人生和艺术都是要有积累的，有意义的人生和有价值的艺术都是一种财富，有真挚和丰富情感的人其生活本身就是一门艺术，如果再赋之于一个具体门类的艺术，可想而知这样的艺术是何其的生动和美！郭继功先生就是这两种艺术的集大成者，藏真含朴是其艺术人生的真实写照。
有破有立 雄劲豪迈
诸书体中能使人酣畅淋漓尽情尽兴的莫过于草书。书法是国学之粹，而草书则是粹中之粹，其艺术价值和审美取向及评判标准是难以量化的，即：辞难达意。回首郭继功的书法艺术，先生的草书对人的感染是非同寻常的，更多的是思考，深入地思考。先生的草书风格不是那种清秀、妍美、温润或以华丽取宠似小家碧玉的一类，而是厚重、凝练、朴实、大气的一类。给人以强烈的冲击力和震撼力，使人看后有一种难言的兴奋和冲动，对精神是一种极大的鼓舞，可以使人产生共振和共鸣之后得以情感的升华。其草书特点不言而喻，其第一，由于是植根于体所以其结体端庄规矩，十分考究，不容半点马虎，笔画的搭配、角度的安排是尽可能精到的。增一分错，减一分亦错，这是一般书者所不具备的。其第二，墨色上或浓淡或干湿都是均匀统一的。但平时多于重墨的表现，是一种极致，因为极致也是一种美，如同国画中的工笔一样。其第三，线条力道十分，表现出宽、厚，独具一种味道的质感，介乎有意无意中的一种锤炼。其第四，用笔上因为是力度的原因，故而大胆、果敢、干净利落，起止分明，急徐相参，富于十分的节律感。这是最大的特点。由于以上几点，所以说他的草书雄劲豪迈。如果说以上几点是偏于技法的，是在微观上对草书艺术的把握，那就是有破有立，形成了自己的艺术个性倾向。先立再破然后再立，即辩证的否定，这是任何一个有恒久的艺术家所必须遵循的规律或逻辑。郭继功先生的草书以于草为蓝本兼收并蓄北魏和颜楷等，以独有的艺术思维和修养，个性地形成了自己特有草书书法艺术语言。打破了一种定势，进入一个新的艺术境界，即学古不泥古，于古法中又出新发。郭继功先生在宏观上把握了草书艺术，做到了有破有立；在微观上表现了草书艺术，形成了雄劲豪迈的艺术风格。再看看先生对书法艺术——草书的认识和理解。
非我者生——别开生面
郭继功先生的草书植根于体，即通常所说的标准草书。就标准草书好些人提出异议，认为草书要是写的都是一个近似符号或者角度及结构雷同，那么就不能体现出草书在真正意义上的艺术性，近似的雷同很难表现出草书艺术更具个性美！包括一些少知之辈提出用简化的正书来书写草书，这些都是庸俗的认识和做法！中国书法艺术是劳动人民智慧的结晶、是历代先贤心血的沉淀和积累，增删补益继而约定俗成的，特有的也是特定的，我们所说的取法古人就是指的这些。任何门类的艺术都有它的规律，于右任先生招同好对千百年来的草书做了系统的研究，发现了草书的规律，提出了标准符号做了归纳和整理，方便了人们的识读、学习和书写，其功德不可尽言！现 在海内外学于书的人实为不少，可是真正能走出来的委实又太少了，这就是一些人对书法作为艺术的认识之不足和片面。打个不恰当的比方，学书法好比穿衣服一样，标草的符号好比是工服、校服、军服等等尽可能统一的服饰，如仪仗方队，乍看很难一眼就认出某人，能区别的只有他的脸面，所谓千人千面。这个千面就是我们书法中所说的艺术之个性，没有艺术素质的人是无法理解和达到这一层面的，所以有些人穷一生为书不过奴匠耳！正是由于郭先生对标准草书及书法艺术的认识和理解，才使他没有刻意的墨守成规，笃信的实践了“非我者生”，使得标准草书在他笔下有了新意，真正走出常人学书的误区，独辟蹊径也别开生面！他更是这样说道：草书就是线条和结构，虽然是老生常谈但是又必须要谈的，符号和结构古人写法已经是尽可能的精到和多样了，所以在这上面想超越古人很难，但是线条上完全可以变化的，或纤美秀丽或厚重大方，或方圆或屈曲萦绕等等，我更喜欢厚重一路风格，尝试把北魏和颜楷一些味道加进去，至于成熟与否不敢自矜！基于此他选择了在线条上的努力。
丰富了标准草书
众所周知，在书法艺术上实践前人是一件难事，要丰富和发展前人更是难上加难！可是郭继功先生做到了这一点，这是最为值得称道的！有件事是最可以力证的：用草书写完了中国古典四大名著，规格是四尺对开，四百多万字，接起来长达五十华里！实乃叹为观止，这是何等的魄力和毅力，使得两种艺术完美结合。
