“乾隆年制”和“大清乾隆年制”的区别在于款识外观不同，现有官窑瓷器数量也不同。
1、“乾隆年制”早期篆书款，多作四字两行，运笔转折处圆滑。款字一般以青花写款为主，四字双方匡形，但有些抹红器、珐琅彩器或少数粉彩器上用蓝料写款。
2、“大清乾隆年制”是中晚期流行的格式，楷书与篆书同时并用，以篆书款为主，有的作六字三行横排，有的作六字双行竖写，字体介于楷书与隶书之间。双行多无边圈，三行则多双圈。篆书款的字体工整。
在白瓷、茶叶末、仿竹器等器物上往往用“大清乾隆年制”三行六字刻款，乾隆粉彩的官窑器大多书“大清乾隆年制”六字篆书款。
3、官窑瓷器数量不同，“乾隆年制”篆书款和楷书款非常少见；“大清乾隆年制”的景德镇官窑瓷器款识比较常见。
扩展资料：
乾隆一朝60年，是清代封建社会发展的鼎盛时期，瓷器生产取得了空前的繁荣。此时，景德镇御窑厂规模庞大，在督陶官的管理下，每年烧造各种瓷器都在数十万以上，烧出的瓷器无论是工艺技巧还是装饰艺术都已达到了炉火纯青的地步。
乾隆官窑款总的特征是：大字上方一点居中且很小，四竖基本平行，最后一笔稍有弧度；“清”字左边三点水写成“米”字形；右下边的“月”字多为长四框，中间加一小竖；“乾”字下部为硬直的“S”形，“S”上部开口多向右；“隆”字的右下部左右对称；“年”字的顶上方通常有一小缺口；“衣”字常见有三种写法.
乾隆官窑款以青花款为主，色调深沉，也有抹红和珐琅料，还有金彩、红彩、蓝料彩与刻款等。总之，乾隆青花款大都字体工整，青花深沉，个别有字体偏斜草率、连笔书写和青花深浅不一的极少现象。
参考资料来源：百度百科-大清乾隆年制
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第1个回答 2011-04-19
珐琅彩瓷器是在景泰蓝基础上演变而来。二者不同之处景泰蓝是在铜胎上经施珐琅釉而烧成，瓷胎上施珐琅釉则叫珐琅彩。珐琅彩始于康熙后期，雍正期的珐琅彩水平最高，工艺最美。乾隆时则转向粉彩，故珐琅彩终止于乾隆后期，期间有一部分瓷器其釉料有珐琅釉和粉彩共存。珐琅彩的制作是由景德镇烧制的上好素白瓷送进宫中再由宫中画上珐琅彩釉烘烤而成。画工技艺高，加工水平严，如有缺陷即刻打碎处理。由于珐琅彩器是专供宫延皇室玩赏之用，不得向外流失，故数量少。珐琅彩的主要特征：
一、瓷胎――瓷胎细薄，修胎规则，完整无缺，大多为小件，超过一尺大的都少见。
二、造形――多为碗、瓶、烟壶之类的日用小件瓷或动物造型陈设品。
三、底釉――为纯白釉，不偏青也不偏黄，釉面光滑洁净无疵。
四、珐琅彩色――色极鲜艳且柔和，很少为纯色而为粉彩型偶合色。色种多，同一物上可现7、8种颜色，多达10多种。
五、色料特点――每一图案均由多种色料调配而成。其料彩表面光滑有玻璃质反光感，有时还可反射蛤蜊光，十分美观。釉料均凸出底釉略高出一毫米左右，有明显的立体感，闭眼用手摸可明显感觉到，若用十倍放大镜看可在每一片小花、小叶上看到极小的开片纹。这一现象用肉眼看不出，这也是最重要的一个特征。而粉彩则无凸感。
