第1个回答 2022-11-03
1.弹奏钢琴的时候有哪些注意事项
第1、音阶：音阶24个大小调是非常重要、非常有用的。
别看简单但是要弹好非要下很长时间的努力苦练才可以。不难看出很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶，如果24个大小调音阶弹的非常好这根本就不是难事了。
弹音阶要注意的是让所有音发出来的声音都要一样，不能有轻有重，一定要注意手指的控制能力，如果弹音阶的时候还是有的重有的轻，控制不好力度，那以后就演奏不出令你满意的音色和旋律。 第 2、琶音：琶音包括24个大小调琶音跟属7减7琶音。
这个是建立在音阶之上的东西，主要练习手指之间的扩张和伸缩能力，也是很重要的练习。钢琴曲中琶音部分占很大一部分，各式各样的琶音都会出现，但都是24个大小调属7、减7 *** 的琶音变形模式，所以弹好基本琶音是非常有用也是非常必要的。
第 3、八度：8度的演奏技巧有两种。第1个只用手腕技巧，第2个用手臂和手腕一起来完成。
如果弹篇幅很长的8度片段就需要手腕技巧，手腕要非常灵活，如果弹最后结尾那一小部分8度就需要手臂的力量，这样才能弹出非常气势辉煌的效果。如果是两只手一样的8度片段，就需要手腕和手臂的配合使用，如果只用手腕或手臂就很难弹出ff的力度和很好的跳跃。
2.钢琴入门基础知识 .
钢琴入门基础知识及弹奏方法 在音乐艺术中，钢琴具有其它乐器不可取代的地位。
从1709年，第一台钢琴的出现经过了约三百年的历程，在这期间，钢琴发生了许多变化，其音色亮丽、动人，擅长演奏各种风格的音乐，其演奏风格也日趋丰富和完善，现在，让我们一起来学习弹奏钢琴。 一、熟悉钢琴简谱：由上下两行简谱合并而成。
二、键盘与音符 ：牢记中央七个音符的位置。 三、手指符号：手指用汉字的一二三四五来标示。
四、钢琴弹奏时的坐姿和手的状态： 1：坐姿 2：弹奏时手的状态 练习指法很关键，可以反复弹奏下面的乐曲来练习指法： 535353124325 535353124321 24432524325 535353124321 下面是贝多芬《致爱丽丝》的第一部分旋律曲谱，请试着弹奏： 五、钢琴弹奏1、钢琴的基本练法 （1） 钢琴的基本练法就是慢练。 慢练尤如"大镜"，把乐曲中的一切细节都扩大了。
慢练的最大优点是来得及根据视觉，听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。慢练的方法之一是用节拍器。
即使在作品练习成熟之后，也不应忽视适当得慢速练习。 （2）有计划、有目的地学习： 冰冻三尺，非一日之寒。
练钢琴需要的是持之以恒的态度。钢琴曲目繁多、演奏技法多样。
初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划，从基础着手，循序渐进地学习，才能目的。 （3）以良好的心态学习钢琴： 学琴过程中，可能会遇到情绪起伏不的情况。
应调节情绪，适当减轻学习难度，充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。 2、钢琴弹奏中自然重量的运用 关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如，从肩部的舒展下垂，到整个手臂的协调下垂，通过放松灵活的手腕调节，然后由手指把手臂重量传入键盘。
（1）：认识体会到手臂的自然重量 以前倾上身的坐姿，把两只手臂完全放松地垂下去。此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体。
在空气中随意摆动，晃动，而血都涌向了手掌，通向了指尖。体会到手臂的自然重量后，我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。
接下来手指就要发挥它的功能和作用了。 （2）：手指要承受并支撑整只手臂的重量 手指的三个小关节微微凸起，尤其是处于手掌部位的指根关节（以下简称"掌关节"）必须要作为一个力量的支持点。
手臂的自然重量落下来，要求每一个手指都能支撑住。我们用断奏入门的方法练习：先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好，结合手臂的自然重量。
经过一个阶段，在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后，再渐渐进入连奏的练习。进一步我们就可以调节重量的轻重 3、弹奏钢琴时身体的协调 身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和 *** 等方面，开始就要明确，随着程序的深化，又要不断发展和更好地运用。
（1）保证身体协调的根本： 保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。随着程度的提高，对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求，所以身体的参与和调节也越来越重要。
