第1个回答 推荐于2018-04-28
《登高》
作者：杜甫 (唐代)
原文：风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
赏析：
杜甫，公元712年降生于河南巩县南瑶湾村。虽出生于士族家庭，但由于此时正是大唐由盛转衰的时期，一生可谓如天空之浮云，瞬息万变啊。年少轻狂时悠游天下，与李白、高适等结为好友，同赏名山大川。后为了做官，困居长安十年，得做参军小官后恰遇安史之乱，乱中做官，但时间不长，在西南过着漂泊无依的生活。但诗歌却像他的生命一样时时地跟随着他，走到哪他写到哪。
他所写作的诗歌大量地反映了他所经历的唐朝的现实生活，所以，后人把杜甫写的诗歌称为“诗史”。对于诗歌写作，杜甫也有自己的主张。他推崇诗歌应写实，注重传神；讲究声韵，注重格律，后人模仿杜甫的诗歌写作风格的也是最多的。后来的北宋王朝的“江西诗派”还把杜甫称为其派的师祖。现以《登高》诗为例，我简单谈一谈杜甫的诗歌写作的风格和思想体现。
这首诗是大历二年（767）年杜甫在夔州时所作。当时安史之乱已过四年，大唐王朝已是千疮百孔，杜甫也贫病交加。一日，杜甫独自登上夔州白帝城外的高台，登高临眺，想到自己，想到大唐，想到百姓，引发了他身世飘零的感慨，引起了了他老病孤愁的悲哀。于是，百感交集间就有写作了这首被后人誉为“古今七言律第一”的旷世之作。
在风格上：
《登高》做为一首格律诗，在平仄和押韵上都有严格的限制，那和谐的节奏、起伏的声调、抑扬顿挫的音律给人一种音乐般美的享受。
一、在节奏上：变化多样。《登高》在音节的停顿上四联均有不同，首联采取的是二二三的节奏，即风急/天高/猿啸哀，渚清/沙白/鸟飞回；颈联采取的是四散的节奏，即无边落木/萧萧下，不尽长江/滚滚来;颔联采取的是四一二的节奏，即万里悲秋/常/作客，百年多病/独/登台;尾联采取的是二二一二的节奏，即艰难/苦恨/繁/霜鬓，潦倒/新停/浊/酒杯。不同的节奏通过声音传递出来的时候，会像音乐一样的美。
二、在平仄上：律法森严。《登高》被古人称为七律压卷之作，仄起入韵式，首句：“风急天高猿啸哀”其句为“平仄平平平仄平”，因“急”是入声故为仄。次句：“渚清沙白鸟飞回”为“仄平平仄仄平平”因“白”为入声，故为仄。三句“无边落木萧萧下”为“平平仄仄平平仄”；四句“不尽长江滚滚来”为“仄仄平平仄仄平”；五句“万里悲秋常作客”为“仄仄平平平仄仄”；六句“百年多病独登台”为“仄平平仄仄平平”因“独”为入声，故为仄；七句“艰难苦恨繁霜鬓”为“平平仄仄平平仄”；八句“潦倒新停浊酒杯”为“仄仄平平仄仄平”因“浊”为入声，故为仄。读起来朗朗上口。
三、在押韵上:韵脚统一。《登高》诗二四六八句结尾的“回”“来”“台”“杯”都属于“十灰”韵部，按平水韵押韵规则，韵律和谐，甚是顺口。经过千年的发展，此四字韵母已经不同，令后人读起来疑窦大生，好是一番争论！
四、在对仗上：八句皆对。《登高》诗八句皆对仗，这在古诗歌中是少见的。律诗要求颔联和颈联对仗，但在《登高》诗中，首联和尾联也是对仗的。不仅是上下两句对，而且还有句中自对，如上句“天”对“风”，“高”对“急”；下句“沙”对“渚”，“白”对“清”，读来富有节奏感。
在思想内容上：
诗歌是语言的艺术，它通过精练、含蓄的语言能把融注在诗歌中的作者的思想感情，优美的意境表现出来。所以，杜甫在写作诗歌时十分注意锤词炼句,在字词的运用上，杜甫也花费了很大的功夫，在成都草堂时他写过这样的诗句:为人性僻耽佳句，语不惊人死不休。为了写出好的词句，杜甫可谓是殚精竭虑啊！因为，好的字词是有表现力的，是有张力。而《登高》诗在字词句上的运用，可谓是杜甫写的诗歌里的代表作，这些字词句把杜甫要说的表达了出来，把杜甫此时的愁情表现了出来。现在，让我们来看一看各联是怎样以字词来表现杜甫的情感的。