六、绘画与纹饰――珐琅彩器画功特别讲究，多为功笔画；各个朝代有所不同，如康熙的珐琅彩大多为色地，其色地的色以红、黄、兰、绿、紫、胭脂色等。在色地上画缠枝牡丹，折枝大朵花卉，团花中心书“寿”或“万寿无疆”，九秋菊花等。康熙珐琅彩的特点是有花无鸟，其色彩调配比雍正乾隆两代都差一些。雍正的珐琅彩比较成熟，工艺上有所突破，彩料更为丰富。雍正时期有色地彩绘，但更多的采用了白地彩绘。白地彩绘能更好地突出珐琅彩釉的艳丽鲜亮。雍正珐琅彩纹饰多为山水、竹石、花鸟等景物，同时在绘画中配以相应的诗句，溶诗、书、画于一体，别有风味，显得更加高雅。雍正时期还盛行单色作画，如用胭脂红、深兰、墨彩……任选一色成画，颇有中国画风格。这是独创，特别靓丽。乾隆时期珐琅彩继承了雍正的风格，但枝艺上没有雍正时严谨。由于乾隆帝对粉彩情有独钟，很关心和发展粉彩的枝艺。于是乎珐琅彩有些退后，而出现了粉彩兼珐琅彩之间的作品。这些过渡时期的产品也有其较高的艺术水平。乾隆时期的珐琅彩绘画以花鸟、山水、人物和西洋女人为主，并配御题诗句。此时又出现了轧道工艺，随之而来就有了非常优美的锦地开光的山水、人物、花鸟纹饰，这一新的工艺实质上也不是珐琅彩了，而是粉彩，也叫“绿里粉彩”。
七、款识---康熙时期的款识有一度是被禁止写款的。康熙四十年后才开放禁令让其落款。不过必将原用“熙”字改写成“熙 ”字，这个“ 熙”仅出现在康熙的瓷器上。康熙的款识在珐琅彩器上均用色料写款，有红、兰、紫、黑等色。落款仅为“康熙御制”四字楷书，加双方框。四字款有三种形式，其区别在于“康”字和“御”字各有两种不同用笔。雍正时期的款识也有两种方式，一为仿宋体，一为楷书体，均由四字组成外加双方匡，仿宋体是“雍正年制”，楷书体是“雍正御制”，只见兰科款。乾隆的款识只有“乾隆年制”四字双方匡形一种，乾隆有兰料也有赫色料款。
八、两大特点及鉴赏 第一，它的数量少，由于珐琅彩制作难度大，成本昂贵，往往制作一件珐琅小瓶要精描细绘三至四个月时间，传世的很少。第二，没有相同的两件珐琅彩。素胎入宫时都由宫廷画师自行选择绘画图案，因此每件珐琅器都单独绘画，珐琅彩被称为“古月轩”瓷，然而传世珐琅彩中并无一件署此款，“古月轩”也成为了珐琅彩高贵身份的代名词。
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珐琅彩瓷器的鉴定―――橘皮皱与浪荡釉珐琅彩瓷器的鉴定
一、三朝珐琅彩瓷的制作地点
1、“武英殿珐琅作”（？——康熙五十七年）“康熙五十七年：奏准武英殿珐琅作改归养心殿、增设监造一人。”
2、“养心殿珐琅作”（？——乾隆二十年正月十一日）养心殿造办处创始于康熙初年。瓷胎画珐琅派生于珐琅器制作，因其创始制作应该是宫内珐琅作掌握画珐琅工艺之后的事情。《清内务府造办处各作成做活计档》：“乾隆二十年正月十一日：员外郎达子、白世秀来说,太监胡世杰传旨：京内造办处各作,著搬挪圆明园去。钦此。《记事录》”。其中“京内造办处各作”里应该包括养心殿造办处珐琅作。至乾隆二十年养心殿珐琅作解体之前，清宫内务府主要依赖养心殿珐琅作和圆明园珐琅作制作瓷胎画珐琅。
