第1个回答 2007-06-29
两种艺术的交融与会通
——文学与音乐的关系浅论
孙丰蕊
【摘要】本文先论及了音乐与文学的本质特征,进而从中外文学自古至今与音乐的联系入手,尤其是通过对诗歌与音乐的关系考察,对二者的联系进行了分析,最后又联系当前的流行音乐,对它与文学的最新联系加以探索,以求对两种艺术的本质及关系有较为准确的把握。
【关键词】音乐;文学;融合
【作者简介】孙丰蕊,广西师范学院中文学院06级比较文学专业研究生,广西 南宁 530001
[Abstract]
This paper addresses the nature of music and literature, foreign literature from the ancient times to the present and then the links with the music. In particular, inspect the relationship between poetry and music, make an analysis of the linkages. Lastly, it also links the current pop music, literature and the latest link it to be explored. In order to have more accurate grasp on the nature and the relationship about the two arts.
Keywords: Music; Literature; Fusion
一、引言
在文学与各种其它艺术的关系中,文学与音乐间的关系最为紧密。中国古代的诗歌与音乐是不可分割的整体,我国最古老的诗歌总集《诗经》所收的305篇长诗、短诗都是合乐歌唱的,乐府诗也是诗乐互补配合的典型,刘勰在《文心雕龙》中论及乐府诗时说:“诗为乐心,声为乐体。”①就是说诗是音乐的心灵,声调旋律是音乐的形体。至于中国的戏曲和西洋的歌剧则更是文乐结合的典型代表了。
关于文学与音乐的关系,前人多有论及,但笔者意欲从中外文学自古至今与音乐的联系入手,对二者的联系进行分析,以求对两种艺术的本质及关系有较为准确的把握。
二、两种艺术的本质特性之比较
(一)音乐艺术的本质
文学与音乐都是情感艺术,音乐可以通过音符的组合传达强烈的情感,“音乐”就是一种声音的艺术,它是有组织的乐音,构成艺术形象,通过表达人的思想感情来反映社会生活的艺术。每门艺术和另一门艺术作比较的时候都有自身的特殊性,音乐当然也不例外,音乐有什么特点呢?
音乐是一种抽象的东西,它不像语言文学那样能直接叙述生活事件,也不像绘画那样能直接描绘生活现象,音乐意在表情。它通过用旋律上音的高低的变化;节奏上的强弱和快慢的变化;音色的变化;音阶调性和调式结构上的变化;和声上的变化;曲式结构上统一、变化和对比的手法等等来表达人们对一定生活情景的联想。希腊著名的哲学家、数学家、思想家阿里斯托克森认为:“对音乐的理解由感觉和记忆组成”。他曾说:显然,对一个演奏的旋律的了解可以归结为用听觉和理智感受一切声音产生的一切区别——要知道旋律和音乐跟别的部分一样,是处在不断的产生当中。所以音乐的理解是由两个部分组成的,是从感觉和记忆组成的,需要感受正在产生的东西,用记忆把握产生的东西,因为用别的方法不可能跟踪音乐。”这段话说出了音乐和其它艺术间本质的区别。因为音乐不能直接呈现视觉形象,而是通过声音的比拟在联想中达到描绘。
(二)文学艺术的本质