（2）坐姿的基本要求： 臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部，为了便于灵活用力，不要坐满，坐一半即可。而且为了照顾到高低音，要坐在钢琴中部，不要随意挪动，而两条腿放在踏板两旁，在强奏时左腿可后撤作为全身力量支点。
这是坐姿的基本要求。 （3）身体的左右调节： 身体的左右调节主要依据音的高低。
以音阶为例，弱低音区时，身体重心放到左腿方面去；弹中音区时，身体重心两面摆平；弹到高音时，身体重心侧往右腿方面。 （4）身体的前后调节： 身体的前后调节可以根据音量的大小、力量的强弱来确定。
4、手指的能力与训练 （1）手指的能力： 手指的能力是指每个手指是否有独立活动的能力，是否灵活和有力。表现在弹奏上则是清晰度、均匀度和流畅度。
5、钢琴演奏中的促键：（1）：指力触键 与前臂肌肉相连的肌腱将手指往下拉，就完成了下键的动作。当肌腱松会时，手指和琴键就回复到原来的位置。
练习方法：让右手处于正常的弹奏姿势，手背和腕背几乎在同一水平面上，手指贴住键盘，处于C音到g音的位置。手腕在抬高和放下的几次动作中始终放松，手指始终贴键，手指稳固而略呈弯曲。
例一：断奏：每弹一个音符，手指都迅速按下键，并在发出 声音的那一刻松开，缩回到键上。手腕始终保持平稳。
例二：连奏：如断奏一样，每个音都要弹出保持住。手指所用的压力只需阻止琴键弹回即可。
再向下一个音进行时，前臂略向右转动。这样，当一个键松开时，另一个键正好发出声音。
（2）：手力触键： 手力触键的主要特点是手朝下动作。在各类触键方式中运用最广。
手腕的向上弹起的倾向成为手力触键的一个不可改变的标志。 练习方法：右手放在铺例一所示的键盘位置上。
手腕放松，手指稳固。拇指举起离琴键约1/4寸高，手朝C音的键上和键里用力，使拇指击下琴键。
这时手腕会立即向上拱起1寸高，然后立即放松，回到原来的位置。只样就形成了断奏的效果。
左右两手都可以用这个方式来练习。在每个下键动作中都要强调手腕的向上运动。
也可以用同样的方式来练习连奏，但手朝下面的一个音的方向稍微转动，手腕每次向上拱起后，应立即回到原先的位置。
3.学钢琴的基础知识是哪些
我觉得初学者建议买立式钢琴（除非家里超有钱和有空间能放下三角的）三角钢琴一般是比赛场地用到的。
挑钢琴的时候要挑选适合自己的，先弹弹试试手感，听听音色，然后再决定。 五线谱要慢慢来，根据一些相关的乐理书学习一下吧，很快就学会了。
再给你一些钢琴基础知识。 钢琴入门基础知识 1、钢琴的基本练法 （1） 钢琴的基本练法就是慢练。
慢练尤如"大镜"，把乐曲中的一切细节都扩大了。慢练的最大优点是来得及根据视觉，听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。
慢练的方法之一是用节拍器。即使在作品练习成熟之后，也不应忽视适当得慢速练习。
（2）有计划、有目的地学习： 冰冻三尺，非一日之寒。练钢琴需要的是持之以恒的态度。
钢琴曲目繁多、演奏技法多样。初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划，从基础着手，循序渐进地学习，才能目的。
（3）以良好的心态学习钢琴： 学琴过程中，可能会遇到情绪起伏不的情况。应调节情绪，适当减轻学习难度，充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。
2、钢琴弹奏中自然重量的运用 关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如，从肩部的舒展下垂，到整个手臂的协调下垂，通过放松灵活的手腕调节，然后由手指把手臂重量传入键盘。 （1）：认识体会到手臂的自然重量 以前倾上身的坐姿，把两只手臂完全放松地垂下去。
此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体。在空气中随意摆动，晃动，而血都涌向了手掌，通向了指尖。
体会到手臂的自然重量后，我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。接下来手指就要发挥它的功能和作用了。
（2）：手指要承受并支撑整只手臂的重量 手指的三个小关节微微凸起，尤其是处于手掌部位的指根关节（以下简称"掌关节"）必须要作为一个力量的支持点。手臂的自然重量落下来，要求每一个手指都能支撑住。
我们用断奏入门的方法练习：先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好，结合手臂的自然重量。经过一个阶段，在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后，再渐渐进入连奏的练习。
