要看具体的音调和节拍，没有绝对的规律。原则是左手的和弦音要和右手的主音匹配。以C大调为例，如果旋律为4拍子，左手可以配分解和弦1、3、5、3或者1、5、3、5，如果是3拍子，可以配1、3、5或者1、5、3，如果是2拍子，一般是1、35、35。
在这种编配方式下，左手分解和弦的第一个音或最后一个音对应的右手主音应该是1、3或5。如果右手主音是4、6，那么左手就应该相应调整为6或者4，如果右手主音为2或者5，左手就适宜调整为2、5、7了。
练习和弦时要特别避免出现：
1，没有仔细倾听和弦的音响色彩；没有做认真的触键准备，三个手指没有平均地聚集重量，其结果一是发音不整齐，不整齐就不会有好的共鸣；二是力度不平均，大指偏重，4、5指过轻，甚至会漏掉一个，这样也弹不出应有的和弦音色。
2，触键方法一定要避免“拍”键或“砸”键。手腕最容易变得僵硬，手腕是要用力，但那只是一个有弹性的“活的力点”，并且要直接作用于指端，要防止手腕本身变成直接下压的硬块。
3，弹下和弦后，手腕没有同时放松下来，而继续保持紧张的“支撑”状态。弹力度大的和弦时，不用的手指要抬高一点，免得用力时被夹带着一块儿触键，碰响和弦外的其他音，造成“杂音”。
扩展资料：
和弦（Chord）源自希腊文χορδή，是乐理上的一个概念，指的是一定音程关系的一组声音。将三个或以上的音，按照三度或非三度的叠置关系，在纵向上加以结合，就成为和弦。
三度和弦：通常有三和弦（三个音的和弦）、七和弦（四个音的和弦）、九和弦（五个音）、十一和弦 （六个音），十三和弦（七个音）。非三度和弦，通常有：挂留和弦、强力和弦（即五和弦）等。然而，并没有什么32和弦、40和弦乃至64和弦的说法。
严格地说，“和弦铃声”是商业上的概念，并不符合乐理，只是在音色上更加饱满、圆润，在听觉上能给人以美的享受。
不过，在音频器材的工业设计方面，和弦也叫复音，指的是多个音源同时发音。一般在钢琴上，是三和弦和七和弦，很少有九和弦。在吉他里，和弦一般是用扫的，也有分解的，另外一种和弦有多种按法。
参考资料：百度百科-和弦
钢琴和弦弹奏方法
1、先弹好基础和弦
在基础钢琴学习中，使用率较高的是三和弦和属七和弦等。
三和弦弹奏的手指基础是良好的双音奏法。
弹奏三和弦，要掌握好四个连贯性的触键动作过程，一是良好的手型支架和松通的手腕统治三个手指贴键弹下;二是三个手指平衡同步均匀触键着力，三是弹奏手指的弹奏重量要通畅地下沉至键盘底部;四是和弦弹完后的抬手动作要由大臂带动小臂及手腕完成。这四个连续性弹奏环节，是柱式和弦弹奏的一个完美过程。
2、结合常用和声序进语言的连接模式
和弦弹奏练习，可以结合常用和声序进语言的连接模式进行，如三个正三和弦连接中的主和弦起始分别为五音旋律位置、根音旋律位置和三音旋律位置的三种连接模式。
此时要体悟记忆和弦连接模式中的指序规律。此类练习，还可以做大量地移调练习，以便尽早地熟练与掌握键盘和声位置与“手感”。
扩展资料：
钢琴弹和弦的技巧：弹和弦的秘诀
1、手腕提高和下落时，其本身及与之相连的手掌和小臂都要放松，而弹奏的手指要挺立，有硬度。这样，才能使弹奏力量充分下达、集中至手指。有些人弹和弦，手腕虽提高又落下，手腕和手掌、小臂也都放松，然手指也随之松垮，这样弹奏力量，就不能充分下达、集中至手指，而大多随着手腕的下落散耗于空间，弹出的音也自然模糊不清。
2、要使弹奏力量全部下达、集中至手指，特别是指尖;而不应只部分下达，部分仍留于手掌、手腕或臂膊处。
3、弹非强硬或非跳跃的一般和弦，手腕提高或下落时，弹奏的手尖要始终贴靠键面。换弹和弦时，指尖要提前到达并贴上所换和弦的键面再弹下。