高尔基说“文学是语言的艺术”。作家通过语言文字的组织传达对社会人生的思考与认识,传达作家的思想,和音乐相比,文学可以更直接的表达思想与情感,通过语言这个中介,作家可以更直接地传达出他的内心世界。在更高的层次上说,文学是人生的构成部分,它始终与人的生命、生活、生存、生产等人生的主要内容,与人的价值世界、意义世界、心灵世界、精神世界等紧密的联系在一起。文学是人类寻找精神家园、建构精神家园的一种认识世界、把握世界的方式。文学表现为对人的精神家园的渴求、建构,是人类精神活动本性所决定的。把文学归结为寻找精神家园的冲动和努力,也就是让心不再漂泊,拥有一片赖以安身立命的精神天地,这是文学的神圣使命,也是人生的终极目标。
文学思维以生动可感的形象和能产生共鸣的心理情感特征,认识和把握对象世界,这使文学在表现人生时,能够把通常难以用抽象的逻辑语言所不能传达的情绪、情感和深藏在心灵深处的内心活动,纳入自身表现的范围,把人的情感真实细腻的表现出来,生动形象的传达出来。
三、古代文学与音乐的关系
在上古时代,诗乐舞就是不可分割的一体。在中国传统里面,诗与音乐的关系是非常密切的。就用这名词来看也看得出来,我们说“诗歌”,说诗就知道歌,最早的例子当然非《诗经》末属,其中的诗歌305篇,分为风、雅、颂三部分,当时有“颂诗三百、弦诗三百、歌诗三百、舞诗三百”之说。其中的《国风》原本就是各地的民歌,其中的《颂》就是祭祀时的乐歌。后来的汉乐府,与音乐的关系更为密切,好多都相当于今天的流行歌曲的歌词,只不过是流传过程中歌曲旋律丢失了,现在只剩下了歌词。 南朝乐府民歌是我国文学史上继《诗经》、汉乐府民歌之后出现的又一朵绚烂夺目的民歌奇葩,在文学史上具有不容忽视的地位。今大所能见到的南朝乐府歌辞,绝大部分录存于南宋郭茂倩编撰的《乐府诗集》中,其中没署名的约有五百余首,但被认作民歌的只有四百余首,因为据专家考证,有些原为文人之作或经过了文人的加工润色。这四百余首民歌,按音乐分类,绝大部分属于“清商曲辞”,少量属于“杂曲歌辞”和“杂歌谣辞”。这些乐府民歌起初都是民间流行的徒歌,后被南朝乐府机关清商署搜集整理、配乐传习才得以流传下来。
以后文学中诗与乐始终保持着密切的关系。我们说诗歌的时候想的是诗不是歌,不过我们叫它诗歌,当然也可以倒过来说“歌诗”,像李贺的诗集叫《李长吉歌诗集》,倒过来,就像我们现在叫旅行,古人会叫行旅,等等,而古诗里面有很多诗的题目跟歌曲的题目是相通的。例如“歌行曲调”,我们也想到《长恨歌》了,《琵琶行》了,《清平调》了,《箜篌引》了这些,尤其在乐谱里面,又是诗的题目,又是曲的曲调。有一些诗人经常受到乐府的影响尤其是受到音乐的影响,李白的诗集里面,20几卷诗,里面有4卷是乐谱。
大体说来,中国历史上诗歌与音乐的相互关系经历了三个不同的发展阶段:上古至汉代,以乐入诗;汉至六朝,采诗入乐;南北朝时,范晔开始分别宫商,辨识清浊,把音律运用到写作上来,刘勰在《文心雕龙》中专辟“声律”一章,把“声有飞沉,响有双迭”等音乐技巧引入诗歌创作。隋唐以来,倚声填词。其中最后一个阶段达到了在尊重文学与音乐的各自独特性的前提下来结合诗与乐的水平。
在西方,古希腊的诗与乐也是同体共生的,无论何时,诗人也离不开他的七弦琴。希腊的神话非常有趣,除了宙斯这个主神之外,还有几个大神,其中一个很重要的大神就是阿波罗。阿波罗身兼数职,他是青春之神,诗神,音乐之神,太阳神。这四样东西都是相通的。所以他是管诗也就是广义的文学的。但在古希腊诗是被放在音乐之上的,希腊和罗马都发展了仅供阅读的诗,但是却没有充分发展独立于诗的音乐。
在中世纪就出现了很多行吟诗人,同样的,在西方诗里面,诗的题目跟音乐的题目也是相通的,例如song是一首诗也是一首歌,laud 颂歌,balladry民谣,prelude序曲,rondo回旋曲,名目繁多。所以说,西方的诗与音乐的联系一直以来也是非常密切的。
