第1个回答 2007-05-22
印章的由来2007-05-19 22:24最初,印章也称印信,只是权力的象征。据《史记》中记载:战国时代,主张合纵抗秦而著称的政治家苏秦曾佩戴过六国相印,证实那时期官吏用印已成为一种制度。近几年来,周秦印章不断出土,更把印章的可靠历史又向前推进了几百年。
秦时,秦始皇为了保住皇帝的威望,对印章规定了严格的制度:皇帝的印信称为国玺,大臣的印信称为章或印,各有专称,不能混淆。秦始皇统一中国前,曾夺得赵国的国宝“蓝田玉”,即著名的“和氏之壁”,并用它制成了有名的传国玺。
到汉朝,印章的制作成为一种艺术创作。有的将军死后,他们随身携带的印章也一起埋进土里,所以现在我们还能看到相当数量的古代印章。
宋朝以后,印章的应用更和书画联系在一起,题款盖印,成为习惯。我们至今还能看到苏东坡、黄庭坚、宋徽宗等人的许多印章。印章不但是书画艺术的一个组成部分,而且也能自立一门,作为一种独立的艺术。
闲章不闲
远继秦汉玺印之后,明清两代的流派印章是中国篆刻史上又一高峰,产生了许多开宗立派、风格迥异的篆刻大家,印章面目多样,争奇斗艳,令人目不暇接。而其中有一个共同的特点,那便是“文人化”。首先,一改以前主要靠印工制印的局面,一批有金石癖的文人成为篆刻界的领袖和主体力量,一般文人、书画家几乎无不喜欢用印、藏印;其次,中国书画所谓“四绝”,即诗、书、画、印四位一体的模式在明代愈益兴盛起来,四者相互渗透,相互滋养,印章常常成为文人写意画和书法作品中一个不可分割的有机部分;再次,印章内容不再局限于官印和姓名印,更有大量的印文是摘自经史典故、诗词佳句、名言警语、书画理论,或反映他们所追求的精神境界、人生态度,或发表他们的各自的艺术主张,其中充满了哲学的、美学的、文学的色彩,耐人寻味,此即人们所称的闲章。
然闲章不闲。
明代中期出现的一场篆刻史上的大变革,是以文人画的兴盛为背景的。与以真实、生动地描摹客观世界为主要特征的宋代院体画相比,明代文人画更强调了中国绘画的抒情写意性,在理论和实践中是继承和发展了元代倪云林的逸笔草草,聊写胸中逸气的艺术主张,水墨画以浓墨黑白为主的基调,掺以书法用笔的抽象造型因素,使画面的形式感和装饰性被大大强化了。因此在画面适当的部位,以适当的大小、形状和密度盖上那么一个或一组红色的印记,就成为一种构图的需要,甚至变成了一门学问。在这里,闲章和名号印一起,都成为一种构图上积极的造型要素。此可为闲章不闲的第一层意思。
其次,文人画家作画多基于一种观念,或表现一种情绪,或追求一种意境。画面上所描写的物体(人物、山水、花鸟等)的本身往往并非是作者所要表达的内容,而只是表现作者主观意念、笔墨和气韵,这使绘画更趋于文学化、人格化。因此,在画上题诗作记以感怀或申述自己的艺术理论,和画面本身的情调、意境相得益彰、浑然一体,这成为文人画的一个非常普遍的形式特点。在此,闲章所刻的内容和题画诗跋起了相互呼应、相互补充的作用。这可为闲章不闲的又一个原因。
当然,见诸于书画作品上的闲章有不少是鉴赏者、收藏者所盖,在传世名作上因用印太多而破坏了画面是常有的事(最明显的一个例子就是清高宗乾隆皇帝),但他们的主观动机还是为了聊凑雅趣,此乃不失闲章之宗旨。另有不少人嗜印成癖,专请名手刻印以藏,或编印谱行世,此是把印章作为一门独立的艺术去欣赏,印章本身的篆刻工夫和文字内容所表达的思想性和文学性仍有极丰富的美学价值,值得玩味,此也可谓闲章不闲。
印章“天地”虽小,但博大精深,其中包含着许多学问。其师承流派之渊薮,精微
不好意思..上述文章转载.谢谢.!
