张若虚的《春江花月夜》，这首诗在近现代得到了极高的赞誉，也引起广大读者对此诗之美和价值的重新审视，并盖以「孤篇横绝全唐」之称。
《春江花月夜》被誉为“孤篇压全唐”，它为什么会有如此高的文学评价？下面我从另外的角度来说说理由。
一、张若虚的《春江花月夜》之所以被人誉为“孤篇压全唐”，跟以下学者的评论有关。
清末学者王闿运评其曰：
“张若虚《春江花月夜》用《西洲》格调，孤篇横绝，竟为大家。李贺、商隐，挹其鲜润；宋词、元诗，尽其支流。宫体之巨澜也。”
后人经常引用的“孤篇横绝，竟为大家”即出自此处。
这也是第一次有人承认张若虚在古典诗歌中的地位，
而且“大家”这种称呼，将张的地位拔到极高的程度。
所谓孤篇横绝，指的是张若虚以《春江花月夜》而遗世独立、超乎众类。
概言之：他的诗出于四杰，又出乎于四杰。
而近代的闻一多在《宫体诗的自赎》一书中称它为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”。
其后，闻一多弟子林庚继承了师说，并进一步抬高了对《春江花月夜》的赞誉，他在《中国文学史》及《中国文学简史》“诗国高潮”一章中皆有“前人评为‘以孤篇压倒全唐’之语，于是此说渐盛，并逐渐广为传播，影响巨大。
闻一多先生的点评后面还有一句：
“至于那一百年间梁、陈、隋、唐四代宫廷所遗下的那份最黑暗的罪孽，有了《春江花月夜》这样一首宫体诗，不也就洗净了吗？向前替宫体诗赎清了百年的罪，因此，向后也就和另一个顶峰陈子昂分工合作，清除了盛唐的路，——张若虚的功绩是无从估计的。”
其实，王闿运称《春江花月夜》“孤篇横绝”，与其崇古尚雅、喜绮丽缘情的诗学审美密不可分，
他本身就喜学词藻婉丽、语含悲情的“刘希夷体”，而张若虚的《春江》又青出于蓝。
因此他的横绝不是指整个唐诗，而是相对于齐梁以来流行的宫体诗。
闻一多的“诗中的诗，顶峰上的顶峰”，也是指相对于齐梁隋唐以来的宫体诗。
二、《春江花月夜》被誉为“孤篇压全唐”源于作品本身
1、张的“春江花月夜”的确一首艺术性极高的诗歌。
生命力就是它有意境和境界
它在中国诗歌史上，尤其是宋明时期，长期受到忽视，这是不应该的。当一颗明珠被发现的时候，它的璀璨和夺目光芒将无法再被人忽视。我们都知道，诗歌是语言的艺术，那么一首诗，除了语言的优美，其次要有内在的生命力。
生命力就是它有意境和境界，有深度的思想和美的内涵，或者诚挚的情感。《春江花月夜》在语言上自不必说，它超出了优美这个范畴，是比优美更美一个维度的语言。
能于古艳中见自然，绮靡处含清丽，缠绵中有旷达，华美流畅，又绚烂多彩。
在意境上也呈现出多种面貌，既有“春江潮水连海平，海上明月共潮生”的浩渺，
也有“江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰”的幽美朦胧；既有“空里流霜不觉飞”的明逸；也有“白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁”的空灵，可与张继的“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠”颉颃。
