戏曲的表演特点

Question

只说2点就可以

Answer 1

提 要：戏曲是以行当的唱、念、做、打为其表现手段，演员必须掌握戏曲表演艺术的特点，从行当 出发，动用唱念做打的技巧去创造舞台形象。�
关键词：戏曲表演 艺术特点�

潮剧和全国的其他戏曲剧种一样，都有戏曲表演的特点：运用一套套表演程式来表现、塑造舞台人物形象，即是“程式、规范和夸张”等等。�

戏曲是以行当的唱、念、做、打为其表现手段，行当有其表演程式，唱、做、念、打也有其程式。戏曲把古代生活中的各种人物归类，概括而为行当，生、旦、丑、净各有严谨规范的程式，戏曲就是从行当出发，运用唱念做打去创造舞台形象的。所以，戏曲演员在舞台上不能只是演程式和行当，而是要把不同人物演得象、演得活，也就是说演员要进入角色，心里要有戏。只有根据人物性格和规定情境的要求，把若干程式按 照生活逻辑和舞台逻辑组合起来，方能塑造出独立的、具有某种具体思想感情的舞台形象。 �

在戏曲表演程式中，程式行当的个性表演界限相当讲究，表演动作美感、韵律、方位的统一 性和差异性丰富多彩，如小生温文尔雅、风流倜傥；花旦天真活泼、小巧玲珑；青衣端庄稳重；闺门旦娇柔婀娜、含情脉脉；丑角滑稽诙谐；武生武旦威武刚健；花脸刚劲、奸诈、阴险等等，这些都是戏曲的程式化和规范化。

潮剧《闹钗》项衫丑的扇子功、《活捉孙富》的椅子功和杜十娘的长袖、《柴房会》 的梯功、《娥娥奔月》的绸舞、《赵宠写状》的纱帽功、《桃花过渡》的雨伞功、《芦林会》的纺纱袖等等，这些都是戏曲表演艺术的夸张。这些既是程式又有特色，甚至加特技的表演，也是戏曲表演的特点。�

“亮相”是戏曲夸张表演的特有造型，亮相可以使不同性格人物处于不同情境的神态在刹那间鲜明地印入观众的心里，而这种神态是
从形体的具有实感的动作，凝聚为一点而呈现出来的。

戏曲表演不同于话剧、电影的表演，要求演员形神兼备，它通过高度提炼，把一切心里的活动表达到外形上来，而且要准确、生动地把它通过唱念做打诸程式表达出来，既要合乎人物的身份、性格，又要合乎具体情境，要表现得人人都能看懂，这样才能使观众获得一种美的艺术享受，这也是戏曲表演方法的一大特色。�

戏曲的夸张，有省略、简洁，也有扩大。例如：前面已向观众交代清楚了的事情，为了避免重复，便用“事因如此如此”的台词，来
表述刚才所发生的一切事情，使对方明白。这样处理，观众既能看懂，又不会感到拖泥带水。�

另一种是扩大的，例如：跑一个圆场，就说是走完一万八千里；用四名或八名武士，就可代表千军万马；重打四十大板，实际上是一、 二、三、四，也就代表了四十等等。只要表演者逼真，观众就给予承认，这些都是戏曲表演的特点。大凡上了年纪的观众对这些程式动作和夸张的表演手法，都能接受，并感到真实。�

戏曲表演动作既由一整套程式组成，这就在很大程度上决定了它的虚拟性。许多“虚拟”动作，它是以虚代实、以简代繁、以点代面、以局部来表现整体。例如：划船、骑马、上山下山、上楼下楼、上轿下轿、过桥、开门关门、开窗关窗等等，舞台上没有一点实物，而是通过演员各种外形动作表现出来。此外，还有“哑语”动作，它通过演员的身段、动作、手势和面部表情等代替了语言，尤其是眼神 的运用，加上音乐的配合辅助，说明了一切。例如：《拾玉镯》中的孙玉娇(花旦)拿米喂小鸡、数小鸡，又在绣花时，因精神不集中，手被刺出血来等“哑语”动作，都是戏曲特有的表演技巧和表演功能。这些虚拟动作，较之那些过于写实的表演给观众的形象感受，往往更逼真、更美，而且启发 观众的想象力。
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我学的是戏曲表演专业，主要演青衣和闺门旦，也演过老旦，还学过小生。我的小生表演是1960年和1961年向昆剧老师学习的。昆
剧有许多和潮剧不同之处，昆剧和京剧的小生都唱小嗓(假声)。小生给人们的印象是英俊潇洒，具体表现在手势、身段、水袖、扇子、台步等，程式极其规范。�

1960年，潮剧首次出访柬埔寨王国时，团长王昆仑先生观赏了所有出国演出剧目之后，就说了这么几句话：“潮剧表演艺术细腻，音乐唱腔优美动听，但行当不全，规格不严。”王团长主要指的是潮剧的行当唱腔，几乎所有的行当都唱同一个调，有的声形很不统一，如果只听声音不看表演，有时很难分辨出什么行当来。

大家都知道，京剧是“规格严谨，行当齐全”的“国剧”。京剧演员都要经过严格的训练，在唱腔方面，各行当都有其特殊的声型和
特有的唱法。1993年，我和谢丽华女士(原汕头戏校教导主任)到天津艺校观摩课堂教学，见到一位女花脸，完全是规范的行当唱腔，只听不看，我还以为是一位上了年纪的男子汉。见了面，却原来她却是一位婷婷玉立、长得又秀气、又漂亮的少女(学生)，叫刘欣佳，才16岁，约1�68米高。她在课堂练唱，我简直听呆了，真不敢相信自己的耳朵和眼睛，她的嗓音十分宏亮，很有气质。�

