诗书画印，四合为一 是元代的。
1、诗书画印的结合--书画的结合
在诗书画印的结合过程中，书与画的结合恐怕要比其余两种与画的结合要早得多，这是由于中国的书画工具相同，有许多共同之处。所谓笔力劲健，风神顿爽，这也是从书法中得来的。
自宋元以下名画家多数是兼工书法。书法与绘画之所以成为亲属关系，有下列数点原因：
（1）书法很早时期就由实用工具演化而为纯粹艺术。
（2）书和画的构成美同托于线势的流畅和生动。
（3）书和画所凭的物质材料，笔，墨，纸绢等相同。
（4）书法的运笔结体，为绘画之不可缺少的准备工夫。
2、诗书画印的结合——诗画的结合
诗与画的结合也是随着书与画的结合而出现的，那就是出现了喜欢作诗或作词的画家，而书法又写得不错，这样他就用不错的书法把他的诗书到他的画上了。
诗画作为两门艺术，各有长处与短处，两者结合起来，便能取长补短。画表现的事物直观、具体、真实、便于领略，但它要受时间和空间限制，只能选取某一瞬间的静止状态。
而诗则不受时间和空间的限制，可以写事物在不同时间、不同地点的发展变化，天上地下，古往今来，东西南北，自由驰骋，容量比画大得多。把诗与画结合起来，可以使静止的画面活跃起来，画面的容量膨胀起来。
而诗也有了形象的凭借，想象的依托，因此，诗与画的结合使二者交相生辉。画上题诗题款，也可以起到点题的作用。如人们面对一幅山水画或花鸟画，有时就很难猜透画者的心思。但通过画上的题诗题款，就比较容易把握作者的意图。从画的题诗题款中，以及已有的历史知识。
于是一幅画上，往往具备诗、书、画三者，这种诗句，不仅是对自然外物的形象描写，还洋溢着极其沉痛的故国之思，因而他们的诗、画也等于他们自己人格精神的写照，是以传诸千秋万世而不朽。
扩展资料：
诗、书、画、印的完美结合是中国文人画成熟的标志。这四个方面相得益彰，有机的组合才能使艺术创作更为完整，更有特色。这在西洋绘画中是没有的，也是中国绘画中的一大特点。
书法是世界上惟一能以文字为载体的艺术形式，是无声之音、无形之相。
线条的最高艺术形式就是书法。古人把草书的线条能表现抽象的意义观念应用到了绘画之中，有一笔书、一笔画，书画同源。画借力于书法，书法又兼顾画的造型之美。
诗书画印的结合是中国画的一个特点
对于一幅传统的中国画来说，把诗书画印结合起来。表现才更为完整，更有特色。诗书画印的结合，可以把几种艺术融为一体，相互辉映，既能丰富画面内容，又能扩大画面境界，给人以更多的审美享受。这在西洋绘画中是没有的，这是中国画的又一个特点。
参考资料来源：百度百科——元朝
“诗书画印，四合为一”是元代的。
诗书画印是中国画特有的，含有四种优秀文化综合在一起的表现形式，而这种表现形式是经过历代书画大师不断总结、逐步完善形成的。古人云；“诗中有画，画中有诗。”好的诗给人以美的、如画的想象，而一幅好画又能让观者欣赏到诗样的意境。众所周知，中国书法是世界独有的文字载体，随着时代的发展，各种书体茂如繁花。人们能从中体悟到书写者深厚的功底及自身的修养。印是古代人在社会生产生活中互相交往的作为信誉的保证，在长期的使用中逐步被艺术化，是人们承认的（不可复制的）代表官方或个人的符号，篆刻也是在印的使用中发展成独立的一种艺术形式。
诗、书、画、印结合，是中国画在发展过程中逐渐形成的。 在宋代以前，画上是很少题字的，只是在不显眼的角落里，写着作者小小的姓名；那时虽然也有题画诗，却不是写在画面上的。到了宋代，才有一些诗人兼书法家的画家，开始在自己作的画上书一段题记或一首诗。这样，诗、书、画开始结合起来，中国画历史发展中的文人画也开始了萌芽。文人画是中国绘画史上的一个专有名称，泛指中国封建社会中的文人、士大夫的绘画，以区别于民间画工和宫廷画师的绘画。到了元代，随着文人画的继续发展，印也加入了诗、书、画的行列，于是诗、书、画、印就像四个孪生姐妹一样，形影不离，这一艺术形式一出现，就被当时的画家们普遍采用。到了明情两代，文人画垄断了画坛，诗书画印结合的艺术形式也就日臻完善了。