进一步我们就可以调节重量的轻重 3、弹奏钢琴时身体的协调 身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和 *** 等方面，开始就要明确，随着程序的深化，又要不断发展和更好地运用。 （1）保证身体协调的根本： 保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。
随着程度的提高，对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求，所以身体的参与和调节也越来越重要。 （2）坐姿的基本要求： 臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部，为了便于灵活用力，不要坐满，坐一半即可。
而且为了照顾到高低音，要坐在钢琴中部，不要随意挪动，而两条腿放在踏板两旁，在强奏时左腿可后撤作为全身力量支点。这是坐姿的基本要求。
（3）身体的左右调节： 身体的左右调节主要依据音的高低。以音阶为例，弱低音区时，身体重心放到左腿方面去；弹中音区时，身体重心两面摆平；弹到高音时，身体重心侧往右腿方面。
（4）身体的前后调节： 身体的前后调节可以根据音量的大小、力量的强弱来确定。 4、手指的能力与训练 （1）手指的能力： 手指的能力是指每个手指是否有独立活动的能力，是否灵活和有力。
表现在弹奏上则是清晰度、均匀度和流畅度。 5、钢琴演奏中的促键： （1）：指力触键 与前臂肌肉相连的肌腱将手指往下拉，就完成了下键的动作。
当肌腱松会时，手指和琴键就回复到原来的位置。 练习方法：让右手处于正常的弹奏姿势，手背和腕背几乎在同一水平面上，手指贴住键盘，处于C音到g音的位置。
手腕在抬高和放下的几次动作中始终放松，手指始终贴键，手指稳固而略呈弯曲。 例一：断奏：每弹一个音符，手指都迅速按下键，并在发出 声音的那一刻松开，缩回到键上。
手腕始终保持平稳。 例二：连奏：如断奏一样，每个音都要弹出保持住。
手指所用的压力只需阻止琴键弹回即可。再向下一个音进行时，前臂略向右转动。
这样，当一个键松开时，另一个键正好发出声音。 （2）：手力触键： 手力触键的主要特点是手朝下动作。
在各类触键方式中运用最广。手腕的向上弹起的倾向成为手力触键的一个不可改变的标志。
练习方法：右手放在铺例一所示的键盘位置上。手腕放松，手指稳固。
拇指举起离琴键约1/4寸高，手朝C音的键上和键里用力，使拇指击下琴键。这时手腕会立即向上拱起1寸高，然后立即放松，回到原来的位置。
只样就形成了断奏的效果。左右两手都可以用这个方式来练习。
在每个下键动作中都要强调手腕的向上运动。也可以用同样的方式来练习连奏，但手朝下面的一个音的方向稍微转动，手腕每次向上拱起后，应立即回到原先的位置。
手腕放松和手指稳定是触键中最难达到的要求。手指触键有广泛的用途，如演奏各种音阶、琶音以及其他复杂音型的快速乐段等。
也常常用在弦及八度的弹奏中。 （3）：臂落触键 臂落触键是突然落下前臂或全臂，以使所要弹的那个键或那几个键在这个下落动作中被推下。
最终的姿势是如图B所示的，手和手臂都从键盘上往下垂挂着。臂落触键可以弹出断奏的效果，只要手指在声音发。
4.学钢琴的基础知识是什么
拜厄和哈农都是练习钢琴指法的最佳书籍。
如果你想培育兴趣，最好买一本【钢琴基础教程1】 钢琴入门基础知识 1、钢琴的基本练法 （1） 钢琴的基本练法就是慢练。 慢练尤如"大镜"，把乐曲中的一切细节都扩大了。
慢练的最大优点是来得及根据视觉，听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。慢练的方法之一是用节拍器。
即使在作品练习成熟之后，也不应忽视适当得慢速练习。 （2）有计划、有目的地学习： 冰冻三尺，非一日之寒。
练钢琴需要的是持之以恒的态度。钢琴曲目繁多、演奏技法多样。
初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划，从基础着手，循序渐进地学习，才能目的。 （3）以良好的心态学习钢琴： 学琴过程中，可能会遇到情绪起伏不的情况。
应调节情绪，适当减轻学习难度，充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。 2、钢琴弹奏中自然重量的运用 关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如，从肩部的舒展下垂，到整个手臂的协调下垂，通过放松灵活的手腕调节，然后由手指把手臂重量传入键盘。
（1）：认识体会到手臂的自然重量 以前倾上身的坐姿，把两只手臂完全放松地垂下去。此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体。
在空气中随意摆动，晃动，而血都涌向了手掌，通向了指尖。体会到手臂的自然重量后，我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。