事实上，他营造的意境，除了美学上的，还有哲思上的。
江畔何人初见月？江月何年初照人？
人生代代无穷已，江月年年望相似。
这句诗，有着超越本体的意识，挣脱了时间和空间的束缚。
2、从诗歌的发展而言
张若虚身处初、盛唐之交，以一种“独上高楼，望尽天涯路”的觉悟，攀上了初唐诗歌的巅峰。呈现在他诗中的即是“不知江月待何人，但见长江送流水......”的淡淡悲伤和憧憬。
以一种轻盈、淡然、恬静、从容的心态面对“时空事物”的变幻和更迭。如李泽厚先生所言：“尽管悲伤，仍然轻快，虽然叹息，总是轻盈。”这即是初唐之音到盛唐气象的峥嵘过渡！
个人想说的是：
张若虚《春江花月夜》尽管当不得“孤篇压全唐”之誉。但至少，“孤篇压初唐”毫不为过。
它不是盛唐的顶峰，却是初唐的顶峰！
3、因为要评价一首诗，要看是从什么样的角度。诗歌当然以艺术性为至上。
既然如此，那从美学的角度来讲，《春江花月夜》不仅能力唐朝诸公，往前往后一千年，都是鲜有与之颉颃的。
学界所说的生命意识，宇宙意识，时间意识，以及那种轻快而从容的内在情绪，这些分散开来，都可以在古典诗歌中找到类似的作品，但如果立足于“月亮美学”，尤其是把以上的几点建立在“月之美学”上面，《春江花月夜》又是那样的卓尔不群，是独一档的存在。
以月之美学而引发的人生感悟、宇宙意识、时空思索、个人的情绪与寄寓融入月亮这个主题，屈原没有，李白没有，苏轼也没有做过的。
因此，对于《春江花月夜》的评价，历来不是高估了，而是低估了。只是大部分“吹捧”这首诗的人，没有夸在点上而已，也没有认清它真正独特的那份价值和意义，即——月亮美学，以及熔铸在月之审美中的诸多命题。
后话：
事实上，与很多人想的不一样，张若虚并非靠《春江》闻名于后世，其在当时，是跻身李、杜之列的超一流诗人。之所以落得个遗世两篇的结果，大概跟王勃一样，恃才傲物吧。况且即便是李杜，散佚的诗文也大半，时命不如两人的张若虚，诗作几近销声匿迹。这一点跟王勃一样，除了《滕王阁序》，诗作寥寥无几，王勃命短，尚情有可原。
但同样才华出众的张若虚，活了一辈子，不可能只有《春江花月夜》这样一首惊世之作，否则不足以名重当时，毕竟，《春江》成名，是在后世，唐宋诸公，都不喜欢这个风格。所以我们可以推断，张若虚应当还有其他的好作品。
读书的时候，老师说《春江花月夜》是初唐气派最辽阔的一首诗。当时我并不理解，只是觉得这首诗好长呀，要背多久呢哈哈哈哈，现在读来，才有了些许的诗意体会。
作者张若虚留存下来的诗作非常少，后人提到这首诗，称之为“以孤篇压倒全唐之作”。作者写此诗后，“春江花月夜”这个名称便延续下来，成了美好时光、黄金岁月的代名词。
我们首先得看看它到底好在哪里。
1、被化用的次数多。
崔颢的“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”，就化用了“白云一片去悠悠，清风浦上不胜愁”。
张九龄的“海上生明月，天涯共此时”，化用了“春江潮水连海平，海上明月共潮生”。
李白的“青天有月来几时，我今停杯一问之”，化用了“江畔何人初见月，江月何年初照人？”
曹雪芹更是仿照《春江花月夜》写了一首《秋窗风雨夕二》.
