我认为新海诚的作品最打动人心的是“配乐诗朗诵幻灯片”，是一些不动的画面，而不是画出来的动作。新海诚的作品核心，是不动。并不是说日本动画没有幻灯片动画。远的不说，近的就有个45°狂魔新房昭之嘛！但新海诚无疑是最讨好观众的一个。
他把日常生活中很常见的的微观风景画的充满梦幻般瑰丽的色彩，然后用一个镜头晃过去，配上恰到好处的台词——这是常见的游戏片头动画形式。但动画这类东西归根结底都得是画出来的。不是“晃出来“的，现在尴尬的地方就出来了。
新海诚所要面临的问题，已经不是“会不会作画”和“能不能作画的问题了”的问题了，他现在面临的是“新海诚在作画面前还有没有存在的意义”这个否定自身的问题.......“每一帧都能截屏当桌面！”“新海诚的作品是卖风景的！”，这样的言论的确有失偏颇。但还就真的是这么回事。
导演有风格是好事，今敏永远做有关梦题材的，宫崎骏热衷于做少女和猪的故事，大友克洋永远都是漫天碎片.........新海诚则是永远做距离感的东西。《星之声》是8光年、《秒速五厘米》是一千三百公里、《言叶之庭》是师生的距离、《你的名字》是三年的时空、《云的彼端》是关于醒着和睡着两个世界的距离、《追逐繁星的孩子》除了地球外壳和地球内部之外，还设定了生者喝死者之间的距离.......
后面两部距离接近无限的作品都失败了，但并不是失败在立意上，而失败在叙事上。新海诚不擅长如何用一个半小时把观众牢牢锁在电影院里。《云之彼端》是动画长片，而新海诚貌似更擅长《秒速五厘米》这种短片拼起来的长片。
新海诚已经是被整个业界寄予希望的大导演了。这个幸运的天才外行人，需要用他的意志支撑和领导一个上百人的团队，用他的才能为一张数额恐怖的投资负责。所以无论如何他是完成了一个了不起的工作。独立而坚强的宫崎骏，相信新海诚是仰慕着他的这份执着的。
（在《追逐繁星的孩子》森琦丽莎和《风之谷》里的娜乌西卡是同一人。女主角之间极其相似的设定，出现的女孩像极了阿尔卑斯的少女海蒂等）毕竟他们都是徘徊在日本动画体系边缘的存在。他或许渴望可以像宫崎骏那样展开让个人导演的道路。许多年来，我总是坏心眼地问有志学习动画又不甘心50岁了还是一颗螺丝钉（尽管是一颗很牛X的螺丝钉）的热血青年们：“你想成为宫崎骏还是新海诚？”可是现在，我只能更坏心眼的问：“你想成为宫崎骏吗？怎么成为？是像新海诚那样吗？”
以上均为个人观点。
首先是画风有所不同，新海诚动画的画风比较梦幻，让人感觉非常治愈，看着他的作品感觉心旷神怡，比如说新海诚的代表作《你的名字》中，当陨石穿过层层云霄进入宫水三叶的村庄时的景象算是我此生看过最美的动画片段;而宫崎骏的画风就很现实，让人感觉身临其境，仿佛置身于此，比如说宫崎骏的代表作《天空之城》中，拉普达的科技、文明、建筑、设计都通过一幅画面展现的淋漓尽致，每一个景象都是一个浓缩的精华。
其次就是选材的不同，新海诚作品众多，有许多非常出名的，但选材上则是大同小异，基本上都是围绕一个主题开始选材，那就是爱情，设计的主角呢基本上都是十岁到20岁的少男少女们。而宫崎骏就不一样了，他的作品非常多，几乎每一部的选材都是完全不同的。在《魔女宅急便》里的选材围绕的是成长，在《风之谷》里她的选择围绕的是热爱自然，保护动物。但是，虽然每部作品的选材不同，但宫崎骏的作品基本上都是要突出两个主题:第一是成长，第二是热爱自然，保护动物。
最后那就是结局的不同了，新海诚作品的结局有喜有悲，设置悬念，令人回味。而宫崎骏的作品结局则是喜中含泪，睡眠有什么悬念，但仍然令人过目不忘。
他们的作品有太多太多的不同，但是他们有一个最大的共同点则是他们的作品都很成功。既然都是成功的作品那就都值得我们去看，去发现，去品味，去理解。宫崎骏大大与新海诚大大，他们都是我们的榜样，都是都是我们值得学习的人。