第2个回答 2007-05-22
最初,印章也称印信,只是权力的象征。据《史记》中记载:战国时代,主张合纵抗秦而著称的政治家苏秦曾佩戴过六国相印,证实那时期官吏用印已成为一种制度。近几年来,周秦印章不断出土,更把印章的可靠历史又向前推进了几百年。
秦时,秦始皇为了保住皇帝的威望,对印章规定了严格的制度:皇帝的印信称为国玺,大臣的印信称为章或印,各有专称,不能混淆。秦始皇统一中国前,曾夺得赵国的国宝“蓝田玉”,即著名的“和氏之壁”,并用它制成了有名的传国玺。
到汉朝,印章的制作成为一种艺术创作。有的将军死后,他们随身携带的印章也一起埋进土里,所以现在我们还能看到相当数量的古代印章。
宋朝以后,印章的应用更和书画联系在一起,题款盖印,成为习惯。我们至今还能看到苏东坡、黄庭坚、宋徽宗等人的许多印章。印章不但是书画艺术的一个组成部分,而且也能自立一门,作为一种独立的艺术。
闲章不闲
远继秦汉玺印之后,明清两代的流派印章是中国篆刻史上又一高峰,产生了许多开宗立派、风格迥异的篆刻大家,印章面目多样,争奇斗艳,令人目不暇接。而其中有一个共同的特点,那便是“文人化”。首先,一改以前主要靠印工制印的局面,一批有金石癖的文人成为篆刻界的领袖和主体力量,一般文人、书画家几乎无不喜欢用印、藏印;其次,中国书画所谓“四绝”,即诗、书、画、印四位一体的模式在明代愈益兴盛起来,四者相互渗透,相互滋养,印章常常成为文人写意画和书法作品中一个不可分割的有机部分;再次,印章内容不再局限于官印和姓名印,更有大量的印文是摘自经史典故、诗词佳句、名言警语、书画理论,或反映他们所追求的精神境界、人生态度,或发表他们的各自的艺术主张,其中充满了哲学的、美学的、文学的色彩,耐人寻味,此即人们所称的闲章。
然闲章不闲。
明代中期出现的一场篆刻史上的大变革,是以文人画的兴盛为背景的。与以真实、生动地描摹客观世界为主要特征的宋代院体画相比,明代文人画更强调了中国绘画的抒情写意性,在理论和实践中是继承和发展了元代倪云林的逸笔草草,聊写胸中逸气的艺术主张,水墨画以浓墨黑白为主的基调,掺以书法用笔的抽象造型因素,使画面的形式感和装饰性被大大强化了。因此在画面适当的部位,以适当的大小、形状和密度盖上那么一个或一组红色的印记,就成为一种构图的需要,甚至变成了一门学问。在这里,闲章和名号印一起,都成为一种构图上积极的造型要素。此可为闲章不闲的第一层意思。
其次,文人画家作画多基于一种观念,或表现一种情绪,或追求一种意境。画面上所描写的物体(人物、山水、花鸟等)的本身往往并非是作者所要表达的内容,而只是表现作者主观意念、笔墨和气韵,这使绘画更趋于文学化、人格化。因此,在画上题诗作记以感怀或申述自己的艺术理论,和画面本身的情调、意境相得益彰、浑然一体,这成为文人画的一个非常普遍的形式特点。在此,闲章所刻的内容和题画诗跋起了相互呼应、相互补充的作用。这可为闲章不闲的又一个原因。
当然,见诸于书画作品上的闲章有不少是鉴赏者、收藏者所盖,在传世名作上因用印太多而破坏了画面是常有的事(最明显的一个例子就是清高宗乾隆皇帝),但他们的主观动机还是为了聊凑雅趣,此乃不失闲章之宗旨。另有不少人嗜印成癖,专请名手刻印以藏,或编印谱行世,此是把印章作为一门独立的艺术去欣赏,印章本身的篆刻工夫和文字内容所表达的思想性和文学性仍有极丰富的美学价值,值得玩味,此也可谓闲章不闲。