有些人弹一般和弦，下弹前，手指不贴键，松垮、散软地从琴键上方甩弹下来，不像弹琴，而像拍琴，发出的音模糊纷乱，指头拍击键盘之杂音充斥其中。不定期有些人弹和弦，不弹前手指也不贴键，手指同手掌、手腕、臂膊形成一僵滞整体，一起笨重、迟顿地落下，不像在弹奏，而像在摆放，发出的音，又浅、又弱、又虚。
4、手腕下落这瞬间有速缓之分。一般，所弹和弦愈响亮、强烈，手腕下落也迅速。
参考资料：百度百科-和弦
本回答被网友采纳非连奏和弦
1.弹非连奏和弦的关键，在于手部要在琴键上方移动位置：
2.无论移动的大小，移动的起止都要沿一条或大或小的弧线运动。
3.在移动的“途中”就要调整好下一个和弦需要的手型（张开手指间的必要幅度）。
4.稍早一点达到下一个和弦的位置，手指端轻轻地挨着键面，为反弹力作好准备，否则就会“手忙脚乱”。
这个弧线移动中各个手指都要一次到位，不要有任何移动“路线”上的浪费。
持续重复的同一和弦
要仔细倾听几个音是不是均匀？
腕关节小幅度上下摆动，带动手型稳定、聚集着重量感的指端触键的方法，也可以结合一些腕关节控制的手部上下动作，但不宜只用腕关节操纵的手部上下动作。
手小，弹四个音的和弦很吃力，怎么办？
四个音的和弦，如果是原位的，手要张开到七度音程宽，即使转位，也要同时弹下四个音，这对小手的确不轻松。
建议的办法有：
1.首先，要消除心理负担，用心调整手型和手指间的距离，将重力平均地分配给每个手指。
2.所用的力量要局限在掌关节上，只用掌关节横向展开力，不要损害腕关节的活力。
3.作为过度，在指法不变的前提下，可以先练习任何两个音（尤其要重视最高最低两个音），再练习任何三个音，最后练习四个音同时弹奏。
4.实不得已时，只好暂时省去一个音。省去音的原则是和弦的低音和最高音务必保留。如sol、si、re、fa和弦，sol和fa一定不要省略。
怎样弹奏时值较长的和弦
弹奏时值较长的和弦的方法，与弹奏时值较长的双音的方法，原则上是一致的，要特别注意几点：
1.要强调手指指端集聚起重量感时三个手指的平均感，尤其要注意4、5指，绝对不要减少它们应承担的“重量分额”，在感觉上倒是宁多勿少。
2.指端触键要轻轻地挨着键面。在相当长时间里，最好不用从空中（哪怕很近）直接“落下去”的弹法。
3.在将琴键或“揉”或“推”下去时，要比弹双音时增加些果断感和突然性，既是为了确保整齐，也是为了让三个音比两个音更多些重量。
4.更要强调弹下去后，手指“挂”在琴键上整条胳膊的休息感。我们看到有的学生，好象费很大的力气才能摁住三个音。其实，只要手指第一关节稳定住，让它撑住“休息”的胳膊，三个琴键是跑不了的。
5.开始阶段可只强调平均，不一定弹出哪一个音，重点是防止4、5指过弱，在能够平均的基础上，再学习突出一点儿其中的一个音。
三度和弦：通常有三和弦（三个音的和弦）、七和弦（四个音的和弦）、九和弦（五个音）、十一和弦 （六个音），十三和弦（七个音）。
非三度和弦，通常有：挂留和弦、强力和弦（即五和弦）等。然而，并没有什么32和弦、40和弦乃至64和弦的说法。
严格地说，“和弦铃声”是商业上的概念，并不符合乐理，只是在音色上更加饱满、圆润，在听觉上能给人以美的享受。
不过，在音频器材的工业设计方面，和弦也叫复音，指的是多个音源同时发音。一般在钢琴上，是三和弦和七和弦，很少有九和弦。
扩展资料：
和弦（Chord）源自希腊文χορδή，是乐理上的一个概念，指的是一定音程关系的一组声音。将三个或以上的音，按照三度或非三度的叠置关系，在纵向上加以结合，就成为和弦。
