关于戏曲的资料

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Answer 1

　　戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源 历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式，但区别一个剧种所显示的最大的特色，首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔。这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言、民歌、民间音乐为依据，并兼收其他地区音乐而产生的。各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、丑等不同脸变化的脚色行当充任。表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作，和虚拟性的空间处理。讲究唱、做、念、找艺术，表演运输和富裕舞蹈性，技术性很高，构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。

　　据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、祁剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。艺术
　　中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。

　　○现代戏剧主要指的是20世纪以来从西方传入的话剧、歌剧、舞剧等，话剧是主体，外国戏剧一般专指话剧。

　　中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。

　　（一）先秦——戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。

　　（二）唐代（中后期）——戏曲的形成期。中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。

　　（三）宋金——戏曲的发展期。宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。

　　（四）元代——戏曲的成熟期。到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。

　　元杂剧是在民间戏曲肥沃土壤上，继承和发展前代各种文学艺术的成就，经过教坊、行院、伶人、乐师及“书会”人才的共同努力，而改进和创造出来的综合性舞台艺术。在形上，元杂剧用北曲四大套数安排故事情节，不连贯处，则用楔子结合，形成了一本四折一楔的通常格式（王实甫的《西厢记》是元杂剧中独有的长篇，共写了五本二十一折），每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲，必要时另加“楔子”。结尾用两句、四句或八句诗句概括全剧的内容，叫“题目正名”。每折包括曲词、说白（宾白）和科（科泛）三部分。曲词是按导师情需要的曲牌填写的文字，也叫曲文、唱词或歌词。其作用是叙述故事情节、刻画人物性格。全部曲词都押同一韵脚。说白是用说话形式表达剧情或交代人物关系的一种艺术手段，分对白（角色之间的对话）、独白（角色独自抒发个人感情和愿望的话）和旁白（角色背着台上其他剧中人对观众说的话）、带白（插在曲词中的说白）等。科是动作、表情等。一本剧通常由正末或正旦一人来唱，其它脚色有白无唱。正末主唱的称“末本”，正旦主唱的称“旦本”。

　　角色：

　　末：男角。元杂剧中的正末是剧中的男性主角。

　　旦：扮演女性人物。正旦（剧中女主角）、小旦、搽旦。

　　净：俗称“花脸”“花面”，大都扮演性格或相貌上有特异之点的男性人物。如《窦娥冤》中的公人（官府差役）即属净。

　　丑：又称“三花脸”或“小花脸”多扮演性格诙谐的人物，有文丑和武丑之分。

　　外：元杂剧中有外末、外旦、外净等，是末、旦、净等行当的次要角色。监斩官——外末。

　　杂：又称“杂当”。扮演老妇人的角色名。如：蔡婆婆。

　　元杂剧作家，在短短的几十年内，创作的剧本至少在五六百种以上，保留到现在的也还有一百五十多种。这些作品全面而深刻地反映了元代社会生活的面貌，其中有许多优秀作品，已成为我国珍贵的文化遗产。例如关汉卿的《窦娥冤》通过描写一个善良无辜的童养媳窦娥的悲惨遭遇，反映了高利贷者的残酷剥削、地痞流氓的敲诈勒索和贪官污吏的徇私枉法，深刻地揭露了元朝社会的黑暗现实，歌颂了被压迫者感天动地的坚强意志和宁死不屈的反抗精神。马致远的《汉宫秋》，借助历史题材，通过描写王昭君为国献身、毛延寿卖国救荣和王公大臣的腐败无能，对元代的民族压迫进行无情地揭露，对当时的统治者给予辛辣的嘲讽。王实甫的《西厢记》，描写了封建社会青年男女争取婚姻自主的故事。从“惊艳”、“联吟”到“赖婚”，充分表现了崔莺莺对爱情的渴望。但她出身于名门望，受到封建礼教的熏陶和束缚，因此，又有“闹简”、“赖简”等曲折和反复。在“听琴”、“佳期”、“长亭”几折戏中她终于走上了叛逆的道路，为作品增添了浓厚的喜剧色彩。全剧以争取婚姻自主与恪守“父母之命”的矛盾为主线，以崔莺莺、张珙和红娘三人之间的误会和冲突为副线，互相交织，有节奏地展开，时张时弛，时动时静，时喜时悲，时聚时散，挥洒自如，色彩斑斓。它那“愿天下有情的都成了眷属”的主题思想和个性鲜明、栩栩如生的艺术形象，都具有强大的艺术魅力，能给人以强烈的感染，深为广大群众所喜爱。

