宋代书法绘画大师最著名的莫过于苏黄米蔡四大家，首位是
苏轼，他字体豪放活泼，潇洒丰润。尤其擅长行书，突破了魏晋以来的书法传统。有独特的风格，能将诗情、画意、书境融为一体。黄庭坚兼楷、行、草书，取法
颜真卿，还有
王羲之的笔意，字体雄健挺拔，气势开阔。
米芾的书法行草得力于王献之笔意，又吸取苏轼等人的优点，不墨守成规，很有个性，有“风樯阵马，沉着痛快”之评。蔡襄主要是学虞世南和颜真卿，取法晋人，正楷端庄沉着，行书漫淳婉媚，草书笔划中露出一丝一丝白道，像枯笔写成一样，人称“飞白”。
以上是最著名的四大家，后面便是一些其他人的介绍了：
北宋之初，宫廷花鸟画叫做“黄筌体系”，就是说五代末宋初有一个人叫黄筌，多画宫廷珍禽瑞兽、奇花怪石，人称“黄家富贵”。
山水画家有
李成，善画平远山林，能表现出山川地势和季节的变化，尤其喜作寒林雪景，有“惜墨如金”“古今第一”的赞誉。
还有一位叫范宽，山水画家。画风雄健，气势逼人，喜作正面主峰，用笔浓重粗壮而短，成为“雨点皴”。李成、关仝、范宽被认为是宋初三大家。
到了北宋中期，画家最重要的有赵昌、崔白、易元吉。赵擅长写生，形象生动，达到了“与花传神”的境界。崔所画花鸟，清淡生动。易的作品真实生动，尤其工于花鸟，画风工整，神形俱妙。
文人画在北宋中期形成一种新的画风，主要的画家有李公麟、苏轼、米芾。
李博学工诗，善于鉴别古器物。尤其精通于画人物鞍马山水等。他多用线描，笔法如行云流水，但是不设色。生动的表现出对象的神情意态，人称“白描”。苏轼善画枯木竹石，正式提出文人画的概念。确定文人画的地位高出工匠画。强调艺术形象创造的主观感受；提倡绘画表现的诗歌意趣。如“诗中有画，画中有诗”。还有一位文同，善墨竹，因为曾经知湖州，所以画墨竹或者学他的，都被称为“湖州竹派”。米芾也是精于坚定古书画（其实他作假的能力更高），绘画上师承董源，根据江南烟云风雨的变化特点，运用水墨淋漓，明暗交融的墨点，描绘烟雨迷茫的江南山水，有“米点山水”之誉。其子米友仁进一步发展，形成了“
米家山水”的新画派。
南宋的李唐、刘松年、马远、夏珪被称为“南宋四家”。
李唐以画牛著称，兼工人物，擅长山水画。特点为突破全景式构图，多取近景，简练突出，重视意境、创造。
刘松年，善于把人物和山水结合在一起。
马远，人物、山水、花鸟兼长，取法李唐，下笔遒劲严整。他画山石多以带笔作大斧劈皴，显得方硬多棱角；绘树多用焦墨，常为横斜曲折之态。因为作品多为“一角”、“半边”之景，人称“残山剩水”，有“马一角”之称。
夏珪，喜用秃笔带水作大斧劈皴，笔法苍老墨汁淋漓。绘楼阁不用界尺，信手而成。另外他的风景画也只是用一角或半边，有“夏半边”之称，与马远合称“马夏”。
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