3、“圆明园珐琅作”（？——乾隆五十四年十月十三日），“雍正七年二月十九日：怡亲王交有釉水磁器”（即瓷胎画珐琅的瓷胎从“内有釉外无釉瓷胎”发展变化到“内外皆有釉瓷胎”）。乾隆二十年正月十一日之后“京内（即养心殿）珐琅作”与“圆明园珐琅作”合并归一，内务府造办处的瓷胎画珐琅制作持续到乾隆五十四年：“乾隆五十四年十月十三日：因珐琅处现无活计、分别将官员匠役等人、俱归造办处、画珐琅人归如意馆、首领太监归乾清宫等处当差。”
4、“粤海关”（乾隆二十一年十二月？——？）“粤海关”即现在广州海关，清初唯一对外开放口岸，当时设粤海关总督。由于过往海外客商汇集于此，粤海关许多西洋工艺也相对更加发展。该处制作的珐琅彩瓷的主要是乾隆后期制品，最大特征是落款使用蓝料篆字款。
二、乾隆珐琅彩瓷
1、乾隆前期珐琅彩瓷。该期制品风格特征与雍正后期制品风格极其接近，是诗、书、画、珐琅、制瓷等的完美结合体。制作地点为养心殿珐琅作与圆明园珐琅作。
2、乾隆后期珐琅彩瓷。珐琅彩瓷的装饰较乾隆前期珐琅彩瓷变得繁缛化，基本不使用诗词，普遍应用色地、“锦上添花”、松绿釉以及口、底部镀金装饰。制作地点为养心殿珐琅作、圆明园珐琅作以及粤海关。
三、乾隆前期珐琅彩瓷。由于比较接近雍正后期珐琅彩瓷的风格，即在纯洁的填白釉瓷胎上绘制山水、花鸟等工笔绘画。虽然乾隆前期较雍正后期增加了人物、楼阁等图案，但依然是诗、书、画、篆印、珐琅、制瓷等的完美结合体。
四、后期制品特征。从时间角度看，“乾隆后期珐琅彩瓷”是“乾隆前期珐琅彩瓷”制作的一个延续，后期制品除增加了更为复杂的制胎造型外，表面普遍使用色地、锦上添花，甚至在口部和底部镀金，另外，在器底足、内部使用松绿釉也是该时期制品的一大特征。乾隆后期珐琅彩瓷的这些变化与当时的粉彩变化特征极其相似，无疑表明装饰由简练渐趋繁缛，符合该朝彩瓷特点与器物的发展变化规律。
1、松绿釉装饰。乾隆后期随着色地、锦上添花的大量使用，词、书、篆、画等一体的雍后乾前风格开始逐步消退，转变成造型独特、装饰繁缛的珐琅彩瓷。
2、镀金装饰 大量应用于珐琅彩瓷上却始于乾隆后期珐琅彩瓷，该时期镀金（包括描金）装饰极为广泛，几乎所有的珐琅彩瓷制品口、底部都有镀金。镀金装饰虽然繁琐，但结果无疑增添了器物的豪华感。
3、绘画 此期制品虽繁缛绚丽，但在书法绘画造诣方面逊色于雍后乾前期制品，虽器物造型豪华有余、匠心独具，但缺乏深远意境与文人气，可谓该时期制品的遗憾处。
