（一） 一般性音准问题；
（二）音程关系不对造成的“跑调”；
（三）没有音高概念而唱不准调；
（四）和声音准问题。
这里所说的一般性音准问题，是指一般人在唱歌时，唱者唱着就不知不觉地跑到另一个调上去了，而且，如果没有伴奏的话，他（她）不知道自己跑调了。声音也是一种物质，它也有“重量”，它会受到地心的吸引而往下掉。（这种重量和引力的说法只是为了形象和比喻，不一定科学）这就是为什么人们在一般情况下唱出来的音只会“低”而不会“高”的缘故。说到这会有人说，我就遇到过越唱越高的人，实际上这是一种反常现象。
解决这个问题的方法有三点：
一、 唱同音重复要有上台阶的意识，如：| 5 5 5 5 | 要感觉每个音要比前一个音稍微高一点，如果形象一点解释的话就是，你所唱的音稍高的那一部分正好抵消了地心的吸引，也就保持了原有的音高。
二、某一个音要延长，即唱长音时，要有向上爬坡的意识，如：| 5 - - - |道理同上一条一样。
三、在唱旋律时，从低音想高音上唱的音程要想的“大”一些，或者说“宽”一些。从高音向低音唱的音程要想得“小”一些，或者说“窄”一些。
以上三点解决好的话，一般性的音准问题就能得到较好的解决。
唱歌是门很广泛又艰深的学问，歌唱的技巧，包括发声器官、气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。
第一是选歌与音域
每个人选歌首要考虑的，就是自己音域宽广度，音域宽广可以胜任的歌曲就多些，无论高音、中音、低音，选择建立于自身音域范围的歌来唱，反之，不要唱高或低于自己音域的歌，会显得牵强，让听者感到不舒服。有些人天生嗓门大，最好把麦克风拿远些，唱歌时要避重就轻，嗓门儿小就可以利用麦克风来补足。音质大多是天生注定， 但也要靠后天的练习，不管嗓音甜美、粗糙、低哑、刚强都会有适合的歌唱。
第二是音感和模仿。音乐的感受多是天生的，后天可以弥补但不容易，流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如意大利的声乐家来唱流行的小调，乡村农妇来唱声乐或歌剧，就会给人完全不协调的感觉。歌曲的处理方式依歌手的感受而异，有些处理得淡而无味，有的处理得扣人心弦。这些技巧都是歌手生长环境和对于歌本身的理解程度，这些很微妙的感觉，就是歌者演译的特色，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。总之，你可以多听然后找出自己可以表达得最好的歌来模仿，这是学歌的重要过程 。
第三是节奏感和音准。演唱歌曲需要准确无误地节奏感及音准。这是个基础，虽然不要多么地出众,但一定不能弱。比如许多人唱歌走音而不自知，或听不出歌曲节奏快慢拿捏不定，这种人唱得好就需要更多的练习，我认识个朋友，她会将同一首歌练到2、3百遍，如果练习不够，就会走音变调，让听者退避三舍。这种人如学习乐器也会遭遇同样问题，除了使用节拍器勤加练习外，最好唱歌时要录音，再反覆的听，找出其中的差异来修正。
最后是--情感。歌手对歌词、 旋律的感悟要强，很多朋友演唱时只注意声音的部份，而忽视情感，绝不会唱好一首歌。还会给人每首歌都一样的平淡无味感。有些歌手过分注重声音，是因为对歌曲不够熟练，演唱过程中老怕出错，或想着要注意气息、要准备高音等，这都会使人分心。所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练习相当重要。当你练歌到会唱，有把握唱准音，节拍对应时，一定要把歌词再三地念过，让歌词的深深地印入心中，成为自己内心要表达的东西，演唱时情感才能自然流溢，使听众有共鸣。 有句话说得好：“歌不是用嘴唱的，而是用心唱的”。
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