中国的音乐历史深远，据古籍记载，早在伏羲女娲时期，便有了“琴”、“瑟”、“箫”的雏形。古琴，被誉为“七弦琴”，其地位在国乐中举足轻重，如刘长卿的诗句“泠泠七弦上，静听松风寒”所描绘。"筝"则源于"瑟"，因在秦朝流行，又被称为"秦筝"，音色华丽且富有表现力。
然而，有人认为中国古典音乐在近现代似乎有所衰落。他们指出，中国的音乐发展相对滞后，乐器和作曲家的出现时间较晚，甚至有人质疑中国乐谱的完整性和定义。然而，这并不意味着中国音乐缺乏深度。中国的传统古典音乐，如古诗词、乐府、诗经、宋词元曲，都是艺术与哲学的交融，反映了中国综合的文化艺术特性。
与西方古典音乐相比，中国的艺术更注重内涵和意境，而不是工业化的精密程度。中国对于艺人的传统观念，以及追求简约无为的思想，可能限制了乐器的发展，但这也赋予了音乐独特的韵味。例如，古诗词的唱法虽已失传，但其深厚的文化内涵和多学科的融合，体现了中国艺术的博大精深。
总的来说，中国古典音乐的起源和发展，是中华文明悠久历史的见证，其独特的艺术形式和哲学内涵，是区别于西方艺术的重要标志。这种区别并非优劣之分，而是两种文化思考模式的体现，中国倾向于演绎，而西方则倾向于总结。
一种音乐类别的名称。当古典音乐流泻而出的一刹那间，你可以体悟到空气中流动的是高山、是流水、是丝竹、是冬雪，是千古缠绵不绝的生命呼唤。那份说不清、道不尽的感觉，正是中国古典音乐特有之美。