莫听穿林打叶声， 何妨吟啸且徐行。 竹杖芒鞋轻胜马， 谁怕？一蓑烟雨任平生。 峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。 料 人生不经几番风雨，便难彻悟。东坡一生多遭困顿踬踣，仕途几经沉浮。宋神宗元丰三 年（1080 年），苏轼因“乌台诗案”被贬黄州。这次磨难几乎要了他的性命，劫后余生的 东坡对仕途早已厌倦，对人生更是大彻大悟了。 从刚被贬谪（1080 年）到作此诗（1082 年），苏轼的思想是有一个变化过程的。刚被 贬谪时，词人尚在叹息“长恨此身非我有，何时忘却营营” （《临江仙》），非常希望能“小 舟从此逝，江海寄馀生”（《临江仙》）。可是希望不等于现实，彼时东坡的心里，有的是 对仕途的失望， 对未来的迷惘， 对人生的无奈。 其悲观的情绪充盈于词句之中， 直至发出 “世 事一场大梦，人生几度秋凉”（《西江月》）的喟叹。 三年的谪居生活，长官同僚的厚待，乡野村夫的尊爱，亦能略略慰藉他那颗孤独受伤的 心。东坡的心从刚被贬谪的绝望中逐渐苏醒，心态变得缓和、宁静，而《定风波》一词正好 反映了这一点。全词是紧扣“归去，也无风雨也无晴”这一主旨展开描写、抒情的。 写景，景中寓情。 写景，景中寓情。全词所述之事、所抒之情，均放被词人巧妙的置于“风雨”这一环境 之中来展开的。风是什么样的风？“料峭春风”，“微冷”的春风。雨是什么样的雨？春风 轻拂，略带凉意的沙沙小雨，是“烟雨”。也正是这种微风、细雨，才决定了虽无雨具，也 不觉狼狈。其实，从生活实际的角度来看，初春的风雨应该说还是很冷的，更不宜在初春的 风雨中没有雨具行走。而词人在这里所要表达的只是一种体验，一种感觉。这里有个比较， 词人在序中有言：“同行皆狼狈，余独不觉”。为何“余独不觉”呢？东坡正是在感受这风 雨，借这风雨来冲刷心中的块垒。这里似乎在表达，政治上的大风大雨都挺过来了，这自然 界中的小风小雨又算得了什么，更何况还有“山头斜照”在前方相迎呢。要说此时东坡的心 态已与刚贬谪时大不相同了，少了一份迷惘、哀叹，多了一份缓和、宁静。 状物，物有所寄。 状物，物有所寄。在风雨、斜照所营造的环境之下，词人巧笔点染“竹杖芒鞋”和“一 蓑烟雨”两句，颇有意味。竹杖、芒鞋（草鞋）本是村野农夫所用之物，如今都出现在词人 身上，客观上也说明了词人早已混迹平民之中，穿着行为与百姓无二；主观上也向我们传递 了这样一个信息——我本愿作一介百姓， 我更爱这竹杖芒鞋， 它们比皂靴宝马更轻便、 更好。 仅一个“轻”字，便刻画出东坡那满身、满心的轻松来。关于“一蓑烟雨”，历来有多种理 解，从文学创作的角度来看，似乎更应该看成是一种写意手法，词人化实为虚，既能让读者 感到披蓑戴笠、烟雨蒙蒙，又让读者去体会那种渔樵江渚之上的逍遥惬意。这样理解也许到 更确切。 抒情，冲淡平和。 抒情，冲淡平和。一切景语皆情语。所写之景，所状之物，均为所发之情服务。同时词 人又是通过虚词和动词的巧用来完成的。 “莫听”两字劈头而来，便将那些风风雨雨全部抛 在一边。“何妨”“徐行”二词似在劝别人，实际是在劝自己：这样的小风小雨又算得了什 么呢，它不但不值得逃避，反而可以让人好好地享受一下。真是不一样的襟怀，不一样的感 受啊！不是经历大风大雨，焉能如此？“谁怕?”以反问句出之，干脆利落，掷地有声。什 么样地苦都吃过了，还怕什么？“微冷”一词则准确地传达出词人此时地感受——这些风雨 是轻微的，不但不令人害怕，反倒可作欣赏。最后，全篇的情感都归结到“归去，也无风雨 也无晴”一句上。这一句是众口流传的佳句，词人巧用双关，以“晴”谐音“情”，巧妙地 将自然之景和心中之情结合起来，了无痕迹。而“无”字在一句之内地重复使用，不仅音韵 铿锵，更是将词人那种无牵无挂，无欲无求，冲淡平和之情充分地表露出来。虚词和动词的 巧妙结合使用，有效地传达出词人内心地平静与冲淡。 综观全词，我们可以用一幅画面来作结：一位老人（其实只有四十五岁），在料峭的春 风和微冷的细雨中，拄着竹杖，穿着草鞋，时而低吟，时而高歌，缓缓地走在泥泞地沙湖道 中！ 