第1个回答 2022-10-01
1.合唱指挥
合唱指挥应具备的条件 很多人都认为，指挥不过是“打打”拍子而已，合唱队不要指挥也能自己演唱。
另外，由于很多从来没有学过指挥的音乐爱好者在歌咏活动中也指挥了合唱，似乎给人一种印象就是指挥合唱并不困难、更不需要进行专门的理论与技术性学习。 实际上，合唱指挥远非只是“打”拍子，指挥的优、劣直接影响到合唱队的水平；作为一位称职的合唱指挥必须经过长时间的专门性的学习，并把学到的理论与技术知识，合理地运用到指挥的实践中，从而发挥出指挥应有的作用。
指挥从准备乐谱、研究乐谱，到设计动作、制定排练方案过程中，有一系列复杂而细致的工作。 一、理解音乐、把握作品 对音乐的理解与把握是指挥工作的最重要的部分。
音乐表演是存在多种可能性的。不同的合唱团在演唱同一作品时往往产生不同的效果，这一点同指挥对音乐的理解与把握有直接的关系。
要具备音乐的理解能力、把握好音乐作品需要掌握： 1、音乐基础知识 基本乐理、和声、复调、作品分析、音乐史等，是合唱指挥应努力学习和掌握的知识，也是音乐理解过程中帮助你打开音乐"大门"的钥匙。 2、音乐感觉与音乐经验 音乐是听觉的艺术，也是感官的艺术。
无论具有多么高的音乐修养，都离不开运用音乐感来把握和理解作品。在理解音乐的过程中，音乐感的作用是：通过对乐谱的视唱、视奏对该作品进行直觉的初步“设计定形”，反复的哼唱或弹奏这个初步“设计定形”，并用心去感受，往往可以把它“修正”为非常接近于实际音乐效果的音乐构思。
运用音乐经验来把握作品也很重要。音乐实践机会多的人，听得多、见得多，这对选择音乐的表达方式非常有用。
此外，经验还能帮助指挥预见到排练中将要出现的问题，以便加以预防和找出妥善的解决方法，使排练的效率提高和顺利进行。利用音乐感和音乐经验来对音乐加以理解，往往能形成对音乐的整体和局部的全面把握。
3、其他修养 文学、哲学、美学以及其它姐妹艺术如：戏剧、影视、诗歌，还有指挥本人的生活经历，都会影响对音乐的理解。要想构成对音乐的深入理解与具有个人特征的音乐风格，没有这些修养是很难办到的。
二、音乐表达 任何一位指挥都必须具有音乐的表达能力。 在正常的情况下，指挥在排练中应主要用自己的双手动作来表明自己的音乐意图。
过多的用语言来训练合唱是不合适的，是指挥就应该用手来“说话”。要具有这种能力就应掌握： 1、合唱基本知识和技术 合唱基本知识包括：声乐发声原理、吐字原理及方法；合唱声部的音域和音色特点；合唱训练方法。
合唱基本技术是指：对人声的共鸣、吐字的基本技术的把握以及对各种音色的模仿能力和示范能力。 2、指挥的基本知识与技术 指挥的基本知识是指指挥法原理及理论。
指挥基本技术是指有起拍、击拍法、各种拍子以及力度、速度、情绪表达到收拍等指挥法的基本要素。 指挥作为合唱活动中的中心人物，把自己对作品的意境、内涵理解、音乐感受和审美要求通过手势语言传递给合唱队员， 把合唱队的歌唱声音提高到最佳状态，使得合唱更具艺术表现力，他是作曲家及合唱队与听众之间交流感情的钮带和相互默气的重要桥梁；是合唱艺术表现中的主宰和灵魂。
关于合唱指挥的几点 -------------------------------------------------------------------------------- 2007年05月22日11:04 杨东 标签： 通过这段时间合唱训练，发现在指挥上有很大的问题。 平时在上课的时候也给学生们讲过一些关于指挥发面的知识，但是在运用上还是不够灵活。