接下来手指就要发挥它的功能和作用了。 （2）：手指要承受并支撑整只手臂的重量 手指的三个小关节微微凸起，尤其是处于手掌部位的指根关节（以下简称"掌关节"）必须要作为一个力量的支持点。
手臂的自然重量落下来，要求每一个手指都能支撑住。我们用断奏入门的方法练习：先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好，结合手臂的自然重量。
经过一个阶段，在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后，再渐渐进入连奏的练习。进一步我们就可以调节重量的轻重 3、弹奏钢琴时身体的协调 身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和 *** 等方面，开始就要明确，随着程序的深化，又要不断发展和更好地运用。
（1）保证身体协调的根本： 保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。随着程度的提高，对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求，所以身体的参与和调节也越来越重要。
（2）坐姿的基本要求： 臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部，为了便于灵活用力，不要坐满，坐一半即可。而且为了照顾到高低音，要坐在钢琴中部，不要随意挪动，而两条腿放在踏板两旁，在强奏时左腿可后撤作为全身力量支点。
这是坐姿的基本要求。 （3）身体的左右调节： 身体的左右调节主要依据音的高低。
以音阶为例，弱低音区时，身体重心放到左腿方面去；弹中音区时，身体重心两面摆平；弹到高音时，身体重心侧往右腿方面。 （4）身体的前后调节： 身体的前后调节可以根据音量的大小、力量的强弱来确定。
4、手指的能力与训练 （1）手指的能力： 手指的能力是指每个手指是否有独立活动的能力，是否灵活和有力。表现在弹奏上则是清晰度、均匀度和流畅度。
5、钢琴演奏中的促键： （1）：指力触键 与前臂肌肉相连的肌腱将手指往下拉，就完成了下键的动作。当肌腱松会时，手指和琴键就回复到原来的位置。
练习方法：让右手处于正常的弹奏姿势，手背和腕背几乎在同一水平面上，手指贴住键盘，处于C音到g音的位置。手腕在抬高和放下的几次动作中始终放松，手指始终贴键，手指稳固而略呈弯曲。
例一：断奏：每弹一个音符，手指都迅速按下键，并在发出 声音的那一刻松开，缩回到键上。手腕始终保持平稳。
例二：连奏：如断奏一样，每个音都要弹出保持住。手指所用的压力只需阻止琴键弹回即可。
再向下一个音进行时，前臂略向右转动。这样，当一个键松开时，另一个键正好发出声音。
（2）：手力触键： 手力触键的主要特点是手朝下动作。在各类触键方式中运用最广。
手腕的向上弹起的倾向成为手力触键的一个不可改变的标志。 练习方法：右手放在铺例一所示的键盘位置上。
手腕放松，手指稳固。拇指举起离琴键约1/4寸高，手朝C音的键上和键里用力，使拇指击下琴键。
这时手腕会立即向上拱起1寸高，然后立即放松，回到原来的位置。只样就形成了断奏的效果。
左右两手都可以用这个方式来练习。在每个下键动作中都要强调手腕的向上运动。
也可以用同样的方式来练习连奏，但手朝下面的一个音的方向稍微转动，手腕每次向上拱起后，应立即回到原先的位置。手腕放松和手指稳定是触键中最难达到的要求。
手指触键有广泛的用途，如演奏各种音阶、琶音以及其他复杂音型的快速乐段等。也常常用在弦及八度的弹奏中。
（3）：臂落触键 臂落触键是突然落下前臂或全臂，以使所要弹的那个键或那几个键在这个下落动作中被推下。最终的姿势是如图B所示的，手和手臂都从键盘上往下垂挂着。
臂落触键可以弹出断奏的效果，只要手指在声音发出后立即放松。臂落触键最好用于音的保持或连奏效果。
练习方法：先抬高手腕以使指尖几乎贴住键盘。然后突然放松手臂。
随着手臂的下落，以便听到所要弹的音。手指按住这个音，手腕。
5.钢琴入门怎样的姿势应该用几个手指弹应该注意的问题
1、姿势：身体坐正于钢琴的中间，双手放松，手型像握蛋状，几个关节自然弯曲，指尖垂直于琴键；2、弹奏的手指：10个手指都要派用场。
你想，钢琴有88个键，如果不最大限度地运用自己的手指又怎么忙得过来呢？3、应该注意的问题：我认为你要掌握的钢琴技巧最主要的就是手指的力度。你要沉下心来练习你的手指力度，必须用（哈农）钢琴练指法，在练习时，高高地抬起你的每一个手指，像锤子钉钉一样敲下去，一敲到底，然后马上放松整个手臂，让整个手臂的重量都依托在手指上，感觉就是整个手臂通过手指悬挂在琴键上。
在抬高手指的时候要特别注意手掌要保持平稳，不要往上翻或者往两边翻。在练习时，先放慢速度，将16分音符作为4分音符来弹奏，再慢慢加速。
在练习手指力度时，注意手指一关节不要往里折；其次，在练习时要时刻保持握蛋的手型，手指在运动时不上翘，不下躺。