2、意境绝美。
春江花月夜，世间最美的五种事物，原本都是独立的，但是被张若虚合理的放在了一起，犹如完整的五线谱，营造出了温馨、朦胧、凄美、孤寂、落寞的场景，其中江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。其唯美程度完全可以类比，范仲淹的“沙鸥翔集,锦鳞游泳”和王勃的“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”。
春天、江水、花朵、月亮、夜晚，对于其他的生命可能不重要，可是对这天晚上的张若虚而言，所有的事物都有意义，他看到了鸿雁，看到了鱼在翻腾，水面上出现了波纹，然后他留下了一首诗。
3、立益高远。
全诗写了两样最宏大的东西，时间和空间。“江畔何人出见”是对于世界和宇宙的追问及探索，“人生代代无穷矣”是对自然的永恒的感触。这样高远的利益在其他的唐诗中并不多见。
张若虚就是个天才！！
有些人是专才，钻研一辈子可能才会出名，可能一辈子也出不了名。而有些人注定就是天才：
王希孟18岁就出惊天神作《千里江山图》，王勃一首《滕王阁序》就给中国成语史贡献了十几个成语，本杯的原作者张若虚也是个天才，人家乾隆写了上万手诗都没一首诗出名。一个张若虚就写了一首《春江花月夜》，就可以孤篇压全唐。可见真正的天才，他可能就是天选之材，后天培养出来的不是天才，而是熟练性。
最后我们一起来看看诗中的景色吧：
江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。——张若虚《春江花月夜》
译文：江水曲曲折折地绕着花草丛生的原野流淌，月光照射着开遍鲜花的树林，就好像细密的雪珠在闪烁。
空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。——张若虚《春江花月夜》
译文：月色如霜，所以霜飞无从觉察，洲上的白沙和月色融合在一起，看不分明。
江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。——张若虚《春江花月夜》
译文：江水带着春光将要流尽，水潭上的月亮又要西落。
鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。——张若虚《春江花月夜》
译文：鸿雁不停地飞翔，而不能飞出无边的月光；月照江面，鱼龙在水中跳跃，激起阵阵波纹。
一千多年以后，我们在一个好像跟诗人无关的环境里面，读这首诗，我们可能不能感受到但是作者的感受，但是我们有了自己的意境，这才是诗歌的魅力所在。
本回答被网友采纳众所周知诗歌在唐朝达到了顶峰，百花齐放，百家争鸣，出现了李白、杜甫、白居易等人物，而你知道张若虚吗？他的《春江花月夜》被称之为“孤篇压倒盛唐之作”，什么样的作品才能得到这么高的评价呢？
我觉得还是因为这首诗其实细品每一句都很绝，而且不同的人可能会产生不同的理解，当你去读的时候，就仿佛和一千多年前的作者有了一个对话，多么神奇的感觉！
这首诗最吸引我的地方是每读一遍都有不同的体会，初读时也许喜欢“江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰”，一句话就勾勒出来一幅绝美的画面；再读却陷入了“江畔何人初见月？江月何年初照人”的无限思考，最深情的是这句“鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文”，鸿雁飞走了，但光影留了下来，鱼龙游走了，但水面留下了波纹，就像很多事情虽然过去了，但在我们的心里留下了永远的痕迹，这么有哲理的话，太感人了。
张若虚作为存世很少的诗人，却有一首宫体诗被称为孤篇压全唐。这是很有意思的事情。
在文学历史上，这样的事情很少出现，张若虚应该是非常幸运的。因为普通人误传了王闿运的“孤篇横绝，竟为大家”，这八个字出自他的《论唐诗诸家源流（答陈完夫问）》：
张若虚《春江花月夜》用《西洲》格调，孤篇横绝，竟为大家。李贺、商隐，挹其鲜润；宋词、元诗，尽其支流，宫体之巨澜也。