五、总结 总而言之，“乾隆后期珐琅彩瓷”与“乾隆前期珐琅彩瓷”的制作装饰差别比较明显，色地、“锦上添花”、松绿釉、镀金四者并用拉大了与乾隆前期珐琅彩瓷制品的风格差异，乾隆后期珐琅彩瓷装饰发展变化使人有种全新的感觉。繁缛的装饰以及造办处精细严谨的制作态度，使该类彩瓷的绘画、装饰、制作水准胜于乾朝同时期御厂粉彩瓷，代表着乾隆后期彩瓷制作技术的最高峰。乾隆珐琅彩瓷的前期制品由于传世品资料丰富、造办处珐琅作档案保存相对完善，人们对该时期制品的认识也就相对深入，但对乾隆朝中、后期珐琅彩瓷制品而言，制作档案资料与确凿的传世品资料都不多，因此人们对该类制品的认识也就显得相对模糊。根据现有乾隆中、后期珐琅彩瓷落款、制作风格等情况看，可以将该时期珐琅彩瓷分为两大类：内务府造办处珐琅作制品与景德镇御厂制品。
一、造办处珐琅作中、后期珐琅彩瓷 在乾隆中、后期风格的彩瓷中，不少底款基本一致。由于该类落款与造办处珐琅作乾隆前期落款极其相似，因此很可能为造办处珐琅作的后期制品。就底款而言，乾隆中、后期珐琅彩瓷的书写款式与前期制品基本相同，只是在落款周围使用了松绿釉装饰。同时，中、后期制品在器物装饰上普遍使用色地或锦上添花，器体也使用松绿釉进行装饰，口、足部一般镀金。绘画图案的选用也与前期发生显著变化，除在选材上少见意境深远的山水情调绘画外，还放弃以往题词、篆印等文人气较浓的构图手法。客观地说，虽这一时期绘画图案变得越发豪华繁缛，但从彩瓷意境来说，这一变化反映了清代珐琅彩瓷的一个历史倒退。
二、景德镇前期珐琅彩瓷 景德镇制作珐琅彩的时间可以追溯到乾隆二年，根据《清宫造办处各作成做活计档》中历史资料记载：“乾隆二年五月十一日：首领吴书来说太监毛、胡世杰传旨：著做瓶样画些呈览，准时交与唐英，将填白瓶烧造些来。钦此。于本月十三日，画得胆瓶纸样一张……天盘口纸锥瓶纸样一张，首领吴书持进，交太监毛、胡世杰，高玉呈览。奉旨：准照样发去烧造。于本年十月二十二日，照画样烧造得填白胆瓶四件……每样持进一件，七品首领萨木哈交太监毛、胡世杰，高玉呈览。奉旨：著将直口胆瓶著唐英嗣后不必烧造，再嗣后烧造此八样填白釉瓶时，著唐英令窑上人随意画各样画样烧造些，随填白瓶一同送来。钦此。”这表明：在乾隆二年，景德镇御厂督陶官唐英除制作供内务府造办处珐琅作烧制瓷胎画珐琅使用的“填白釉瓷胎”之外，还因乾隆钦令而特意制作了同类瓷胎的“随意画各样画样烧造”的彩瓷。景德镇珐琅彩瓷与造办处珐琅彩瓷的区别：
1、瓷胎造型标准 该类瓷在瓷胎方面与造办处珐琅彩瓷胎造型同一标准。
2、绘画水准 绘画者为“唐英令窑上人”，绘画者虽属御厂绘画好手所制，但绘画水准、严谨程度不如宫内珐琅作。
3、所用彩料 “雍正六年七月十二日：……造办处收贮的料内月白色、松花色有多少数目？尔等查明回我知道，给年希尧烧瓷用。遵此。”此资料可知，早在雍正六年时景德镇御厂已使用宫内造办处提供的珐琅料。乾隆二年的珐琅彩瓷彩料炼制应更加成熟，使用也更为普遍，因此，绘画所用彩料与内务府造办处珐琅作所用彩料差别不大——即彩料发色等基本一致。
4、落款 乾隆前期有极少数御厂彩瓷除落款为青花篆字款外，其它无论瓷胎还是绘画、题词、篆印等方面与当时造办处珐琅作的制品几乎完全一样，在不看底款的情况下很难辨别区分。
三、景德镇中、后期珐琅彩瓷字款
1、填白地蓝料“乾隆年制”篆字款
