由于国外艺术学院招生人数少,设置的门槛多,竞争激烈,注定艺术生求学之路多付出。艺术留学道路艰辛,需要考虑的因素众多。今天我们就来说一下出国留学艺术作品集常见的误区。
关于出国留学艺术作品集,很多艺术生认为把平时的作品集合起来就可以作为申请艺术院校的作品集。这其实是一个误区,这个误区的普遍性多到令人发指,也是艺术留学小白入门前的第一“大坑”。
出国留学艺术作品集不同于考试交作业,应该多方位展示!
几乎所有艺术院校都要求学生提供10-20幅的作品集,因为考官希望看到你全方位地展示自己的艺术能力。
如果你只是提供每个作品的成品图片,就算按照要求提供作品10-20幅,也是孤零零的图片,并不能作为一个合格的作品集。
对作品应该是成系列并且多方向的。让考官看到你作品的多面性和延展的可能性同样重要。
出国留学艺术作品集不能只呈现结果,没有过程
如果把作品集比作是数学题,展示你的解题过程很重要。
作品集中只有主题,没有介绍创作过程,考官也是没办法了解到你的专业水平和创意想法。尤其对于本科生来说, 在专业知识有限的前提下,详细展示作品的灵感来源、研究方法等过程可以让考官看到一个具有独特思维方法的你。
甚至你最后的成品可以不完美,但是一个完整的“解题过程”是考官录取你的最大理由。
Sketch草图是体现创作过程的最佳体现,有助于考官了解你在酝酿构思作品时的逻辑过程和在完成作品过程中的成长与学习特质。
出国留学艺术作品集中必须展示你的思考,调研,设计,思考,调研,设计……思考过程+调研过程+设计过程+最终成果展示。
避免掉入另一个坑 :无逻辑的内容堆砌
为了展现作品集的丰富性,很多同学会在作品集的内容和排版过程中通过多种叠加的手法,将许多不同的元素放在同一页面。虽然作品集的页数有规定的限制,但是很多人为了尽可能多的在有限的页面内展示自己的能力,便会将页面排的十分臃肿。这样不仅不能提升设计内容,反而会降低作品集的品质。
作品集内容要可以充分表达出你的想法,以及想法的连贯性,可以让目标院校的老师看出你思维流的走向。
艺术作品集(portfolio)有三类,第一类是原生创作作品集;第二类是设计师信息展示集;第三类是申请/求职用作品集。以下给大家分门别类地解释一下三者的区别:
原生作品集——完整地记录了自己从获取灵感、到设计、创作、制作的全部内容和过程。包括所有速写、手绘、拼贴、调研资料、一手拍摄的照片等等碎片化的信息,以及设计过程中成功或失败了的作品。原生作品集还包含所有数码化的信息和原始资料。原生作品集作为自己一手创建的最原始的信息和材料库,是设计师最宝贵的资源,建议个人妥善保管,永久留存。
设计师展示集——工作多年,很有经验的设计师,在参加展览或者发布个人新作的时候,在作品之余附加的个人设计项目展示和经验介绍。这样其他参展的设计师、品牌商、策展师、零售商或者任何有可能有商业合作的人可以方便地第一时间取得联系。
艺术留学申请/求职类作品集——这类作品集一般是由申请人或应聘者按照对方提供的一定要求特别制作的。这类作品集的特点是按照项目制过程展示设计创作,整个设计项目不仅十分完整,且细节、逻辑发展和推敲过程都格外突出,项目内的设计展示高度统一,多余材料只是作为辅助补充,且不会太多。