唱、念、做、打的有机结合，构成了特殊的艺术手段和表演形式的特点，正是这些有异于其 它艺术门类的特点保持了戏曲的旺盛的生命力。

Answer 2

　　戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源 历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式，但区别一个剧种所显示的最大的特色，首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔。这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言、民歌、民间音乐为依据，并兼收其他地区音乐而产生的。各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、丑等不同脸变化的脚色行当充任。表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作，和虚拟性的空间处理。讲究唱、做、念、找艺术，表演运输和富裕舞蹈性，技术性很高，构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。

　　据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、祁剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。艺术

　　相传，清朝初年的北京有四大剧种，即南昆、北弋、东柳、西梆。据嘉庆八年的记载：“有明肇始昆腔，洋洋盈耳，而弋阳、梆子、琴、柳各腔，南北繁会，笙磬同音，歌舞升平，伶工荟萃，莫感于京华。”也说明了当时这一历史盛况。其中所谓南昆即流行于江南昆山一带的昆山腔；北弋指南戏与北曲结合，产生于江西弋阳地区的弋阳腔，即流传到北方形成的高腔，也就是当时盛行于京城的京腔；东柳即流行于山东的柳子腔；西梆自然是我国西北广为流传的梆子腔，也就是秦腔。说明了东西南北四方艺人汇集北京的盛况。

　　从当前来看，以上四大声腔已远远超出了自己的原有范围，有的早已遍及全国许多省份，弋阳腔(即高腔)更是在安徽、浙江、江苏、湖南、湖北、福建、广东、云南、贵州、四川、河北广为流传，因此有关人士认为这种说法并不科学，但是这种历史形成的说法还是客观地反映了历史事实。从当前戏曲剧种的分布来看，昆剧在上海、南京、浙江、湖南还是有相当的观众基础。弋阳腔不但在北方扎根，从乾隆年间，在京师“六大名班，九城轮转”，而且对京剧以及一些北方剧种的形成发挥了重要影响，就是在江南一带的流传也主要是在许多北方语系的地区。柳子腔(包括受其影响的柳琴戏)虽然流行于河南、苏北、冀南、皖北等地，但是它重要的活动还是山东的曲阜、泰安、临沂。秦腔(即山陕梆子)以及由其发展而来的山西、河南、河北等各地的梆子腔尽管至今在北方盛行，然而我们在甘肃、宁夏、陕西等地看到的秦腔却有着更深厚、更古老的根基和更广泛的观众群，所以说“南昆、北弋、东柳、西梆”的说法是有历史根据的。

　　全国戏曲的种类

　　彩调剧 藏剧 潮剧 楚剧 凤阳花鼓戏 广东汉剧 桂剧 汉剧 黄梅戏 徽剧 荆州花鼓戏 柳子戏 吕剧 山东梆子 绍剧 四川曲剧 甬剧 云南花灯 壮剧 越剧 粤剧 越调 豫剧 宜黄戏 扬剧 新疆曲子剧 湘剧 锡剧 婺剧 碗碗腔 天津文明戏 苏剧 曲剧 琼剧 青海平弦戏 秦腔 黔剧 祁剧 蒲剧 莆仙戏 评剧 瓯剧 闽剧 陇剧 龙江剧 辽南戏 昆剧 梨园戏 京剧 晋剧 吉剧 黄龙戏 淮剧 滑稽戏 花儿剧 沪剧 河北梆子 赣剧 二人转 二人台 川剧 北方昆曲 新城戏

参考资料：http://bk.baidu.com/view/25871.htm

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Answer 3

戏曲表演指的是中国传统的戏剧的表演。
戏曲的内涵包括唱念做打，综合了对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等多种表演方式，不同于西方将歌剧、舞剧、话剧。
表演特点：
1 、始于离者，终于和
中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。这些形式主要包括：诗、乐、舞。诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的，即演故事；都遵循一个原则，即美。
2、戏曲者，谓以歌舞演故事也
中国戏曲之特点，一言以蔽之，“谓以歌舞演故事也”（清末学者王国维语）。戏曲与话剧，均为戏剧之属，都要通过演员扮演人物，运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。所不同者，戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的，即歌舞的手段。也即人们所熟知的“唱、念、做、打”。
3、离形而取意，得意而忘形
中国戏曲的表现生活，运用了一种“取其意而弃其形”的方式，如中国画之写意山水，用纵横的笔势去体现生活中一切美好的事物。所以，戏曲舞台上才有了红脸的关羽，白脸的曹操；有了长歌当哭，长袖善舞；有了无花木之春色，无波涛之江河。
4、舞台小天地，天地大舞台
中国戏曲作为一种舞台艺术，需要面对一个舞台之狭小与生活之博大的矛盾。戏曲并没有象话剧那样用“三一律”的原则对生活进行挤压以便于表现。而是运用虚拟的手段，制造弹性的时空，又借助于演员生动的表演和观众的想象与理解，来完成对阔大天地的描画。所以，戏曲可以在明亮的灯光下制造出黑夜的假象，可以在空旷的舞台上驭马行舟。

Answer 4

唱、念、坐、打