2、松绿釉地蓝料“大清乾隆年制”篆字款
3、松绿釉地蓝料“乾隆年制”篆字款
四、洋彩与珐琅彩瓷的区别 一般情况而言，造办处所制的“珐琅彩瓷”是景德镇制胎，宫内造办处珐琅作烧制，制作最正统、严谨；洋彩则既有绘画图案、彩料使用等按照宫内珐琅彩的规格标准来烧制的彩瓷制品（如蓝料篆体字“大清乾隆年制”、“乾隆年制”珐琅彩瓷），也有略低于造办处珐琅彩瓷标准的其它彩瓷（如部分青花篆体字“大清乾隆年制”、矾红篆体字“大清乾隆年制”等现称其为粉彩的彩瓷）。在康熙后期至雍正六年之前，造办处所用珐琅彩料主要依赖于进口，此时珐琅彩料与景德镇粉彩料应存在较大差异。但随着雍正的珐琅彩料研制成功，景德镇御厂也开始逐步推广烧制该类彩料。随着御厂彩料制作的不断发展，珐琅彩彩料与粉彩料应是相互借鉴、促进的，因此二者区别应该在逐渐
一、瓷胎――瓷胎细薄，修胎规则，完整无缺，大多为小件，超过一尺大的都少见。
二、造形――多为碗、瓶、烟壶之类的日用小件瓷或动物造型陈设品。
三、底釉――为纯白釉，不偏青也不偏黄，釉面光滑洁净无疵。
四、珐琅彩色――色极鲜艳且柔和，很少为纯色而为粉彩型偶合色。色种多，同一物上可现7、8种颜色，多达10多种。
五、色料特点――每一图案均由多种色料调配而成。其料彩表面光滑有玻璃质反光感，有时还可反射蛤蜊光，十分美观。釉料均凸出底釉略高出一毫米左右，有明显的立体感，闭眼用手摸可明显感觉到，若用十倍放大镜看可在每一片小花、小叶上看到极小的开片纹。这一现象用肉眼看不出，这也是最重要的一个特征。而粉彩则无凸感。
六、绘画与纹饰――珐琅彩器画功特别讲究，多为功笔画；各个朝代有所不同，如康熙的珐琅彩大多为色地，其色地的色以红、黄、兰、绿、紫、胭脂色等。在色地上画缠枝牡丹，折枝大朵花卉，团花中心书“寿”或“万寿无疆”，九秋菊花等。康熙珐琅彩的特点是有花无鸟，其色彩调配比雍正乾隆两代都差一些。雍正的珐琅彩比较成熟，工艺上有所突破，彩料更为丰富。雍正时期有色地彩绘，但更多的采用了白地彩绘。白地彩绘能更好地突出珐琅彩釉的艳丽鲜亮。雍正珐琅彩纹饰多为山水、竹石、花鸟等景物，同时在绘画中配以相应的诗句，溶诗、书、画于一体，别有风味，显得更加高雅。雍正时期还盛行单色作画，如用胭脂红、深兰、墨彩……任选一色成画，颇有中国画风格。这是独创，特别靓丽。乾隆时期珐琅彩继承了雍正的风格，但枝艺上没有雍正时严谨。由于乾隆帝对粉彩情有独钟，很关心和发展粉彩的枝艺。于是乎珐琅彩有些退后，而出现了粉彩兼珐琅彩之间的作品。这些过渡时期的产品也有其较高的艺术水平。乾隆时期的珐琅彩绘画以花鸟、山水、人物和西洋女人为主，并配御题诗句。此时又出现了轧道工艺，随之而来就有了非常优美的锦地开光的山水、人物、花鸟纹饰，这一新的工艺实质上也不是珐琅彩了，而是粉彩，也叫“绿里粉彩”。