现在就合唱指挥的一点经验总结了一下： 一、指挥的任务与要求： 1）要有充分的自信心，相信自己能够做好指挥而且无可替代。 2）要有一定的读谱能力，熟知合唱中可能出现的某些问题并加以纠正。
3）有较好的听觉、记忆力和较强的节奏感。 4）有一定的音乐理论知识，能够准确地理解、分析和处理作品。
5）有一定的组织协调能力，以便于随时号召大家服从指挥，调动演唱者的情绪。 二、指挥基本动作及要求 指挥的动作应该准确、简洁、美观大方，易于被了解，富有表现力： 1）站立时，上身要挺直，两脚自然稍分，略成丁字形，左脚可稍上前一些，要站得稳而美观，指挥过程中忌身体大幅度摇摆。
2）面部表情要丰富，眼睛要能传神，善于运用眼神和面部表情来启发合唱队，协同一致地表达出作品内容，耳朵对音准就有很强的辨别能力，及时纠正演唱发音不准的情况。 3）指挥时双臂抬起至胸前，不宜过高或过低，一般情况下应掌握在上与眉齐、下不低于腰部这一活动范围，挥动手臂时，要自然有力、舒展大方；手指不要伸直，手心自然保持弓形，忌两手心平行向上或向下，注意动作的中心是手腕部。
双手的动作要匀称，指挥时拍点和拍子方向要清楚，不可含糊。一般来说，双手的动作相同而挥动方向相反，右手是掌握速度和节拍的，左手是掌握表情、强弱等的，动作要灵活，富有表现力。
三、几点注意事项 1）动作的准确性应为指挥的第一要则，但反对指挥动作单调而机械地重复，缺乏生机与活力。 2）即兴发挥应慎重，必须建立在扎实的动作练习基础之上，且忌过多。
3）指挥者的面部表情是。
2.指挥合唱的要领 和注意事项
关于合唱指挥的要领
合唱指挥是有别于乐队指挥的一个指挥专业方向。合唱指挥的任务和所研究的问题，包括合唱艺术的基本理论、合唱表演的基本技能、合唱指挥的基本技术、合唱的组织、合唱的声音、合唱的训练方法、合唱的排练方法、合唱作品、合唱作品表达、合唱音响、合唱活动的组织与策划等。从事这一工作并侧重于以上问题研究与实践的人，被称为合唱指挥。
作为合唱的指挥，在自身要求与技术要领等方面是非常严格的。
一、指挥的任务与要求：
1）要有充分的自信心，相信自己能够做好指挥而且无可替代。
2）要有一定的读谱能力，熟知合唱中可能出现的某些问题并加以纠正。
3）有较好的听觉、记忆力和较强的节奏感。
4）有一定的音乐理论知识，能够准确地理解、分析和处理作品。
5）有一定的组织协调能力，以便于随时号召大家服从指挥，调动演唱者的情绪。
二、指挥基本动作及要求
指挥的动作应该准确、简洁、美观大方，易于被了解，富有表现力：
1）站立时，上身要挺直，两脚自然稍分，略成丁字形，左脚可稍上前一些，要站得稳而美观，指挥过程中忌身体大幅度摇摆。
2）面部表情要丰富，眼睛要能传神，善于运用眼神和面部表情来启发合唱队，协同一致地表达出作品内容，耳朵对音准就有很强的辨别能力，及时纠正演唱发音不准的情况。
3）指挥时双臂抬起至胸前，不宜过高或过低，一般情况下应掌握在上与眉齐、下不低于腰部这一活动范围，挥动手臂时，要自然有力、舒展大方；手指不要伸直，手心自然保持弓形，忌两手心平行向上或向下，注意动作的中心是手腕部。双手的动作要匀称，指挥时拍点和拍子方向要清楚，不可含糊。一般来说，双手的动作相同而挥动方向相反，右手是掌握速度和节拍的，左手是掌握表情、强弱等的，动作要灵活，富有表现力。
三、简单技巧
1）开始。是二拍子型的，其起始拍在第二拍，第一拍为预备拍，第一小节为弱起小节。合唱开始时，第一拍应打出空拍（提示拍，合唱队不演唱），即双手应从上往下至最低点，起唱时间应从该最低点上升时开始，此时为第二拍。注意双手上升时要清楚有力，以对合唱队作出明确的提示。