因为在他的心目中， 这世上原本就没有风雨。 如果有， 那么他也更愿意醉卧芳草听风雨。 在我国词史上，苏轼是豪放派的开创人，在他之前的北宋词坛上，婉约派占统治地位，内容 大都是男欢女爱，离愁别恨，流连光景，风格婉曲缠绵，未能跳出词为“艳科”即专写男女之情的 樊篱。苏轼的出现，真正打破了“艳科”藩篱，革新浮靡词风，给词以新鲜的血液和生命力。他主 张诗文应“有为而作”， 在“文以意为主”的前提下， 自由自在地表现了世间万物抒写主体情性； “冲 出常言，法度去前规”，使得“文理自然、姿态横生”。他把诗文革新运动的精神带到词坛，引诗 入词，在词的内容、题材、风格、意境、形式、音律、情趣等方面进行了一系列富有开创性的革 新，建立了“新天下耳目”的豪放派，取代了传统婉约词派的统治地位。 苏词“以诗为词 一.苏词 以诗为词 苏词 以诗为词” 苏轼词的突出特点是“以诗为词”，他“以词的躯壳而赋予诗的神气”。 “以诗入词”是苏轼对词体 解放的巨大贡献， 在词史上具有划时代的意义。 “以诗为词”， 简单说来， 就是用写诗的方法写词， 把诗的题材、形象、意境、创作方法尽情入词，使词“诗”化成为新的独立词体。 历来，人们对诗与词的区别，有所谓“诗庄词媚”：诗言志，词寄情，诗为“正道”，词为“艳科” 的说法。词只是表现男女恋情，离愁别恨或充当歌舞宴席上娱宾工具的艺术形式而已，是不登大 雅之堂的。久而久之，这种观点自晚唐五代的“花间派”词作流行以来，数百年间逐渐演化成一种 程式化的专写艳情的绮靡陈腐的格套。此即所谓“艳科”词。到了北宋初年，词体便由于题材、内 容的雷同和狭窄而走向了衰落。此时，苏轼毅然举起了“有为而作”的大旗，把诗文革新运动的精 神推进到词的领域中去，提出了“以诗为词”的主张，从而打开了一个崭新的局面。“指出向上一 路，新天下耳目”（王灼《碧鸡漫志》）。苏轼对旧词体的改造并不是随心所欲的，他对诗词的 关系有一个十分精辟而符合艺术规律的看法，即认为诗、词原是共源而分派，异曲同工的；词不 过是“长短句诗”而已。苏轼从理论上提倡词在表现深厚的情感内容，要有高远的立意和阔大的境 界。他的词学理想是推赏唐诗的气象和境界。苏轼用唐诗之审美标准以衡词，其用意自然是希望 宋之小词能具有唐诗高华浑厚之美，正是他一贯的“以诗为词”观念的体现。 在苏轼看来，词在本质上可以同诗一样，表现了主体的情性襟袍， 在苏轼看来，词在本质上可以同诗一样，表现了主体的情性襟袍， 可以抒写人生之遭遇， 可以抒写人生之遭遇， 反映社会的盛衰和历史的浮沉； 反映社会的盛衰和历史的浮沉； 可以像诗一样 有山光水色般的清丽， 又可以如唐诗般的高华悲怆，雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分：二分尘土，一分流水。细看来不是杨花，点点是：离人 的局面。 在《水调歌头》（明月几时有）中，全词由中秋赏月而引起抒发，引起想象，问天，游仙， 想宫阙，写玉宇，直到对月之“阴睛圆缺”的探索。体现出苏轼豪放词的特色，笔势豪迈，格调雄 键，而别有一种飘逸空灵，富有浪漫主义色彩，“使人登高望举首高歌，而逸怀浩气，超然乎尘 垢之外“（胡寅《酒边词序》）。词上片全为写景，因景抒情，因月及人。现实的黑暗使作者要 离开现实。幻想游仙天上，但又不能忘却现实，并用“起舞弄清影”来安慰自己。下片由月及人， 由人及情， 作者热爱生活的思想、 怀念亲人的深情， 又为词带来深刻的现实主义精神， 在最后“人 有悲欢离合，月有阴睛圆缺，此至古难全”作者从自然现象中找到解答。想到这里，他的沉郁心 情因自然现象的启示而得到宽慰。词的结尾“但愿人长久，千里共婵娟”表达了乐观，达的胸襟。 此外， 语言自然流畅， 特别是词中多处化用前人诗赋中的句子， 达到了浑然无迹的程度。 （ 再如 《念 奴娇》）赤壁怀古），词的起句直写景色“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道 是，三国周郎赤壁”作者以咏叹式的句法写景双写情，境界阔大，感情深，又点人物和时代，写 得概括而有气势。