七、款识---康熙时期的款识有一度是被禁止写款的。康熙四十年后才开放禁令让其落款。不过必将原用“熙”字改写成“熙 ”字，这个“ 熙”仅出现在康熙的瓷器上。康熙的款识在珐琅彩器上均用色料写款，有红、兰、紫、黑等色。落款仅为“康熙御制”四字楷书，加双方框。四字款有三种形式，其区别在于“康”字和“御”字各有两种不同用笔。雍正时期的款识也有两种方式，一为仿宋体，一为楷书体，均由四字组成外加双方匡，仿宋体是“雍正年制”，楷书体是“雍正御制”，只见兰科款。乾隆的款识只有“乾隆年制”四字双方匡形一种，乾隆有兰料也有赫色料款。
八、两大特点及鉴赏 第一，它的数量少，由于珐琅彩制作难度大，成本昂贵，往往制作一件珐琅小瓶要精描细绘三至四个月时间，传世的很少。第二，没有相同的两件珐琅彩。素胎入宫时都由宫廷画师自行选择绘画图案，因此每件珐琅器都单独绘画，珐琅彩被称为“古月轩”瓷，然而传世珐琅彩中并无一件署此款，“古月轩”也成为了珐琅彩高贵身份的代名词。
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珐琅彩瓷器的鉴定―――橘皮皱与浪荡釉珐琅彩瓷器的鉴定
一、三朝珐琅彩瓷的制作地点
1、“武英殿珐琅作”（？——康熙五十七年）“康熙五十七年：奏准武英殿珐琅作改归养心殿、增设监造一人。”
2、“养心殿珐琅作”（？——乾隆二十年正月十一日）养心殿造办处创始于康熙初年。瓷胎画珐琅派生于珐琅器制作，因其创始制作应该是宫内珐琅作掌握画珐琅工艺之后的事情。《清内务府造办处各作成做活计档》：“乾隆二十年正月十一日：员外郎达子、白世秀来说,太监胡世杰传旨：京内造办处各作,著搬挪圆明园去。钦此。《记事录》”。其中“京内造办处各作”里应该包括养心殿造办处珐琅作。至乾隆二十年养心殿珐琅作解体之前，清宫内务府主要依赖养心殿珐琅作和圆明园珐琅作制作瓷胎画珐琅。
3、“圆明园珐琅作”（？——乾隆五十四年十月十三日），“雍正七年二月十九日：怡亲王交有釉水磁器”（即瓷胎画珐琅的瓷胎从“内有釉外无釉瓷胎”发展变化到“内外皆有釉瓷胎”）。乾隆二十年正月十一日之后“京内（即养心殿）珐琅作”与“圆明园珐琅作”合并归一，内务府造办处的瓷胎画珐琅制作持续到乾隆五十四年：“乾隆五十四年十月十三日：因珐琅处现无活计、分别将官员匠役等人、俱归造办处、画珐琅人归如意馆、首领太监归乾清宫等处当差。”
4、“粤海关”（乾隆二十一年十二月？——？）“粤海关”即现在广州海关，清初唯一对外开放口岸，当时设粤海关总督。由于过往海外客商汇集于此，粤海关许多西洋工艺也相对更加发展。该处制作的珐琅彩瓷的主要是乾隆后期制品，最大特征是落款使用蓝料篆字款。
二、乾隆珐琅彩瓷
1、乾隆前期珐琅彩瓷。该期制品风格特征与雍正后期制品风格极其接近，是诗、书、画、珐琅、制瓷等的完美结合体。制作地点为养心殿珐琅作与圆明园珐琅作。
2、乾隆后期珐琅彩瓷。珐琅彩瓷的装饰较乾隆前期珐琅彩瓷变得繁缛化，基本不使用诗词，普遍应用色地、“锦上添花”、松绿釉以及口、底部镀金装饰。制作地点为养心殿珐琅作、圆明园珐琅作以及粤海关。
