那些,我们大街小巷都在唱2002年的那场雪 ,刀郎，因为这歌一炮而红。但是越是光鲜的人，承受的压力越多.
《2002年的第一场雪》沙哑又粗犷的旋律响起，是不是让你觉得格外熟悉？只是如今，还有多少人记得这首歌的演唱者刀郎？
2004年，凭借这首《2002年的第一场雪》，刀郎正式出道。在没有任何宣传的情况下，这首歌从新疆传唱到了全国各地，正版专辑销量达到270多万张，盗版发行2000多万张，创造了音乐圈的神话。
第二年，凭借《冲动的惩罚》，他一举拿下了全国“金唱片”奖；还在全国开巡回演唱会，那段时间刀郎的歌真是唱遍了大街小巷，说他是一夜成名，也不过分。
《情人》、《北方的天空下》、《雨中飘荡的回忆》、《披着羊皮的狼》......不同于一些拗口的歌曲，刀郎的每一首歌，都朗朗上口，让人过耳难忘。
更为难得的是，这些歌曲，都是刀郎亲自操刀作词作曲！从创作到演唱，都由他一人完成，真可谓是才华斐然。
很多人认为名不见经传的刀郎能爆红只是运气好，却不知道在出道之前，刀郎已然蛰伏十年之久。早在16岁初中未毕业，刀郎就辍学在外一边漂泊一边学习键盘乐器。
1995年，他定居新疆，怀抱着所有的热情投身音乐事业：组建乐队，成立音乐室，担纲音乐总监，更是独立出版了唱片《西域情歌》，翻唱新疆民歌，在新疆小有名气。
后来，唱片公司希望刀郎能再翻唱一张专辑，刀郎却不愿意干了，他希望能做自己的原创音乐。甚至对唱片公司直言：“如果不让我唱原创的话，我就不干了。”这种对真正音乐的追求，让人动容。
为了能创作出满意的作品，他天天泡图书馆，还到戈壁滩、维吾尔族老百姓家采风，每天写三四首歌，一年下来写了一千多首。
正是有了这番扎实的基本功，刀郎才能在2005年厚积薄发，一朝成名。他的嗓音独特，沙哑中带着清亮，创作的歌曲质朴粗犷却又热烈而奔放，这种独树一帜的唱法一经引入内地歌坛，就获得了听众们的认同。
只是，或许是印证了“人红是非多”这句话，在加上他这种之前少有的音乐风格，更让他的音乐充满了争议。
在一次音乐排行榜上，身为评选嘉宾的那英公开反对刀郎入围，直言：“听刀郎的都是什么人？去KTV里点刀郎歌的都是农民。除了唱片销量有资格参与这个评选外，他没有一点可以拿出来放在这个十年影响力歌手里的资格。”
又有汪峰直言刀郎的歌是流行音乐的悲哀。而高晓松则说：“刀郎的专辑我可能会直接扔进垃圾桶”。
种种刻薄的言论彻底瓦解了刀郎的自信，让他茫然不知所措。于是，在事业正红火之际，他选择了“归隐”。是逃避，也是调整心态。
好在最艰难的时候，妻子朱梅始终不离不弃。刀郎与朱梅相识于1993年，那时的刀郎刚刚解散了乐队，郁郁不得志，不知前路何方。来自新疆的朱梅，漂亮又贤淑，重新燃起了他心中的希望。
朱梅丝毫不介意刀郎曾有一段失败的婚姻，还有一个尚在襁褓的女儿，两个流浪的人毅然相爱了。正是朱梅，让刀郎对新疆产生了浓厚的兴趣，他们义无反顾的来到新疆，举目无亲，一切从头开始。
万事开头难，不断的碰壁与失败充斥他们的生活。为了能让刀郎安心创作音乐，朱梅辞去了工作全心照顾公婆和两个孩子，无怨无悔地承担所有家务并始终鼓励刀郎坚持下去。因而即使生活颠沛流离，二人的生活却总是有种志同道合的温馨。
苦尽甘来，无论是落魄还是走红，朱梅始终陪伴刀郎左右。因此当又一次的打击扑面而来，妻子朱梅依旧是刀郎背后最有力的支持。退隐后的刀郎回归家庭，娇妻爱女时时在家逗乐，欢快的气氛让他逐渐走出挫败，重新回到音乐创作上。
只是，再次归来的刀郎从台前退到了幕后。他只想安安静静的创作他的音乐，做“一种很质朴的，符合老百姓生活里不戴面具的时候要唱的歌”。而我们老百姓需要的，不正是这样的音乐吗？
刀郎创作的《一家人》再次荣获国家五个一工程奖，说起来，这已经是他第二次斩获此奖了，上一次的作品是《爱是你我》。这种国家级音乐奖项的获得，也恰恰说明了刀郎音乐作品的成功。
刀郎对自己的音乐则是这么解释：现在的流行音乐是一种港台价值观，人们缺少一种本土的文化认同，人们需要一种自己习惯的，可以放松的情绪表达，需要一种安全的根源的音乐。音乐即使再糙再烂，只要有情，有真就好。
他的歌曲，虽然通俗，却总在追求真情，能酣畅淋漓的宣泄出歌者的内心情感。而大部分听众所需要的，也是能在歌曲中表达他们的情绪罢了。
1，刀郎的歌主要是属于民族音乐，外加一点流行因素，刀郎曾说过，民族的才是世界的。民族音乐经久不衰，自有其道理。
