梵高从小性格孤独自卑，让他成年后处处碰壁，生活拮据，穷困潦倒，只能靠弟弟提奥 [Theo]救助生活。他曾说：“在这岁岁年年里，我感到自己是一切的局外人。”文森特·梵高[Vincent van Gogh]作为后印象派的代表和表现主义的先驱，是家喻户晓的艺术家。一提起他，大家都会想起“精神病”患者、“割掉自己的耳朵”、“在麦田里自杀”等这样悲伤的信息。而当我们走到他的画作面前，又会被他画中所透露的生命力与感染力折服。

天空涌动的云彩、闪烁光芒的星月、近景如火焰般躁动的松柏，都为熟睡宁静的村庄增添了动感，我们知道没有任何一处真实的景色长这样，却又沉浸在这样的夜空里，无法移开眼。他的作品带给我们如此多的主观感受，我们又该如何客观地理解分析它们呢？我们可以从了解梵高的内心开始。梵高的内心可以用压抑这个词来贴切形容。自出生之日起，梵高就注定是个悲剧。他出生的那天，正是哥哥夭折的那一天，于是梵高的一生都背负着死亡的阴影。父母都沉浸在这种悲伤里，加上父亲是一个传教士，对他近乎严苛的管教，导致他的童年都是谨慎和焦虑的。梵高从小性格孤独自卑，让他成年后处处碰壁，生活拮据，穷困潦倒，只能靠弟弟提奥 [Theo]救助生活。他曾说：“在这岁岁年年里，我感到自己是一切的局外人。”至此，我们可以了解到了梵高画作的感情基调。欣赏梵高的画作还要把握一个核心思想：梵高注重的不是“真实的自然”，而是自我表达。他用色彩和形状来表达自己对所画之物的感受和希望别人产生的感觉。梵高曾说：“无论肖像画、风景画，我希望表达的不是感伤性的忧郁，而是深沉的悲痛。”那么我们该如何理解梵高作品中充满力量和感染力的绘画语言呢？一、读懂梵高作品中充满暗示的色彩梵高自己说：“颜色不是要达到局部的真实，而是要启示某种激情。”梵高学习印象派，主要用纯色来表达自己的画面，他的画面中常出现四种颜色：红、绿、黄、蓝。每一种梵高画作中的颜色都有其代表的独特意义。

温馨提示：答案为网友推荐，仅供参考