三、乾隆前期珐琅彩瓷。由于比较接近雍正后期珐琅彩瓷的风格，即在纯洁的填白釉瓷胎上绘制山水、花鸟等工笔绘画。虽然乾隆前期较雍正后期增加了人物、楼阁等图案，但依然是诗、书、画、篆印、珐琅、制瓷等的完美结合体。
四、后期制品特征。从时间角度看，“乾隆后期珐琅彩瓷”是“乾隆前期珐琅彩瓷”制作的一个延续，后期制品除增加了更为复杂的制胎造型外，表面普遍使用色地、锦上添花，甚至在口部和底部镀金，另外，在器底足、内部使用松绿釉也是该时期制品的一大特征。乾隆后期珐琅彩瓷的这些变化与当时的粉彩变化特征极其相似，无疑表明装饰由简练渐趋繁缛，符合该朝彩瓷特点与器物的发展变化规律。
1、松绿釉装饰。乾隆后期随着色地、锦上添花的大量使用，词、书、篆、画等一体的雍后乾前风格开始逐步消退，转变成造型独特、装饰繁缛的珐琅彩瓷。
2、镀金装饰 大量应用于珐琅彩瓷上却始于乾隆后期珐琅彩瓷，该时期镀金（包括描金）装饰极为广泛，几乎所有的珐琅彩瓷制品口、底部都有镀金。镀金装饰虽然繁琐，但结果无疑增添了器物的豪华感。
3、绘画 此期制品虽繁缛绚丽，但在书法绘画造诣方面逊色于雍后乾前期制品，虽器物造型豪华有余、匠心独具，但缺乏深远意境与文人气，可谓该时期制品的遗憾处。
五、总结 总而言之，“乾隆后期珐琅彩瓷”与“乾隆前期珐琅彩瓷”的制作装饰差别比较明显，色地、“锦上添花”、松绿釉、镀金四者并用拉大了与乾隆前期珐琅彩瓷制品的风格差异，乾隆后期珐琅彩瓷装饰发展变化使人有种全新的感觉。繁缛的装饰以及造办处精细严谨的制作态度，使该类彩瓷的绘画、装饰、制作水准胜于乾朝同时期御厂粉彩瓷，代表着乾隆后期彩瓷制作技术的最高峰。乾隆珐琅彩瓷的前期制品由于传世品资料丰富、造办处珐琅作档案保存相对完善，人们对该时期制品的认识也就相对深入，但对乾隆朝中、后期珐琅彩瓷制品而言，制作档案资料与确凿的传世品资料都不多，因此人们对该类制品的认识也就显得相对模糊。根据现有乾隆中、后期珐琅彩瓷落款、制作风格等情况看，可以将该时期珐琅彩瓷分为两大类：内务府造办处珐琅作制品与景德镇御厂制品。
一、造办处珐琅作中、后期珐琅彩瓷 在乾隆中、后期风格的彩瓷中，不少底款基本一致。由于该类落款与造办处珐琅作乾隆前期落款极其相似，因此很可能为造办处珐琅作的后期制品。就底款而言，乾隆中、后期珐琅彩瓷的书写款式与前期制品基本相同，只是在落款周围使用了松绿釉装饰。同时，中、后期制品在器物装饰上普遍使用色地或锦上添花，器体也使用松绿釉进行装饰，口、足部一般镀金。绘画图案的选用也与前期发生显著变化，除在选材上少见意境深远的山水情调绘画外，还放弃以往题词、篆印等文人气较浓的构图手法。客观地说，虽这一时期绘画图案变得越发豪华繁缛，但从彩瓷意境来说，这一变化反映了清代珐琅彩瓷的一个历史倒退。