接着写乱石，惊涛，全为古战场设色，气势雄伟，气魄宏大，渲染了古战场的 自然景色的雄奇，为古代风流人物的出现构成浓厚的环境气氛。下片以“遥想”由景物转入古代英 雄，行动地描绘了赤壁大战的场面，而“小乔初嫁”，“羽扇纶巾”、“谈笑间”的具体细致描写，十 分鲜明而突出地刻画了周郎之“雄姿英发”的形象，全词意境开阔气势，其风格可用“豪放”和“高 旷”亚形容， 但结尾结来在“人生如梦”低沉音调上， 形成豪放而沉郁的风格。 这是苏轼在遭受了“乌 台诗案“打击之后的抒怀之作， 借赤壁的雄奇景色。 历史英雄的丰功伟绩抒发其功业无成的感慨。 苏轼在写恋情，伤感的词，则委婉而细密，如悼念之作《江城子》(十年生死两茫茫），诗人 用朴实无华近似白话的言词为患难相知的亡妻王弗而作，表达满腔的哀思，文意凄美，充满荡气 回肠的音律。写实情真，记梦意深，虚实结合的雄奇景色。 历史英雄的丰功伟绩抒发其功业无成的感慨。 苏轼在写恋情，伤感的词，则委婉而细密，如悼念之作《江城子》(十年生死两茫茫），诗人 用朴实无华近似白话的言词为患难相知的亡妻王弗而作，表达满腔的哀思，文意凄美，充满荡气 回肠的音律。写实情真，记梦意深，虚实结合，轻重结合，全无雕琢痕迹，却意义深远。“十年 生死两茫茫，不思量，自难忘”。“不”初看时自相矛盾，仔细领会,却是诗人更深一层的情怀，说 不思量，即是思量。因为这种思念既是一种有意识的每时每刻的思念，又是一种难以中断的无意 识的思念，后句中“相逢不识”的遗恨，更多的则是诗人回首往事、倍觉辛酸的感叹。苏门六君子 之一的陈师道就曾用“有声当彻天，有泪当彻泉”评赞此词，确实看到他字字浸着血泪，听到诗人 锥心袭肺的恸哭之声。而另一首《卜算子》：缺月挂疏桐，漏断人初静。淮见幽人独往来？缥缈 孤影。惊起却回来，有恨无人省。拣尽寒技不肯栖，寂寞沙洲冷。全词塑造了一只孤独寂寞的鸿 雁形象，寄托作者在遭受政治挫折之后孤独，迷惘的心境和孤高不屈的态度。写得幽深清绝，每 个意象都凸现幽寒的气氛，全词笼罩了一层浓厚的孤独和感伤。再如（《水龙吟》）似花还似非 花），将春日思妇的形象与飘舞的扬花相互映衬，层层渲染一种哀怨的情绪，又写得特别轻柔、 细巧。 还有一些写日常琐事杂感或田园风情， 生活习俗的小词， 则清新、 淳朴、 风趣轻松， 《完 像 溪沙》第一首：“麻叶层层苟叶光，谁家煮茧一村香？隔蓠娇语络丝娘。垂白杖藜抬醉眼，捋青 捣麦软饥物，问言豆叶几时黄？”上片三句，每句看出一初夏乡村的特征性事物，写作者一路行 来的所见所闻的景象。首句以层层叠叠的茂叶，构成初夏世界的基本色调。热烈而又沉静，以作 物的茂盛衬托出农村的生机， 而二三句则写乡村的气息人情。 下片则写作者以太守的身份寻访农 家，垂询田叟，亲切如话家常。全词散发着浓郁的生活气息。而在组词二首中，写村女相拥观使 君，有“旋抹红妆看使君，三三五五棘蓠门，相排踏破倩罗裙”亦写尽农家女子的情态，尽现给我 们一种淳朴天然之美， 以历来词中绮罗脂粉的女性世界增添另一种色彩。 苏轼词的婉约就是这样 的，虽缠绵但少有哀怨，清新淡雅。读来丝丝绵绵，让你觉得柔肠百转，但又心情舒畅；偶有哀 伤，但转而又心情回转，似乎总有种置身物外的超然之感，我想这与作者的思想应该有很大关系 吧。 四、形式、音律上的突破。 形式、音律上的突破。 词原是配合音乐歌唱的，它的格律有时比律诗还严。婉约派的词论总是强调合乐、可歌。 不仅分平仄，而且分“五音”、“五声”、“六律”、“清浊轻重”，而苏词则突破了格律的要求。苏词 不达意善于用长短句的错落形式，造成有韵律的节奏，用字造成句也力求铿锵响亮。具有很好的 音乐效果。 苏轼的词在词史上有着特殊的地位。他扩大词境，改变词风，他不但用词写前人惯写的题材， 而且用词写政治情怀，报国壮志，民生疾苦，农村生活，朋辈情谊，贬居生涯……空前大了词的
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