四、现代文学与音乐的关系
现代音乐与文学间仍然保持着密切的联系,现代文学尤其是现代诗歌更多地借鉴了音乐的形式结构和技巧。诗人T.S.艾略特的一段话很有代表性:
我认为诗人研究音乐会有很多收获。……我相信,音乐当中与诗人最有关系的性质是节奏感和结构感。……使用再现的主题对于诗像对于音乐一样自然。诗句变化的可能性有点像用不同的几组乐器来发展同一个主题;一首诗当中也有转调的可能性,好比交响乐或四重奏当中不同的几个乐章;题材也可以做各种对位的安排。②
艾略特的这些经验之谈既可以看作是他之前借鉴音乐方法进行创作的经验的总结,也可以视为诗歌借鉴音乐的一般原则。T.S.艾略特的《四个四重奏》,这个标题直接暗示了对音乐形式的借鉴。加德纳把诗中的每一个“四重奏”都是由有自己内在结构的五个乐章组成。第一乐章“包括陈述和反陈述”,类似于“严格奏鸣曲式一个乐章中的第一和第二主题”。第二乐章以两种不同方式处理同一主题,加德纳把它的效果说成是“像听同一旋律用不同的乐器来演奏,或者配上不同的和声”,第四乐章被看成是一个“简短的抒情乐章”。第五乐章则“再现诗的主题,并有对整个主旨的具体发挥,然后达到第一乐章中矛盾的解决”。③突破诗歌的形式,取得音乐的效果,也是现代派诗歌所自觉追求的。现代派诗人致力于创造“音乐性的诗”,艾略特说:“词的音乐可以说是在一个交叉点上:它的产生首先来自与前后各个词的关系,与它的内容其余部分的关系;而且还来自另一种关系,即在那种特定上下文中这个词的直接意义与它在别的上下文所有的其它意义之间的关系,与它的或多或少的联想之间的关系……一首“音乐性的诗”就是这首诗具有音乐型的声音,构成这首诗的词汇具有音乐型的第二层意义,而这两种音乐型是统一不可分割的。④就是说诗歌借助音乐来表达的可能性不仅在于依照音乐形式的原则来组成诗歌结构,而且可以使诗“具有音乐型的声音”。
在中国,闻一多提出诗歌的音乐美、绘画美、建筑美,并在他的创作中进行了实践,他的《死水》一诗力图将音乐美、绘画美、建筑美融为一体:
这是一沟绝望的死水,清风吹不起半点漪沦。 不如多仍些破铜烂铁, 爽性泼你的剩菜残羹。 也许铜的要绿成翡翠, 铁罐上绣出几瓣桃花。 再让油腻织一层罗绮, 霉菌给他蒸出些云霞。 让死水酵成一沟绿酒,飘满了珍珠似的白沫; 小珠们笑声变成大珠, 又被偷酒的花蚊咬破。 那么一沟绝望的死水, 也就跨得上几分鲜明。 如果青蛙耐不住寂寞, 又算死水叫出了歌声。 这是一沟绝望的死水,这里断不是美的所在, 不如让给丑恶来开垦,看他造出个什么世界。
诗中闻一多运用了大量的色彩词,力图表现绘画的色彩感,诗句的节奏、韵律都经过了仔细的推敲,所以这首诗读起来能感受到它音律的美。但闻一多的这种构想最终没有在别的作家那里得到更多的实践。
发源于意大利的十四行诗,语句整齐、短小精悍、格律严谨、富于音乐效果,内容多以歌咏爱情为主。尤其在文艺复兴之后的两三百年,以爱情为主题的14行诗写得非常多。后来在一世纪前传到我们中国来,也有些诗人尝试,写十四行最有成就的应该就是冯志先生。现举一例:
你秋风里萧萧的玉树—
是一片音乐在我耳旁
筑起一座严肃的庙堂
让我小心翼翼地走入
又是插入晴空的高塔
在我的面前高高耸起
有如一个圣者的身体
升华了全城市的喧哗
你无时不脱你的躯壳
凋零里只看着你生长
在阡陌纵横的田野上
我把你看成我的引导
祝你永生,我愿一步步
化身为你根下的泥土
这种诗体的名字叫sonnet,什么意思呢?就是一个小小的song,sonnet,加上net就是指“小”。所以就是一首小歌。这就正好说明诗与音乐的关系。
所以,不论从西方还是从中国来看,现代文学与音乐间的联系依然是多方面的,正所谓“剪不断,理还乱”,这两种艺术是无法分割的,事实证明,二者的融合会使两种艺术都受益匪浅。
