评价一下岳云鹏也可蹭些热度。相声是个什么东西？它就是供老百姓一笑一乐的传统地摊文化，是侯大师和马季及姜昆硬是把它上升到“艺术”高度，以提高自己的知名度，老郭又把它拽回到接地气的普通百姓中。论说学逗唱基本功底，岳云鹏比江坤那些主流要强很多倍。
岳云鹏个人相声专场“岳享十年”举办，这对于小岳岳来说是一场个人盛宴。因为这个专场记录了他人生最重要的十年，也是他在舞台上光芒四射的十年。为了这场演出岳云鹏付出了很多，也准备了很长时间，就是想给德云社、观众们以及自己一个好的交代。
岳云鹏“不便宜”的表演风格被一些人誉为相声界前无古人和前所未有的东西，为相声表演风格开拓了一个新种类，甚至于连岳云鹏自己在接受采访时也持这种观点。
岳云鹏对新手机内存上的不理解，是一种普遍现象，但是作为一个公众人物，他是想以此当个段子，表示自己真不懂，还是想借此搞个“打假”，来挑战一下行业规则。
各业各业都有自己的行规，也有很多专业性极强的术语，这是很正常的事情，就拿耳熟能详的相声来说，三翻四抖、现挂、刨活等等也有不少，对于了解相声的观众而言，通俗易懂，但是却让很多外行人摸不到头脑。
其实，像岳云鹏这样的“卖相”，在相声史上并不少见。最著名的当然是岳云鹏的爷爷魏文亮先生。 《小怪兽》更是获得了当年的金曲奖提名。当然，岳云鹏和魏文亮在表演风格上确实有一些相似之处，但离境界还差得很远。更何况年轻的时候，魏老师70多岁的时候在台上当大使还是很成功的，很干净。
很讨人喜欢。岳云鹏在接受采访时表示，郭德纲评价他的相声表演风格是“戏外不戏”。估计岳云鹏听错了，或者记错了。郭德纲的原话可能是“空无一物”。空，即空位或空码，是指不懂相声艺术的普通观众。
岳云鹏虽然准备充分，但现场情况却是一片混乱，原本定于七点半开场，结果被告知要提前，当时很多观众都还没有入场，这就引起了很多人的不满，毕竟这不是观众的责任，好好地一张票看不了全场，确实也够窝心的。
为了这次更好的回馈广大粉丝与观众，岳云鹏准备的不可谓不充分，还特别准备了全新的演出节目，但是不知道什么原因，审核没有按时通过，而且节目长度超时，只能临时被换掉了，这对于小岳岳来说，多少有些遗憾。
一个人的精力有限，不可能什么都会，即便是其他行业的领军者，估计也有不少人搞不清内存的这个算法问题，只不过人家都没有说出来，或者已经在网上找到了答案，只有岳云鹏公开提出了异议。
而且岳云鹏还巧妙地抓住了一个大众心理，那就是有很多网友对此都很陌生，也产生过疑虑，岳云鹏搞这么一出，似乎要变成一个振臂一呼的“打假”英雄，来挑战一下行规。
不过，思来想去，觉得岳云鹏的这个言论，应该只是一个包袱而已，甚至能从网友的留言中得到启发，弄出一个新的相声段子，毕竟小岳岳还是很聪明的。