　　○元曲四大家：关汉卿——《窦娥冤》；郑光祖——《倩女离魂》；白朴——《梧桐雨》；马致远——《汉宫秋》；

Answer 2

北京市
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　　吉林省 　　二人转 吉剧新城戏黄龙戏 　　黑龙江省 　　龙江剧 　　陕西省 　　秦腔汉调二黄 阿宫腔合阳跳戏合阳线腔 眉户腔 陕西碗碗腔 陕西老腔陕南端公戏 陕西道情弦板腔 陕南花鼓戏 安康弦子戏 陕南汉调桄桄 　　甘肃省 　　陇剧 高山剧 影子腔甘南藏戏 　　青海省 　　青海藏戏青海平弦戏 　　新疆维吾尔自治区 　　新疆曲子戏 　　山东省 　　山东梆子枣梆 莱芜梆子东路梆子 柳子戏大弦子戏罗子戏吕剧茂腔柳腔 五音戏柳琴戏两夹弦四平调灯腔 东路肘鼓子 坠剧 渔鼓戏 八仙戏蓝关戏江苏省 　　昆曲 淮剧扬剧通剧锡剧苏剧淮海戏 丹剧 丁丁腔海门山歌剧 淮红剧 苏州评弹 　　安徽省 　　黄梅戏 徽剧青阳腔沙河调 岳西高腔安徽目连戏 安徽傩戏 庐剧安徽端公戏 泗洲戏 宿州坠子戏 含弓戏芜湖梨簧戏文南词皖南花鼓戏凤阳花鼓戏淮北花鼓戏 推剧嗨字戏 洪山戏 　　上海市 　　沪剧滑稽戏奉贤山歌剧 　　浙江省 　　越剧婺剧 绍剧新昌高腔 宁海平调 松阳高腔醒感戏 温州昆曲金华昆腔戏 黄岩乱弹诸暨乱弹 瓯剧 和剧 杭剧 甬剧湖剧姚剧 睦剧 　　江西省 　　赣剧 弋阳腔盱河戏东河戏宁河戏 瑞河戏 宜黄戏南昌采茶戏 赣南采茶戏萍乡采茶戏 万载花灯戏抚州采茶戏 吉安采茶戏 宁都采茶戏赣东采茶戏 九江采茶戏景德镇采茶戏 武宁采茶戏高安采茶戏 　　福建省 　　莆仙戏梨园戏高甲戏 平讲戏 闽剧庶民戏 词明戏大腔戏闽西汉剧 北路戏 梅林戏右词南剑调 小腔戏三角戏 闽西采茶戏南词戏 闽西山歌戏 芗剧打城戏竹马戏游春戏肩膀戏 　　台湾省 　　歌仔戏 戏曲剧目印谱(淮芳印谱)
广东省 　　粤剧潮剧 正字戏白字戏广东汉剧西秦戏花朝戏粤 北采茶戏 乐昌花鼓戏 雷剧粤西白戏 　　广西壮族自治区 　　桂剧邕剧丝弦戏 广西师公戏 彩调牛娘剧 桂南采茶戏壮剧 苗戏 侗戏 　　海南省 　　琼剧 临剧 　　湖南省 　　湘剧 祁剧常德汉剧 衡阳湘剧巴陵戏辰河戏湘昆 长沙花鼓戏岳阳花鼓戏 常德花鼓戏 湘西花灯戏 湘西阳戏衡阳花鼓戏 邵阳花鼓戏零陵花鼓戏 师道戏 湘西苗戏 新晃侗族傩戏 　　湖北省 　　汉剧荆河戏 南剧湖北越调 山二黄湖北高腔 楚剧东路花鼓戏 黄梅采茶戏阳新采茶戏 远安花鼓戏襄阳花鼓戏荆州花鼓戏梁山调 郧阳花鼓戏随县花鼓戏 堂戏文曲戏鄂西柳子戏 　　河南省 　　豫剧 河南越调南阳梆子 大平调怀梆 大弦戏罗戏 卷戏 河南曲剧河南道情 豫南花鼓戏 乐腔五调腔 宛梆 二夹弦 　　四川省 　　川剧四川灯戏 四川曲艺剧 秀山花灯戏变脸 　　云南省 　　滇剧 云南花灯戏 昆明曲剧 关索剧 傣剧白剧 彝剧云南壮剧 　　贵州省 　　贵州戏剧种类中首推黔东铜仁的傩戏 黔剧 贵州本地梆子 贵州花灯剧贵州侗戏 贵州布依戏贵州苗戏 安顺地戏 　　“世界傩戏在中国，中国傩戏在贵州,贵州傩戏在德江。”这是曲六乙等国内外傩戏研究专家的一致看法。 　　据专家考证，德江傩文化是世界上保存最完整、最原始的戏种。开红山(头钉铁钉)、口含红铁、脚踩红铧、手下油锅、上刀山等傩技表演，堪称中国一绝。 　　近20年来，德江县着力发掘、整理、保护和抢救傩堂戏。其傩堂戏和傩面具先后在贵阳、北京、深圳、重庆等城市以及德国、日本、香港等国家和地区演出展出，并通过《人民日报》、《人民中国》、《中国建设》、中央电视台等国内外多家新闻媒体报道后，引起国内外的广泛关注。 　　1993年，文化部命名德江县为全世界惟一的“傩戏之乡”。 　　西藏自治区 　　藏戏

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