2）歌曲行进当中，双手和手臂的动作应依拍子的强、弱、快、慢、连音、断音等作出适当的提示，这些提示应体现在双手和手臂动作的轻、重、缓、急、柔和、平稳、果断以及动作的幅度大小当中，必要时可突破常规，以大幅动作来展现歌曲的激烈情绪。当然这一切都必须建立在动作节拍准确这一基础之上，注意在整个乐曲行进中，应始终坚持强拍动作由上往下，弱拍由下往上连贯进行这一紧要原则。
3）结束。乐曲的终结，往往给人留下很深的印象，要指挥好乐曲的终结，使整个作品得到完整的表达。
四、几点注意事项
1）动作的准确性应为指挥的第一要则，但反对指挥动作单调而机械地重复，缺乏生机与活力。
2）即兴发挥应慎重，必须建立在扎实的动作练习基础之上，且忌过多。
3）指挥者的面部表情是调动演唱者情绪的有力工具，必须给予高度重视，但面部表情反映出来的必须是歌曲本身的情绪和力量，僵死、刻板的面部表情是指挥者最大的敌人，面部表情平和放松是指挥者的密友。
4）指挥者的自信心往往是成就一个合格指挥的主导因素，但盲目自信的结果可能会适得其反，所以指挥者必须在平时加以苦练，以从技术上给自信心以充分支持。
5）熟知和准确掌握乐曲旋律、节奏是指挥成败的关键，而这一切又离不开灵敏的听力和对乐曲思想深度的洞察力。
3.合唱的技巧有哪些（适合初中学的）
-------合唱是最自然的声音，而身体便是创造这悠扬乐章的乐器，也正因为合唱的训练不需要过多的硬体设施，所以一般学校要成立合唱团是比成立其他音乐性社团容易的多，但这并不代表合唱团的成立不需要费太多心力。
歌唱时，身体必须结合正确的共鸣、呼吸及声带振动才能唱出优美的声音，但也因为人体是具有生命的，随著音域高低起伏，每一个发声器官皆会产生一些既细微又灵敏的变化，这样抽象且微小的变化，更增加合唱学习的难度。因此，如何正确运用身体各部位、如何协调各发声器官，使其相互配合，让灵巧的声音更淋漓尽致地挥洒，便成了教导合唱团团员最重要的课题！以下便就合唱教学与合唱技巧二部分加以说明，希望藉此能让大家对於合唱有更多的认识与了解。
一、如何选出适当的合唱团员 慎选适当的团员是成立合唱团的第一要件，有适当的团员可以使练习的过程事半功倍。在选择团员之初，老师应先做学生档案，内容要包含学生姓名、班别、学过的乐器、视谱能力、是否参加过音乐社团等基本背景资料，以增加对学生音乐程度及音乐兴趣的了解，这些都可作为筛选团员的参考资料。
接著，当然就是要仔细聆听每位学生的先天音色及相关的合唱基本能力，如：听力、音感、节奏感、咬字等，此时可选择一首有大跳的曲子的片段，来检视学生是否具自然换声的能力，或者利用一些简单的发声练习听听学生的音色、音准及将来可能适合的声部。最后，在正式决定人选时，除了上述有关合唱基本能力的考量，还要注意学生对合唱的兴趣，有兴趣的学生才能体会合唱带来的喜悦，也能在过程中更投入、更持之以恒。
一般而言，在合唱团中对合唱有兴趣的团员越多，练习的气氛会更好，合唱团的整体程度也越容易有所提升、不断进步。 二、合唱训练基本概念 在合唱训练之前，要先建立几个有关合唱的概念，这样会让整个合唱训练的架构更清晰，老师也能更清楚知道如何有次序的进行训练，以及训练过程需要包含的面向有哪些。
（一）认知 Intelligence： 包含合唱相关的背景知识，如：基本的发声构造及技巧、呼吸法、共鸣区与声部特色、乐曲赏析…等资料，团员必须先具有这些相关的资讯，才能进一步提升自己的合唱能力，也就是由知道如何做进而去摸索、体会，直到实际做到。（二）模仿 Imitation： 人在学习许多事务时，都需要藉由模仿的过程而来，尤其是合唱这种比较抽象的技巧，如果没有时常提供好的示范，团员可能无法体会理论上所言的方法及要求；相反的，老师若常能提供好的合唱示范，学生便自然而然会去模仿，这样能减少学生自己盲目摸索的时间，并在无形中找到正确的发声方法，发出与老师相似的美妙声音。