也就是说，张若虚的春江花月夜在宫体诗当中，的确不错。但是这也只是宫体诗的范围罢了。闻一多也很喜欢这首诗，说它荡涤了“梁、陈、隋、唐四代宫庭所遗下了那份最黑暗的罪孽”，“向前替宫体诗赎清了百年的罪”。
这也是因为宫体诗本身就是宫廷诗歌，其范围非常狭小，在一个非常小的分类当中，出现这么一首水平较高的作品，当然可以用巨澜来比喻。然而，这也只不过是在其宫体诗的范围内而已。
诗比人出名，“孤篇压全唐”里的美景
🍁春江潮水连海平，海上明月共潮生。——张若虚《春江花月夜》
译文：春天的江潮水势浩荡，与大海连成一片，一轮明月从海上升起，好像与潮水一起涌出来。
🍁不知乘月几人归，落月摇情满江树。——张若虚《春江花月夜》
译文：不知有几人能趁着月光回家，唯有那西落的月亮摇荡着离情，洒满了江边的树林。
🍁斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。——张若虚《春江花月夜》
译文：斜月慢慢下沉，藏在海雾里，碣石与潇湘的离人距离无限遥远。
🍁滟滟随波千万里，何处春江无月明！——张若虚《春江花月夜》
译文：月光照耀着春江，随着波浪闪耀千万里，所有地方的春江都有明亮的月光！
时至如今，无数的人读着《春江花月夜》抒发思念，无数人听着《春江花月夜》，思考人生。月是永恒的，而《春江花月夜》让我们在望月时，找到情感的抒发口，思念不绝。
《春江花月夜》的作者是唐代诗人张若虚，他传世之诗一共就两首。而他被捧上神坛是因为被学者闻一多评为唐朝诗歌的顶峰的《春江花月夜》，因此《春江花月夜》被誉为“孤篇压全唐”。
《春江花月夜》是张若虚创作的七言长篇歌行。此诗沿用陈隋乐府旧题，运用富有生活气息的清丽之笔，以江为场景，以月为主体，描绘了一幅幽美邈远、惝恍迷离的春江月夜图，抒写了游子思妇真挚动人的离情别绪以及富有哲理意味的人生感慨。
那么，《春江花月夜》能否配得上这五个字的评价，如果以抽丝剥茧的方式，把这首七言古诗分析一番，便可得出结论。具体说来，这首诗具有四个鲜明特征：
第一，韵律美，适合演唱，适合配乐演奏，利于传播。
张若虚是江苏扬州人，祖祖辈辈生活在江南，对流行于江南的”“宫体诗”（一种乐府诗）十分熟悉，这是他能写出《春江花月夜》的关键所在。
“宫体诗”产生于六朝时期，到隋朝和唐朝初年依然很流行，内容以描写奢华的宫廷生活为主，辞藻华丽，风格香艳，常配合乐舞来演唱，因此，被一些文人士大夫称作“靡靡之音”。
《春江花月夜》流行于江南吴地的乐府歌曲名，有固定的曲调、乐谱和韵律，张若虚在某个春天的夜晚，站在江边赏月观潮，被所见所闻触动心弦，就套用这个歌曲名，写了这篇《春江花月夜》。
可以看出，全诗语言清新隽永，韵律宛转悠扬，在节奏上起伏跌宕，旋律有时含蓄，有时激荡，有时悲怆，如同梦幻曲或小夜曲那样回环往复，把音乐的韵律美展现得酣畅淋漓。
因此，这首诗自创作出来后，就被配合琵琶、古琴、古筝等中国古典乐器进行演奏，甚至被直接当作歌词，传唱于庙堂和江湖，经过演奏与传唱，进一步提高了这首诗的知名度和影响力。
《春江花月夜》一诗，不仅言情，而且写意，更重要的是多了一份哲思，因此才一经发觉就被历代文人墨客所推崇，于是就被推到了唐朝的神坛之上！
第二，意境美。
《春江花月夜》之所以经久不衰，跟它本身的品质分不开，这首诗把古诗的意境美发挥到了极致。
在这首诗里，张若虚在创作手法上非常讲究，第一句“春江潮水连海平，海上明月共潮生”开门见山，以极富有画面感的诗句，直接勾勒出一幅春江月夜雄阔壮丽的画面，之后按照“景——情——理”的叙述结构依次展开，一步一步把诗歌的情感推向了高潮。
另一方面，诗人非常善于运用时空转换的手法，写景时，笔触在“江、花、月、夜”之间不断游走，并且常用动词来连接这些画面，语言生动、空灵、自然，给读者呈现出一个神话般的美妙境界，促使“春江花月夜”显得那样幽静，充满迷人的朦胧美。
第三，立意和选材很新颖，对乐府诗推陈出新，提升了乐府诗的品味，佳句频繁出现，成为后世诗人用典的范本。
《春江花月夜》虽然借用宫体诗的形式，但在内容上让人耳目一新，并没有沉浸在往日乐府诗刻画儿女情长的老套路里，而是以月亮的起起落落为核心，展开对人生哲理和生命意识的追寻，很好地提升了乐府诗的境界，并诞生了许多振聋发聩的佳句，给后世诗人创造了用典的机会。