印章篆刻是我国特有的一门艺术。1973年在湖南长沙马王堆汉墓发掘中,发现棺椁两厢整齐地堆放着一排排竹笥,每个竹笥都用绳索包装捆扎,在捆扎接结的地方都用青泥团包裹着,青泥团上有很清晰的凸起印文——车大侯家丞,这便是古代使用印章的遗迹。
中国使用印章的历史,从考古所得的遗存看,可上溯到3000多年前的商代(约公元前16世纪至前11世纪),河南安阳商代墓葬遗址中曾出土过印章,印面是四角内收的方形,称为亚字形,印文是小鸟的图像。这种印章在春秋战国时也很普遍,称为肖形印。中国的文字经历了甲骨、金文、篆书、隶书、楷书等几个书体演进阶段,印章肇始于篆书盛行的时代,篆书字体的构成适宜镌刻,以至于形成以篆书为主的制印传统,再加上印章制作的工艺特点,因而印章艺术又称为篆刻艺术。
有人认为印章只是实用的符号,或不过附属于书画作品的点缀,“雕虫小技,壮夫不为”。对于这种说法,笔者不能苟同。印章作为一种文化现象,它的生存发展与时代息息相关。在先秦时代,礼乐信义的伦理观念在社会生活中占支配地位,印章曾作为信物和人格风采的标志。中国的旧制是帝王用者曰玺曰宝,官吏曰印、秩卑者曰钤记,其制度严明,秩序井然。帝王用玺的制度为封建时代历代王朝沿袭。皇帝的玉玺成为皇权交替、册封的凭据和镇国之宝,玉玺作为国之重器被礼敬珍藏。
在字画上钤章,能使得一幅以墨色或青绿为主的作品,由于朱色印泥的衬托而格外生动,有画龙点睛之妙。我国唐代初期就建立了宫廷收藏艺术品机构,凡经皇帝看过的收藏品,都加盖“贞观”年号印章,作为内府收藏的记号。此后相继沿制,使收藏鉴赏印逐渐形成专门的印种,在追求与书画艺术协调一致中,转为匠心经营的艺术创作,收藏印的出现,对促进篆刻艺术的发展具有深远的影响。
元世祖忽必烈定都大都后,宣布以国师巴思巴制定的文字为元帝国的国书。仿效唐宋制度,为各级政权官员颁行印章时,均以巴思巴文制作印文。受这种印风的影响,当时的蒙古族贵族私人印章,也以巴思巴文的签名字样入印,作为凭信用的专门符号。花押印皆朱文,印形以长方形居多,也有葫芦形或琵琶形的。流行的印文款式是上面一个汉字楷书体姓氏字样,下加一个签名押文。因盛行于元代,又称为元押。
元代的文职官员及广大汉族民众仍沿用以篆书入印的印章。元代是文人画形成的时代,文人画追求诗、书、画、印结合。流行在绘画作品上加诗文题跋及钤盖作者姓名、字号、别号及诗词格言印章。赵孟兆页的篆书,吸收唐代李冰玉筋篆的特点,用笔圆润、线条匀净、风格透逸。他自创印文,疏朗空灵,典雅秀丽。这种印文形式被称为圆朱文,深受后世印坛推崇。
明清以降,文人雅士篆刻之风大行,流行于市面的闲章常有奇趣,或摘取诗句或引用典故,或直抒胸臆。艺术印章是明清篆刻艺术繁荣的标志,明清两代书法、绘画艺术的发展,也带动篆刻艺术同步发展。石质印材的发现为大批具有较高艺术修养的文人、书法家、画家参与篆刻创作提供了契机,也因此推动了篆刻艺术风格多样化的形成。文字训诂学和考古学的发展,又为篆刻家提供了借鉴古代篆刻艺术传统的有利条件。在经济发达地区,篆刻家相对集中,他们师生相继,师友交流,逐渐形成集于某一地区的篆刻艺术流派。如文彭、何震曾一起倡导以六书为篆刻准则,共同的理论主张和创作志趣,使他们结成了篆刻史上第一个艺术流派,史称“文何”。另有徽派程邃、浙派“西泠八家”以及邓石如、赵之谦、吴昌硕、黄士陵和之后的齐白石,他们对篆刻艺术的发展有着深远的影响。
第3个回答 2007-05-22
最初,印章也称印信,只是权力的象征。据《史记》中记载:战国时代,主张合纵抗秦而著称的政治家苏秦曾佩戴过六国相印,证实那时期官吏用印已成为一种制度。近几年来,周秦印章不断出土,更把印章的可靠历史又向前推进了几百年。