（三）想像 Imagine： 诚如上述所言，合唱是一种以身体为乐器来发声的技巧，这是相当抽象的一种概念，很多时候，身体的动作都是靠我们的想像来达成的，在发声时更是如此。例如，练习跳音的时候，要强调肚子充气、维持及跟著节奏瞬间弹跳，这时可以让团员想像是在充满冰淇淋的桶子中挖冰淇淋，充气的肚子就如同充满冰淇淋的桶子、气则是冰淇淋（此时可跟学生强调，桶子内一定要有冰淇淋，才能进行挖冰淇淋的工作，也就是肚子一定要充饱气），而往上挖就是瞬间弹跳的感觉，这样的形容，可以让学生更易理解老师的要求是什麽，也容易去尝试、提醒自己做到。
三、合唱练习过程： 合唱团的练唱通常有一定的程序，一般时间的安排如下：（一）暖身活动： 合唱是用身体来发声，所以就像所有的乐器都需要 warm up一样，唱歌前也必须让身体的运作达到最佳状态，才能发出更悦耳的声音。通常我们会利用一些小技巧让团员热身，并且进入状况： 1. 以简单的肢体柔软活动或是小游戏来进行： 如转头、绕肩、甩手、转腕、扭腰等，如果场地及时间允许，也可让团员尝试操场或是跳绳等较剧烈、大动作的活动。
小游戏则可让团员作简单的带动唱或是玩动物模仿游戏。 2. 呼吸练习： 将训练呼吸的一些教学方法或动作，独立出来当作暖身活动，不但能让身体暖和，也可以让团员的呼吸方 式更正确、更习惯。
（二）发声练习： 发声练习是让团员先熟练歌唱的方法，做好确实的发声可以让练习曲子时，更省时省力。发声练习的重点是可预备专注力、预备声音、可听自己及别人的声音、训练学生自己调整声音及调整身体（肌肉、姿势…）建立合适的呼吸习惯、可达到母音发音的统一、可知道旋律与和声上的音准、配合合唱曲的需要发展发声法。
.等。
1. 一般发声练习 2. 跳音练习 跳音唱的训练可以锻链丹田推气的效应。首先必须在吸气时腹肌最容易放松的时候，先学会放松横膈膜，然后练习瞬间推气发声，如此一个音一个音逐步抓住「放松推气」的要领。
3. 三部发声 （三）音感训练： 有好的音感可使团员更正确的唱出音高、不易走音。进行音感训练时，教师可藉由弹奏不同 *** ，让所有团员分辨；或者也可在三部发声练习时，只弹奏某一部的音，让团员练习去找音，促进音感的加强。
（四）歌曲教学： 进入歌曲教学前要留意学生是否已能正确把握发声技巧，而歌曲教学应注意『循序渐进』，分部练习可透过以下步。
4.合唱分为哪几种类
合唱指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，可有伴奏或无伴奏。
它要求歌唱群体音响的高度统一与协调，是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。人声作为合唱艺术的表现工具，有着其独特的优越性，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。
有混声大合唱、无伴奏合唱、女声小合唱、男声小合唱、童声合唱 合唱艺术是声乐艺术的最高表现形式，最善于表达人们复杂细腻的思想感情.可分为同声合唱，混声合唱和无伴奏合唱.具有一定专业素养的团体一般选择多声部合唱 麻烦好评，谢谢。
5.急求,合唱的技巧
唱歌是靠气流来唱的 不是靠嗓子喊得。
声部是有的 但是你们 学要练嗓子 靠扯嗓子 一般的高声部分根本就唱不上去。。.