《登高》诗前两联写景，后两联抒情，但情和景是融合在一起的。写眼前所见之景渗透着杜甫的伤时之情。抒发愁情时，又有景物的描写，情景交融，借景抒情，以情写景。
首联的“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”，写了六种意象：风、天、猿、渚、沙、鸟。构制出六幅图画，风之急写环境的凄冷，天的高对比出此时杜甫的孤零，清凉的水面预示寒冷的到来，白色的沙滩描画出单调的颜色，“一切景语皆情语”，用“急”修饰的风，用“高”修饰的“天”，用“清”修饰的“渚”，用“白”修饰的“沙”，这样的景色怎不叫人神伤啊！但悲景渲染得还不够，此时杜甫又在上下句歌写了两种动物，“猿”和“鸟”，“猿啸哀”不得不让我们想起北魏郦道元写作的《三峡》中的句子：常有高猿长啸，属引凄异，空谷传响，哀转久绝。面对滔滔长江水，怎不令杜甫泪湿衣裳。又见到在空中飞旋的归鸟，久藏在杜甫心中的思乡之情怎不会被勾起。
颔联的“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，又写了两种意象：落木、长江，构制出两幅图画。“萧萧下”的应是落叶，但诗人为什么用“落木”呢？在这里，诗人有自比之意，自己多像一个干枯老朽的树干啊！一个垂垂老矣的长者的形象跃然纸上。而“无边”一词在突出自己面对年纪老迈而自己又无能为力时的无奈之情。而“滚滚来”的长江让杜甫想到了时间的流逝，“不知江月待何人，但见长江送流水”，看到长江水滚滚而去，杜甫内心在哀叹时间的流逝，“故乡，我的河南，我何时能够回到你的怀抱”，一种无法阻挡的愁情滚涌而来。
颈联的“万里悲秋常作客，百年多病独登台”，上句从空间的角度写自己独自在外的羁旅之苦，离家万里的羁旅之客怎不会产生悲秋之情，从距离上渲染了愁苦之深。下句从时间上写自己的孤病之态。“百年”意为老年，而又是多病之身。“独”字一词的运用写出了漂泊在外的老人无依无靠的艰难处境，此时的杜甫定是孤独感顿生。“登台”照应题目的登高，但又以登台之景写出了自己的伤己之愁。宋人罗大经在《鹤林玉露》中说：“万里，地辽远也；秋，时惨凄也；作客，羁旅也；常作客，久旅也；百年，暮齿也；多病，衰疾也；台，高回处也；独登台，无亲朋也。十四字之间，含有八”，准确的分析了诗人此时的羁旅之愁、思乡之愁、伤己之愁。
尾联的“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”，上句的“艰难”直言自己的现状，也暗指国事的艰难。此时，安史之乱虽已平定四年多了，但国家百事凋敝，唐王朝已变得千疮百孔。“苦”字不仅写自己的生活之苦、思家之苦、羁旅之苦，也是苦天下的黎民百姓。做为一个忧国忧民的诗人，杜甫的这种忧国忧民的情怀是伴随终生的，同样是在夔州所做的《茅屋为秋风所破歌》中的诗句“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜。”的诗句形象地表达了他对黎民苍生的感情。所以，一个“恨”字，更主要的是表现他的忧国忧民的思想。而这种种的愁情用了一个形象性的“霜”字表现了出来。形象真实，富有质感，没有比这再好的字来写此时杜甫的愁的了。古人发愁的时候最想做的一件事就是借酒浇愁，排遣心中的苦闷，可是，由于自己年老多病，不得不戒酒，这就更增加了一段忧愁。“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”，李白排遣忧愁尚能举杯，而杜甫却杯也不能举，只能看酒杯上布满尘灰，还有比这更大的抽了吗？
伤怀之景，万般愁情，当用形象生动，准确传神的文字写作出来的时候，一个忧国伤时，哀己怜身的杜甫的形象就栩栩如生地呈现在读者的眼前了。本回答被网友采纳