在吉他里，和弦一般是用扫的，也有分解的，另外一种和弦有多种按法。三和弦有三种不同的低音位置：
根音在低音位置，叫做原位。因低音与上方两音分别构成三度和五度音程，得名三五和弦，常用数字“5”标记。
三音在低音位置，叫做第一转位。因低音与上方两音分别构成三度和六度音程，得名三六和弦，简称六和弦，以数字“6”标记。
五音在低音位置，叫做第二转位。因低音与上方两音分别构成四度和六度音程，得名四六和弦，以数字“46”标记。
由于等音关系，增三和弦的原位和转位，与在同一低音上构建的其他位置的增三和弦并无音响上的差别。所以，增三和弦的不同低音位置，一般需要依靠记谱或音乐的调性感觉来加以区分。
和弦的转位一般不会使和弦的性质发生改变。三和弦的三种低音位置，会对和声的稳定性产生不同的影响。同一稳定和弦，原位最稳定，
第一转位次之，第二转位最不稳定。
大小调和声对四六和弦使用的限制，从来都是十分严格的。
三和弦亦有三种不同的旋律位置：
根音处在最高声部，叫做根音旋律位置。这是三和弦的各种旋律位置中，最能增加和弦的稳定性和完满性的排列。
三音处在最高声部，叫做三音旋律位置。这样的旋律位置会削弱和弦的稳定性，但和声音响饱满，色彩鲜明。于结构中（指在音乐进行中）运用，可增加音乐的动力。
五音处在最高声部，叫做五音旋律位置。这也是一种影响和声稳定性和完满性的排列，但其性格的鲜明程度不如第二种。
参考资料：和弦-百度百科
弹非连奏和弦的关键，在于手部要在琴键上方移动位置：
（1）无论移动的大小，移动的起止都要沿一条或大或小的弧线运动。
（2）在移动的“途中”就要调整好下一个和弦需要的手型（张开手指间的必要幅度）。
（3）稍早一点达到下一个和弦的位置，手指端轻轻地挨着键面，为反弹力作好准备，否则就会“手忙脚乱”。
（4）这个弧线移动中各个手指都要一次到位，不要有任何移动“路线”上的浪费。
持续重复的同一和弦
（1）要仔细倾听几个音是不是均匀？4、5指音是不是太弱？漏掉了没有？
（2）腕关节小幅度上下摆动，带动手型稳定、聚集着重量感的指端触键的方法，也可以结合一些腕关节控制的手部上下动作，但不宜只用腕关节操纵的手部上下动作。
手小，弹四个音的和弦很吃力，怎么办？
四个音的和弦，如果是原位的，手要张开到七度音程宽，即使转位，也要同时弹下四个音，这对小手的确不轻松。建议的办法有：
（1）首先，要消除心理负担，用心调整手型和手指间的距离，将重力平均地分配给每个手指。
（2）所用的力量要局限在掌关节上，只用掌关节横向展开力，不要损害腕关节的活力。
（3）作为过度，在指法不变的前提下，可以先练习任何两个音（尤其要重视最高最低两个音），再练习任何三个音，最后练习四个音同时弹奏。
（4）实不得已时，只好暂时省去一个音。省去音的原则是和弦的低音和最高音务必保留。如sol、si、re、fa和弦，sol和fa一定不要省略。
怎样弹奏时值较长的和弦
弹奏时值较长的和弦的方法，与弹奏时值较长的双音的方法，原则上是一致的，要特别注意几点：
（1）要强调手指指端集聚起重量感时三个手指的平均感，尤其要注意4、5指，绝对不要减少它们应承担的“重量分额”，在感觉上倒是宁多勿少。
（2）指端触键要轻轻地挨着键面。在相当长时间里，最好不用从空中（哪怕很近）直接“落下去”的弹法。
（3）在将琴键或“揉”或“推”下去时，要比弹双音时增加些果断感和突然性，既是为了确保整齐，也是为了让三个音比两个音更多些重量。
（4）更要强调弹下去后，手指“挂”在琴键上整条胳膊的休息感。我们看到有的学生，好象费很大的力气才能摁住三个音。其实，只要手指第一关节稳定住，让它撑住“休息”的胳膊，三个琴键是跑不了的。
