第1个回答 2006-01-04
徐悲鸿的绘画艺术,一贯反对形式主义,坚持写实作风。画学贯通中西,对中国民族绘画和欧洲传统美术深有研究。作画提倡“尽精微、致广大”。对中国画,主张“古法之佳者守之,垂绝者继之,不佳者改之,未足者增之,西方绘画可采入者融之。”素描、速写善于抓住特征,生动活泼。强调重视人物画,早期题材多取自经、史、后期则大多来自生活。长于中国画,善传神,尤以画马驰名,蓬勃有气势,而花鸟、走兽亦生动有别趣。在艺术表现手法上,提出画面要“宁方勿圆,宁拙勿巧,宁脏勿净”。在教育学生时,又以诚实不偷巧、不走捷径、有坚强毅力作为准绳。徐悲鸿逝世后,人民政府将其北京旧居改建为“画家徐悲鸿纪念馆”。
圆、净、巧这些字眼在绘画中本来也是见仁见智的字眼,全靠作画者如何领会与把握,但处理得不好往往会走向极端。徐悲鸿的这种观点应该也是退而求其次,两者相权取其轻。其实太方则是生硬,太拙则是碍眼,太脏则令人生厌。这十二个字当深玩,不可拘泥于字表之意,当切合实际情形,不可走极端。
第2个回答 2006-01-08
宁方勿园 徐先生讲“宁方勿园并不是局部的夸张”,并不是机械的分面。线看长一点、面分大一点这才是“宁方勿园”的要领。这么做的目的是强调把握形体的大的特征而不拘泥在细节的变化上。
宁赃勿净 表面的干净整洁决不是一幅优秀的素描作品的标准。为了更准确、更深刻地把握住对象,要不惜破坏画面的干净整洁的去分析研究归纳综合。
另外,画面上留下的手的痕迹、橡皮的痕迹、辅助线的痕迹、结构线的痕迹甚至错误的线的痕迹等等恰好成为画面丰富的因素,因此在某种意义上,这些“脏”正是美的。
宁拙勿巧 结合大巧若拙来解释就容易理解了。徐先生要求学生的技巧,在于对对象整体的把握、对结构深入的理解、对体积准确的表现上,而那些表面的技巧不仅不能帮助学生达到这样的要求反而破坏感觉。
第3个回答 2006-01-07
这就是素描的一些基本规则,都是继承前苏联的那一套传统,中国的美术教育都是在沿袭这个传统
第4个回答 2006-01-04
真实的美,不用掩饰