五、流行音乐与文学
到了当代,经济的发展、社会的巨变,文化领域各种思潮层出不穷,传统文化受到了前所未有的冲击,在这种时代背景之下,文学与音乐的关系有什么新变化呢?这似乎很难一下子讲清楚,但笔者希望通过对流行音乐与文学间关系的阐释,能对二者关系有一些新的发现。
1975年6月6日的雨夜,诗人余光中亲临、“民歌之父”杨弦和他的朋友在台北中山堂举办了一场名为“中国现代民歌演唱会”,演唱了8首余光中的诗作。会上杨弦谱曲演唱的《乡愁四韵》也成为中文流行音乐史上新诗入乐的滥觞。在此之后“新月派”诗人徐志摩的代表作《再别康桥》也被多位歌手传唱。“悄悄的我走了,正如我悄悄的来;我挥一挥衣袖,不带走一片云彩”,循环往复、缠绵婉约,将徐志摩对康桥的眷恋融入音调和谐的优美旋律。而徐志摩另一首蕴藏深刻感伤的《偶然》,十几年来更是被陈秋霞、张清芳、蔡琴、黄凯芹、黄秋生等老中青歌手代代传唱,乐此不疲。李泰祥为齐豫制作的两张专辑《祝福》、《有一个人》全部选用余光中、罗门、三毛、郑愁予、席慕容等台湾当代文人作品为歌词,谱曲出版。席慕容的思乡之作《出塞曲》,蔡琴、张清芳先后演唱,连配乐里都是风沙吹过的豪放辽阔。
上述都可算是流行音乐与文学联姻的绝佳事例,这些用文人词作谱曲的歌在当时深受欢迎,也让更多的人通过音乐知道了余光中、三毛、郑愁予、席慕容等大师的作品,深深的影响了当时的年轻一代。不可否认的是,诗毕竟是诗,它不是歌词,诗的音乐性会不够,因此这些诗被谱曲之后有的并未能产生太大的影响,像齐豫的两张专辑《祝福》、《有一个人》,这两张专辑所选用的作品由于本身音乐性稍显薄弱,并未得以更大范围的流传,可见文学与音乐的融合是件需长期磨合的工程,但不管怎么说,上述的这些尝试都是很难能可贵的,在文学与音乐的融合上走出了很重要的一步。
放眼当今的流行乐坛,可谓群星璀璨,演唱的歌曲风格各异,种类繁多,当然质量也是参差不齐,其中不乏许多优秀作品,像韩红的《天路》,表现了青藏铁路的开通,一条“天路”将边疆与祖国更紧密的联系在一起,韩磊的许多作品大气磅礴,具有帝王气概,听后也让人感觉热血沸腾。然而,不可否认的事实是当今的流行乐坛很多作品也是在迎合大众的浮躁心理,作品更多地倾向庸俗化,歌词连最起码的通顺都做不到,更不用谈文学性了。在文学与音乐的融合上需要更多的人为此努力,因为只有真正有思想内涵的东西才能经久不衰,才会永恒。
六、结语
综上所言,笔者从古代说起,论述了文学与音乐间的密切联系,尤其是诗歌与音乐的天然联系,当然也有很多小说家尝试用音乐的方式完成他的作品;在两种艺术的发展过程中也有过短暂的分离,但到了现代,二者又在相互的融合中促进了共同的发展。最后,通过论述流行音乐与文学的关系,可以看出在当代的文化环境下,二者仍然是可以相互促进的。中西方众多的事例说明,二者的融合对两种艺术都是一种促进,两种艺术有其深刻的共通性,而这种共通性是文学和音乐相互融合、相互促进的基础。相信这两种艺术会在今后的互相借鉴中找到更多的契合点,焕发出永久的艺术魅力。
注释:
① 刘勰·《文心雕龙》人民文学出版社,1978年,第102页。
② 转引自《比较文学译文集》,第126页。
③ 转引自玛丽.盖塞《文学与艺术》,《比较文学译文集》126——127页。
④ T.S.艾略特·《艾略特散文选》,《比较文学译文集》第127页。
【参考文献】
①乐黛云,王宁主编·超学科比较文学研究,中国社会科学出版社,1995年版
②乐黛云·跨文化之桥,北京大学出版社, 2002年版
③黄健,王东莉 ·文学与人生,浙江大学出版社,1998年版
④孟昭毅 ·比较文学通论,南开大学出版社,1996年版
⑤朱谦之 ·中国音乐文学史,上海人民出版社,2006年8月版