艺术的慰藉与治疗作用有：
1、艺术可以细致描摹记忆的细节，甚至能通过笔触、色彩等记录当下的心情与状态。
2、艺术让人心情愉悦，激发人们积极向上的情绪。又因为呈现的事物是缺失的，所以加倍珍惜这一份美好，也因为这份缺失而对未来充满憧憬和希冀。
3、艺术让我们接触欠缺已久的性格或气质，并借此为我们歪斜倾侧的内在恢复一定程度的平衡。
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艺术可以是一件工具，我们可以把注意力集中在艺术是什么样的工具以及它能够为我们带来什么好处。艺术能够扩展上天赋予我们的能力，还可以弥补我们与生俱来的部分弱点，只不过这个弱点是心智上的而不是肉体上的，这些弱点是心理上的缺陷。
艺术是一种具有疗愈性的媒介，能够协助引导和抚慰欣赏艺术的人，促使他们成为更好的人。
阿兰·德波顿把艺术的功能分成七项，分别是：
1、记忆
人类对于时间的流逝具有认知上的缺陷，重要的记忆也终将走向遗忘。艺术可以细致描摹记忆的细节，甚至能通过笔触、色彩等记录当下的心情与状态。
2、希望
艺术让人心情愉悦，激发人们积极向上的情绪。又因为呈现的事物是缺失的，所以加倍珍惜这一份美好，也因为这份缺失而对未来充满憧憬和希冀。
3、哀愁
借由艺术品领悟自身的微不足道和宇宙的浩渺无垠。这种心灵状态让我们有能力解决那些突如其来的孤独和哀伤。
4、重获平衡
性格各不相同，呈现出偏向。艺术让我们接触欠缺已久的性格或气质，并借此为我们歪斜倾侧的内在恢复一定程度的平衡。
5、自我认识
我们对自己并非了如指掌，我们都有情绪但自己并非都能理解。艺术作品能形容那些难以言说的内心情感。
6、成长
人类通常对于不了解的事物充满戒备，艺术可以用一种兴趣盎然的方式化解这种戒备。认识陌生事物，得到新的经验，获得成长。
7、欣赏
艺术可以重新激活人的兴趣，让人保持好奇，对于旧的东西也能常看常新，不断发现新的亮点。
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艺术中的情感即审美的情感，是一种无功利的具有人类普遍性的情感。情感在艺术活动动机的生成，创造与接受过程中均是重要的因素之一。同时，情感又是艺术创作的基本的元素之一。
艺术活动总是伴随着情感，这是欲望、兴趣、个性的具体的心理表现，也是对对象能否满足自身欲望的价值评判。
俄国作家列夫·托尔斯泰就曾在他的《论艺术》中指出：文艺创作是艺术家“在自己的心里唤起曾一度体验过的感情并且在唤起这种感情之后，用动作、线条、色彩、声音及言词所表达的形象来传达出这种感情，使别人也能体验到同样的感情——这就是艺术活动”。
情感主宰着艺术活动的整个过程，贯串在艺术创作的整个心理过程之中。艺术活动中的“感觉”，受到“享受”的欲望的支配，总是被对象的能引起自己愉快的色彩、声音所吸引；艺术活动中的“知觉”往往按照情感的需要去选择并加工对象，按照情感图式去选择与“判断”对象；艺术活动中的“想像”按照主体的情感要求的走向去创造合乎自己情感和目的的形象。
艺术活动中的“理解”往往是一种个性化的体认与感悟，通过体悟获得对生命与人生意义的深切理解，它无疑是一种饱含着情感的活动。
艺术家的情感往往通过艺术形象得到充分的展现，艺术家反映生活，描绘艺术形象，绝不是冷漠的、无动于衷的，而是凝聚着他的思想情感、爱憎褒贬，渗透着他的审美情趣、审美理想。
1937年4月，德国法西斯发动了40多架飞机对西班牙巴斯克文化名城格尔尼卡进行狂轰滥炸，激起了绘画大师毕加索的强烈义愤，他在短短的一个月时间内就完成了那幅名垂画史的、伸张正义与控诉罪行的力作《格尔尼卡》。
在审美以及艺术创造和艺术欣赏活动中，情感不仅与形象联系在一起，也同认知联系在一起，是随着审美认知而产生的一种特殊的心理现象，其基础是审美认知。经过审美认知，及其复杂的思想活动，生活中的美才能被发现、被感悟。
一个思想空虚，缺乏对社会与人生具有深刻认识的人是难以产生丰富、强烈的审美情感的，因而也就不会成为优秀的艺术家和出色的欣赏者。在艺术活动中，情感与思想认知是交融在一起的。没有情感的说教不是艺术，没有思想的情感也不能产生艺术。真正的艺术活动是情感体验与逻辑认知的统一。
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