2，刀郎的歌大气磅礴，能直击人的内心的感受，是人最真挚的情感的释放和表达。意境深厚，非常容易使听者感同身受。
3，当今娱乐圈和音乐圈各种乱象混乱不堪，各种谣言四起，各种各种水军自我炒作，各种小鲜肉乱象等等，对于以上来说，刀郎简直就是娱乐圈的一股清流，不炒作零绯闻，非常有才，能自写自唱自己伴奏。在这样的环境条件下，人们想找一个类似完美的人作为一种榜样形式。
4， 最近网上刀郎的话题越来越多，主要是在去年下半年形成的。其中有一个重要的原因就是他的徒弟云朵。云朵自2011年出道以来，一直不红不火，说实话，云朵非常有潜力，在去年开始，云朵的活动大大增加，曝光率和出镜率非常之高，人们提到云朵自然会想到他的老师刀郎，再有云朵很多歌曲都是经过她的老师刀郎之手，人们在搜索云朵和云朵的这些歌曲的时候自然会看到刀郎二字，所以很多人才始佩服刀郎的才华，等很多人在去听刀郎的歌曲的时候，不带偏见，不带傲慢，刀郎的歌曲终于打动大多数人。
5，网络水军也有一定的作用，在黑刀郎的时候，能使刀郎得到一定的曝光率，而大多数人都是明白人，当然能够明辨是非。
6，当然有非常庞大的歌迷，虽然年龄大多数偏大，当然90后00后的也有很多，这些人大多数都是思想成熟，有自己独立的世界观和价值观，他们在自己欣赏的同时也在向周围的人推荐刀郎，同时在网上遇到不忿，气不过的时候为刀郎正名推广，这个因素也起了非常重要和非常关键的作用。
最后，时间会证明一切，那些被刷下去的糟粕最终会被钉在历史耻辱柱上，而正义最终会就在历史的长河之中，被人们所铭记！！！！
刀郎在2004年创造了刀郎奇迹，这可以说是内地歌坛独一无二的成功。就像刀郎成功是个谜一样，刀郎奇迹迅速消失也是一个谜。为什么当年刀郎在大热的情况之下，该出手时不出手，而在过了最佳时机六七年之后反而开始巡演呢？刀郎的解释让我们了解到了当时一般人所无法了解到的特殊性。刀郎说，当《2002年的第一场雪》走红之后，在新疆有一种独特的压力。在一些人眼中，你既不是新疆人，也不是土生土长在新疆，你凭什么成了新疆音乐的代表。特别是王洛宾的前车之鉴让刀郎不得不谨慎。王洛宾大量整理、传播新疆音乐，开始，还是王洛宾整理、改编，之后就有很多混乱，变成了王洛宾创作，这使一些人感到不满，认为这是一种“歌贼”行为。刀郎的朋友力劝刀郎不要被人们称为“王洛宾第二”。刀郎本身就对出名不感兴趣，再加上不善也不爱解释，于是就以一种拒绝所有活动，断绝所有采访的方式进行冷处理。刀郎说，怎么红不知道，但怎么不红还是可以办到的。事实上，刀郎也不是新疆人，完全可以到北京发展，而大红大紫之后不去北京的大体也就是刀郎。刀郎认为，新疆有独特的气场，你不仅要听音乐，你还要感受歌手表演的情绪、氛围。你不仅要听他唱什么，还要了解他为什么这样唱，他们的生活观念、行为观念。刀郎说，如果你不进行了解，变成真正自己的创作，只是用录音机录下来变成自己的作品，那的确应该说是剽窃。刀郎的音乐被称为“菜市场”音乐，刀郎一点也不想反击，他认为也挺好。刀郎有一种很开放的心态，他用吃菜解释了自己的音乐观。刀郎说，一开始作为四川人的他，什么都要辣，去吃广东海鲜也要加辣酱。之后，他开始改变，他们开始去了解为什么上海人吃三黄鸡，为什么新疆人吃手抓肉，为什么广东人吃得很清淡。音乐也是如此，你要先将自己的成见抛开，学习音乐要有开放的心态。刀郎说，音乐没有好坏，只是你有没有愿意欣赏它的耳朵，就像你爱一个女人，她有什么缺点并不重要。刀郎对自己的音乐是这样解释的：现在的流行音乐是一种港台价值观，人们缺少一种本土的文化认同，人们需要一种自己习惯的，可以放松的情绪表达，需要一种安全的根源的音乐。音乐即使再糙再烂，只要有情，有真就好。
刀郎本来就不属于流行音乐这个世界，他从来就没有把自己当流行歌手，他从开始搞音乐时就是键盘手，音乐制作人，在成都和廖健他们组织乐队时，廖健是主唱，在海南也是键盘手，就因为这个，他失去了他从十六七岁就爱上的前妻，后来在新疆，他也主要从事音乐制作工作，成名之前就曾获得过"五个一工程奖"，只是在录制《大漠情歌》时，发现他的烟嗓演绎出来却有独特的穿透力，他的成名带有很大的偶然性，就是《2002年的第一场雪》的突然爆红，但这时的刀郎仍然主要以音乐制作人的身份存在，随着阿伦演唱的《披着羊皮的狼》横扫华语乐坛，刀郎才慢慢被推上前台，所以刀郎的歌手身份有些被名气绑架的成份，他自己也说过有舞台恐惧症，所以在他名气大得能左右自己选择时，他选择的是退隐！