（5）开始阶段可只强调平均，不一定弹出哪一个音，重点是防止4、5指过弱，在能够平均的基础上，再学习突出一点儿其中的一个音。
怎样弹连奏的和弦
预备动作与回答“如何弹奏时值较长的双音”问题时讲的相同，只是两个音换成三个音。将两个三和弦的三个声部用一只手全部连起来，需要六个手指，这是不可能的，办法是：
第一、连上两个声部，不行，就连上一个声部。
第二、如果和弦中有旋律声部，就连上旋律声部。
第三、没有旋律声部时，一般的规律是，左手优先低声部的连奏，右手优先高声部的连奏。
也有时，一个声部也连不上，就只能从“感觉”上去连了。要想象两个和弦是一条线上的，第二个是第一个的延续，不是重新开头。
跳音和弦如何运用反弹力弹奏？
跳音和弦的弹奏，在用反弹力时：
（1）预备姿势和触键原理在回答“什么是反弹力跳音”问题时已经讲过了，这里，将一个音换成三个音就是了。
（2）要注意指端挨到琴键。
（3）弹奏三个音所需要的反弹力要大于弹单音需要的，这就要求反弹时用更快的速度，聚集更多的重量。
弹奏和弦的爆发力
当要求弹出非常强（ff）的和弦时，就要借助爆发力。
“爆发”前的准备姿态与其他奏法的和弦没有什么不同，不同之处在于感觉：要在指端轻放键面上时，感觉指端与全身所有部位的“畅通”，好象指端集中着全身的活力和意志。这时（爆发前）各关节表面上平静，但都已进入“整装待命”、“一触即发”的状态。
爆发的动力，在于全部关节的同时行动。爆发本身，好象闪光一样迅速，力点高度集中，在一瞬间，全身的力量猛然切入琴键，发出强壮有力的巨响。
爆发力，既有力，更有巧。若能找到巧妙用力的正确感觉，女学生也能弹得比“拼力气”的男生响亮。爆发力既用于强奏短音，也用于强奏不借助踏板的长音。短音时，与反弹力相同；长音时，只向下不向上（因为手指要留在琴键上），但要特别注意留在琴键上的手在爆发同时就不再用力。
无论短音、长音，爆发力都要象闪光那样，转瞬即逝，否则就不是爆发。所以，爆发的同时，重力就消失，就要全部挥散掉。我们看到有的钢琴家弹出爆发力的强音后，手在空中好象抖一抖，那是惟恐有力量的残留。如果是长音，除了手指第一关节“挂住”琴键外，也不能在感觉上还有任何用力的痕迹。
怎样处理和弦各音的力度关系
当和弦作为主旋律的伴奏出现时，在原则上应将各和弦音弹奏整齐，力度均匀即可，但要特别留神低音勿弱于其他音——则是宁可稍微强于其他音。
当和弦中某音是主要旋律线条的一部分时，则应在力度上将该音——实为将旋律线适当突出出来。
练习和弦时要特别避免出现什么缺点
（1）没有仔细倾听和弦的音响色彩。
（2）没有做认真的触键准备，三个手指没有平均地聚集重量，其结果一是发音不整齐，不整齐就不会有好的共鸣；二是力度不平均，大指偏重，4、5指过轻，甚至会漏掉一个，这样也弹不出应有的和弦音色。
（3）触键方法一定要避免“拍”键或“砸”键。
（4）因为是三个音，手腕最容易变得僵硬。手腕是要用力，但那只是一个有弹性的“活的力点”，并且要直接作用于指端，要防止手腕本身变成直接下压的硬块。
（5）弹下和弦后，手腕没有同时放松下来，而继续保持紧张的“支撑”状态。
（6）弹力度大的和弦时，不用的手指要抬高一点，免得用力时被夹带着一块儿触键，碰响和弦外的其他音，造成“杂音”。
只要克服了这六点，就能弹出悦耳的和弦。本回答被网友采纳
2个和弦转位都要练熟练
3先练到C调和弦所有和弦转换自如 例如：1 6 4 5 的和弦进行
4大量练习和弦的分解和柱式和弦节奏
5建议 始初级阶段必须练的非常熟练。熟练到成为你的潜意识才可以，而不是说你仅仅是会了！