秦时,秦始皇为了保住皇帝的威望,对印章规定了严格的制度:皇帝的印信称为国玺,大臣的印信称为章或印,各有专称,不能混淆。秦始皇统一中国前,曾夺得赵国的国宝“蓝田玉”,即著名的“和氏之壁”,并用它制成了有名的传国玺。
到汉朝,印章的制作成为一种艺术创作。有的将军死后,他们随身携带的印章也一起埋进土里,所以现在我们还能看到相当数量的古代印章。
宋朝以后,印章的应用更和书画联系在一起,题款盖印,成为习惯。我们至今还能看到苏东坡、黄庭坚、宋徽宗等人的许多印章。印章不但是书画艺术的一个组成部分,而且也能自立一门,作为一种独立的艺术。
闲章不闲
远继秦汉玺印之后,明清两代的流派印章是中国篆刻史上又一高峰,产生了许多开宗立派、风格迥异的篆刻大家,印章面目多样,争奇斗艳,令人目不暇接。而其中有一个共同的特点,那便是“文人化”。首先,一改以前主要靠印工制印的局面,一批有金石癖的文人成为篆刻界的领袖和主体力量,一般文人、书画家几乎无不喜欢用印、藏印;其次,中国书画所谓“四绝”,即诗、书、画、印四位一体的模式在明代愈益兴盛起来,四者相互渗透,相互滋养,印章常常成为文人写意画和书法作品中一个不可分割的有机部分;再次,印章内容不再局限于官印和姓名印,更有大量的印文是摘自经史典故、诗词佳句、名言警语、书画理论,或反映他们所追求的精神境界、人生态度,或发表他们的各自的艺术主张,其中充满了哲学的、美学的、文学的色彩,耐人寻味,此即人们所称的闲章。
然闲章不闲。
明代中期出现的一场篆刻史上的大变革,是以文人画的兴盛为背景的。与以真实、生动地描摹客观世界为主要特征的宋代院体画相比,明代文人画更强调了中国绘画的抒情写意性,在理论和实践中是继承和发展了元代倪云林的逸笔草草,聊写胸中逸气的艺术主张,水墨画以浓墨黑白为主的基调,掺以书法用笔的抽象造型因素,使画面的形式感和装饰性被大大强化了。因此在画面适当的部位,以适当的大小、形状和密度盖上那么一个或一组红色的印记,就成为一种构图的需要,甚至变成了一门学问。在这里,闲章和名号印一起,都成为一种构图上积极的造型要素。此可为闲章不闲的第一层意思。
其次,文人画家作画多基于一种观念,或表现一种情绪,或追求一种意境。画面上所描写的物体(人物、山水、花鸟等)的本身往往并非是作者所要表达的内容,而只是表现作者主观意念、笔墨和气韵,这使绘画更趋于文学化、人格化。因此,在画上题诗作记以感怀或申述自己的艺术理论,和画面本身的情调、意境相得益彰、浑然一体,这成为文人画的一个非常普遍的形式特点。在此,闲章所刻的内容和题画诗跋起了相互呼应、相互补充的作用。这可为闲章不闲的又一个原因。
当然,见诸于书画作品上的闲章有不少是鉴赏者、收藏者所盖,在传世名作上因用印太多而破坏了画面是常有的事(最明显的一个例子就是清高宗乾隆皇帝),但他们的主观动机还是为了聊凑雅趣,此乃不失闲章之宗旨。另有不少人嗜印成癖,专请名手刻印以藏,或编印谱行世,此是把印章作为一门独立的艺术去欣赏,印章本身的篆刻工夫和文字内容所表达的思想性和文学性仍有极丰富的美学价值,值得玩味,此也可谓闲章不闲。
印章“天地”虽小,但博大精深,其中包含着许多学问。其师承流派之渊薮,精微入化之妙理,当由印学家们专论,非此篇幅小序所能道及。
第4个回答 2022-01-28
铁肖像动物六面印,形正方带把,重一千六百克是什么朝代的印章?