二、景德镇前期珐琅彩瓷 景德镇制作珐琅彩的时间可以追溯到乾隆二年，根据《清宫造办处各作成做活计档》中历史资料记载：“乾隆二年五月十一日：首领吴书来说太监毛、胡世杰传旨：著做瓶样画些呈览，准时交与唐英，将填白瓶烧造些来。钦此。于本月十三日，画得胆瓶纸样一张……天盘口纸锥瓶纸样一张，首领吴书持进，交太监毛、胡世杰，高玉呈览。奉旨：准照样发去烧造。于本年十月二十二日，照画样烧造得填白胆瓶四件……每样持进一件，七品首领萨木哈交太监毛、胡世杰，高玉呈览。奉旨：著将直口胆瓶著唐英嗣后不必烧造，再嗣后烧造此八样填白釉瓶时，著唐英令窑上人随意画各样画样烧造些，随填白瓶一同送来。钦此。”这表明：在乾隆二年，景德镇御厂督陶官唐英除制作供内务府造办处珐琅作烧制瓷胎画珐琅使用的“填白釉瓷胎”之外，还因乾隆钦令而特意制作了同类瓷胎的“随意画各样画样烧造”的彩瓷。景德镇珐琅彩瓷与造办处珐琅彩瓷的区别：
1、瓷胎造型标准 该类瓷在瓷胎方面与造办处珐琅彩瓷胎造型同一标准。
2、绘画水准 绘画者为“唐英令窑上人”，绘画者虽属御厂绘画好手所制，但绘画水准、严谨程度不如宫内珐琅作。
3、所用彩料 “雍正六年七月十二日：……造办处收贮的料内月白色、松花色有多少数目？尔等查明回我知道，给年希尧烧瓷用。遵此。”此资料可知，早在雍正六年时景德镇御厂已使用宫内造办处提供的珐琅料。乾隆二年的珐琅彩瓷彩料炼制应更加成熟，使用也更为普遍，因此，绘画所用彩料与内务府造办处珐琅作所用彩料差别不大——即彩料发色等基本一致。
4、落款 乾隆前期有极少数御厂彩瓷除落款为青花篆字款外，其它无论瓷胎还是绘画、题词、篆印等方面与当时造办处珐琅作的制品几乎完全一样，在不看底款的情况下很难辨别区分。
三、景德镇中、后期珐琅彩瓷字款
1、填白地蓝料“乾隆年制”篆字款
2、松绿釉地蓝料“大清乾隆年制”篆字款
3、松绿釉地蓝料“乾隆年制”篆字款
四、洋彩与珐琅彩瓷的区别 一般情况而言，造办处所制的“珐琅彩瓷”是景德镇制胎，宫内造办处珐琅作烧制，制作最正统、严谨；洋彩则既有绘画图案、彩料使用等按照宫内珐琅彩的规格标准来烧制的彩瓷制品（如蓝料篆体字“大清乾隆年制”、“乾隆年制”珐琅彩瓷），也有略低于造办处珐琅彩瓷标准的其它彩瓷（如部分青花篆体字“大清乾隆年制”、矾红篆体字“大清乾隆年制”等现称其为粉彩的彩瓷）。在康熙后期至雍正六年之前，造办处所用珐琅彩料主要依赖于进口，此时珐琅彩料与景德镇粉彩料应存在较大差异。但随着雍正的珐琅彩料研制成功，景德镇御厂也开始逐步推广烧制该类彩料。随着御厂彩料制作的不断发展，珐琅彩彩料与粉彩料应是相互借鉴、促进的，因此二者区别应该在逐渐
第2个回答 推荐于2017-11-24
篆书大清乾隆年制是正规的官窑款，但最重要的还要看瓷器本身，不能单从款识来判断本回答被网友采纳
第3个回答 2020-06-21
印章形式。
双圈圈内无字，是清三代民窑瓷器特有的款识。
玩瓷器要慎之，赝品太多，单纯的研究款式犹如盲人摸象。
双圈圈内无字，是清三代民窑瓷器特有的款识。
玩瓷器要慎之，赝品太多，单纯的研究款式犹如盲人摸象。
第4个回答 2020-06-21
你这个是款不是乾隆时期的款，
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