合唱里面可以加舞蹈的 我们班合唱 百分之80是靠舞蹈 和 服装的
说一下下服装吧 服装吗 要贴近主题..
你们班 我觉得 练嗓子 是 赶不上去了 还是 靠 扯嗓子吧 多练习舞蹈方面 大不了 以奇胜。.
唱的好听吗 只要不出现破声 就可以 高声部分实在不行 就改音乐 截了去
你们还可以找一些难度比较简单的 来唱
6.有关声乐的知识·
声乐是由人声演唱为主的音乐形式。大多数声乐作品体裁短小，易于普通老百姓接受。所以有史以来为声乐创作的作品浩瀚如云，数不胜数。声乐作品从演唱的形式来看，有如下几类：
1、合唱。其中又有混声大合唱、无伴奏合唱、女声小合唱、男声小合唱、童声合唱
2、齐唱。常见的有男声齐唱和女声齐唱等。
3、重唱。其中有男声四重唱、女声：重唱、男女声二重唱等。
4、独唱。有男声独唱、女声独唱、童声独唱等。
声乐作品从演唱风格上看，可分为：
1、美声唱法：这是—种以意大利民歌唱法为基础的科学演唱方法，其音色宏亮、透彻，适于表现严肃的、戏剧的、重大的内容。长期以来，演唱艺术歌曲、歌剧、清唱剧等均采用美声唱法。
2、民族唱法：以本民族传统的民间唱法为基础的演唱方法，如中国各种戏曲的唱
法、各种说唱音乐的唱法、民歌唱法、印度民歌的唱法、日本民歌的唱法等，早己形成自己独特的发声、行腔、咬字等方面的理论和规律。
3、通俗唱法：基本上是属于用本嗓演唱的风格。它的风格可以有多种：有抒情的、民歌风格、乡村行乐风格、校园风格、摇滚风格等等。，近年来，三种演唱法有逐渐靠拢的趋势。帕瓦罗蒂常常与流行歌手—起举办音乐会；各个民族的演唱方法都吸收了一些美声甚至通俗的演唱方法；通俗歌手们由于没有—种统—的演唱方法，并且它的风行时间短，歌曲风格多样化，使得它不得个向美声和民族唱法学习。
声乐的伴奏，可以用钢翠、手风琴、小乐队乃至管弦乐队。不同的伴奏的选择，与音乐的性质有关，比如声乐协奏曲应尽量用管弦乐队，小乐队就无法承载如此大的份量；女声小合唱，因为它具有轻巧扦情的性质，所以采用管弦乐队就象大炮打蚊子，不相匹配，用手风琴或钢琴倒是很适合。当然用什么伴奏还要根据现有的条件来安排。欣赏声乐作品的时候，应注意从两方面去欣赏：一是欣赏歌曲的美感，其旋律的起伏发展，线条的优美，节奏的慷锵或疏缓，伴奏的配合是否适当等；二是演唱者的表演方面，是不是很准确地把握了作品的精髓，音准、节奏、表情等因素是否掌握得恰当，尤其是嗓音的音色是否漂亮、具有嘹亮或抒情婉转的特色。