说到“用典”，经常写作的人都不陌生，用典是为了加强诗文的表达效果，特意对其他作者的句子，以及一些历史故事的引用和再创作，在诗歌创作中很常见。
《春江花月夜》里多个诗句成为用典的对象，比如：
稍晚于张若虚的唐代诗人张九龄在《望月怀古》里有这样的诗句：海上生明月，天涯共此时。这句诗显然化用了《春江花月夜》首句“春江潮水连海平，海上明月共潮生”。
盛唐诗人崔颢在《黄鹤楼》里有“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”的诗句，这句诗是对“白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁”的借鉴。
连大名鼎鼎的李白，在《把酒问月·故人贾淳令予问之》里的“青天明月来几时？我欲停杯一问之”一句，跟《春江花月夜》里“江畔何人初见月？江月何年初照人”也有许多相似之处，明显是受了这句诗的启发。
可见，妙笔生花的诗句，永远是别人学习的模范。
个人感悟：
《春江花月夜》穿越千年，依然美得惊心动魄，直击心灵又不失含蓄雅致。《春江花月夜》一诗，不仅言情，而且写意，更重要的是多了一份哲思，因此才一经发觉就被历代文人墨客所推崇，于是就被推到了唐朝的神坛之上！
追答《春江花月夜》被誉为“孤篇压全唐”的原因是因为确实很好，语言唯美，有艺术性，容易理解阅读背诵。
《春江花月夜》被闻一多先生誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”，它被公认为旷世奇作，被誉为“孤篇压全唐”那到底这首诗好在哪里？
一、突破
张若虚的《春江花月夜》对前面的宫体诗有一个突破。此诗沿用陈隋乐府旧题，却六朝宫体的浓脂腻粉，运用富有生活气息的清丽之笔，以月为主体，以江为场景，描绘了一幅幽美邈远、惝恍迷离的春江月夜图，抒写了游子思妇真挚动人的离情别绪以及富有哲理意味的人生感慨，表现了一种迥绝的宇宙意识，创造了一个深沉、寥廓、宁静的境界。
二、气势磅礴，意境空明。
一开篇便就题生发，勾勒出一幅春江月夜的壮丽画面：“春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明。” 诗人从江写到海，用海来烘托气势，一开篇就很有气势。“流霜不觉飞”，“白沙看不见”，月光荡涤了世间万物的五光十色，将大千世界浸染成梦幻一样的银辉色。浑然只有皎洁明亮的月光存在。细腻的笔触，创造了一个神话般美妙的境界，使春江花月夜显得格外幽美恬静
三、旋律宛转悠扬
全诗共三十六句，四句一换韵，共换九韵。又平声庚韵起首，中间为仄声霰韵、平声真韵、仄声纸韵、平声尤韵、灰韵、文韵、麻韵，最后以仄声遇韵结束。全诗随着韵脚的转换变化，平仄的交错运用，一唱三叹，前呼后应，既回环反复，又层出不穷，音乐节奏感强烈而优美。
四、宇宙观
“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月，江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水”这八句话是这首诗的精华所在。
这八句话讲到宇宙人世间的一个最根本的现象，也是宇宙人世间的一个最根本的哲理，清明澄彻的天地宇宙，仿佛使人进入了一个纯净的世界，这就自然地引起了诗人的遐思冥想：“江畔何人初见月？江月何年初照人？”诗人神思飞跃，但又紧紧联系着人生，探索着人生的哲理与宇宙的奥秘。
张若虚在此处却别开生面，他的思想没有陷入前人窠臼，而是翻出了新意：“人生代代无穷已，江月年年只相似。”个人的生命是短暂即逝的，而人类的存在则是绵延久长的，因之“代代无穷已”的人生就和“年年只相似”的明月得以共存。这是诗人从大自然的美景中感受到的一种欣慰。诗人虽有对人生短暂的感伤，但并不是颓废与绝望，而是缘于对人生的追求与热爱。在这里表现了一种迥绝的宇宙意识。
说下我的看法：
张若虚的春江诗绝对是非常优秀的文学作品。但是“孤篇压全唐”这个称誉未免有些武断。纵观唐诗，群星璀璨，不乏一些旷古奇作，如杜甫的登高，李白的将进酒，王勃的送杜少府之任蜀州，王维的 送元二使安西等等。