苏轼对词的贡献从四个方面论述苏轼对词的贡献
一、词须自是一家
词的出现是为了娱乐的需要。词随燕乐而兴起，最初是为了歌唱。选诗配乐，依调填辞，用于日常宴饮、歌楼妓馆。晚唐五代以来，词一直被视为“小道”，诗人墨客只是以写诗的余力和游戏的态度来填词，写成之后“随亦自扫其迹，曰谑浪游戏而已”，词在宋初文人心目中的地位是“方之曲艺，犹不逮焉”，有所谓“诗庄词媚”的说法：诗言志，词寄情，诗为“正道”，词为“艳科”，换言之，词只是表现男女恋情，离愁别恨或充当歌舞宴席上娱乐工具的艺术形式而已，是不能登大雅之堂的，
苏轼首先在理论上破除了诗尊词卑的观念，他认为诗词同源，本属一体，词“为诗之苗裔”，诗于词虽有外在形式上的差别，但他们在艺术本质和表现功能上是一致的。因此他常常将诗与词相提并论，说柳咏的
《八声甘州》中的名句：“此语与诗句不减唐人高处”，称蔡景繁的“新词，此古人长短句诗也”。由于他从文体观念上将词提高到与诗同等的地位，这就为词向诗靠拢、实现词与诗的相互沟通、渗透提供了理论依据。为了使词的美学品位真正能于诗并驾齐驱，苏轼还提出了词须“自是一家”的主张在苏轼看来，词在本质上可以同诗一样，抒发自我的真实性情和独特的人生感受，因为只有这样才能“其文如其人”。在词的创作上自是成一家。
二、题材、内容的扩大
（
苏轼的出现，突破了“诗庄词媚”的观念，扩大了词的题材和境界，刘熙载说：“（苏词）颇似老杜诗，以其无意不可入，无事不可言”，刘辰翁也曾说：“词至东坡，倾荡磊落，如诗如文如天地奇观”。举凡咏史、咏物、登临、怀古、记游、说理、田园风光等前人入诗的题材意绪，无论是外部世界还是内心情怀，他都随手拈来摄入词中。
1、言志词
苏轼的“言志词”打破了“诗言志”的格局，将词的社会作用提高到与诗同样的位置，如《江城子`密州出猎》：
老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽豹裘，千骑卷平岗。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。酒酣胸胆尚开张；鬓微霜，又何妨。持节云中，何日遣
冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。
苏轼这首词笔力雄健，一扫当时盛行的脂粉气，的确如他所言：“无柳七郎风味”。词中写出猎时的盛况，可谓有声有色，使人有身临其境之感。下半阕气概尤为豪壮，结语“西北望，射天狼”表达了他以天下为己任，渴望为国家建功立业，扫平边患的壮志。
2、咏史词
“咏史”是我国古典诗歌常用的一种题材，论及苏轼的“咏史”词，就不能不提及他的《念奴娇赤璧怀古》：
大江东去，浪淘尽，千古风流人物，故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪，江山如画，一时多少豪杰，遥想公谨当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间、强虏灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦一尊还酹江月。
这首词描绘了赤壁附近的壮阔景物，通过对古代英雄人物的赞美，抒发了诗人的理想抱负以及老大无为的感叹。上片写景，由景入情，引出对古代英雄的怀念。，下片可分两段。从“遥想”到 “灰飞烟灭”，刻画
周瑜少年英俊，从容对敌的雄姿，抒写作者赞佩与向往之情。从“故国神游”到结尾是又一层。这五句既表现出作者对理想境界的“神游”，又反映出作者对人生所持的虚无态度。就全篇而言，贯穿始终的并不是“人间如梦”，而是对“风流人物”的赞美，对远大理想的追求，以及因政治失意而产生的牢骚和愤慨。瑰丽雄奇的自然风光，雄姿英发的英雄人物，对人生理想的追求，这三者有机地交织在一起，从而构成这首词高旷豪迈的风格。它那永世不衰的、激动人心的艺术力量也就产生在这里。
3、咏物词
在词的创作中，单纯以咏物为表象贯穿始终，并且在其中包含遥深寄托的词体，苏词也做出了很好的表率。如《卜算子》：
缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独来往。飘渺孤鸿影。惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。
本词作于
宋神宗元丰六年，是在“
乌台诗案”后，苏轼以罪人身份谪居黄州，在政治上极度失意时创作的，词中借咏孤雁而自况，表达不与世俗同流合污而宁可固守冷落的人生态度。词
中通篇只有意象，其中人与雁，浑然一体，取象托譬，寄托遥深，风格清奇冷隽。山谷对此高度评价："似非吃烟火食人语，非胸中有数万卷书，笔下无一点尘俗气，孰能至此？" 这种"高风绝尘"的形象与境界，实质上大多是词人自我人格理想的寄托。
4、表达人生之叹、时事之感的作品
苏轼除怀古、咏物词外还有写离情别意，表达与友人情谊并借此抒写人生之叹，时世之感的作品。如
《江城子》（十年生死两茫茫）：“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。 夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆；相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，夜明月，短松冈。”文学史上，悼亡诗写得最好的是
潘岳与元稹，他们的作品悲切感人。前者状写爱侣去后，处孤室而凄怆，睹遗物而伤神；后者呢已富贵追忆往昔，真是贫贱夫妻百事哀啊，读之令人心痛。同是一个题目，东坡这首词的表现艺术却另具特色。这首词是“记梦”，而且明确写了做梦的日子。我们确认作者的“梦”是真实的，不是假托的。作者将悼亡妻与个人身世之叹并在一起，感情真挚，悱恻动人。
5、反映田园、农村风光的词
苏词以反映农村生活，田园风光，乡土人情为题材的作品则别有一番风味。如在徐州写的《浣溪沙》描写了村姑、醉叟、络娘和卖瓜人等农村人物，描绘了清新秀美的农村生活场景，洋溢着浓郁生活气息。而“捋青捣麦软饥肠，问言豆叶几时黄”，则反映了民间的疾苦。
三、意境、风格的创新
苏词的风格刚柔兼具，多姿多彩，横竖烂漫。他的词同他的诗文一样，往往以意为主，任情流泻，故其风格也随着内容、基调的变化而变化。他的词具有诗的沉郁，诗的豪放，诗的淳朴。正如陈之说的：“读其词而入其境，如见其人，江山气象，人物风流，高情逸怀，耿介旷达，而绝异于传统小词的女儿情态；读其词可以感奋激昂以壮击揖中流渡江复国之雄气，也可以宁静澹泊东篱种菊洁身自好。”苏轼革新词风，并非单纯反对婉约，而是要改变婉约风格独主词坛的局面，使词的风格由一元化朝多元化发展，形成婉约，豪放，清丽，韶秀，旷远等风格同秀共荣的局面。同时可以看出，苏轼在婉约正宗之外开创豪放词风，是相当自觉的，也颇有自知之明。
苏轼开创了豪放词风，但不只是以豪放词著称。他写恋情，伤感的词，则委婉而细密，如悼念亡妻之作（《江城子》的情感内涵要比一般专写男女之情的词来得厚重，而文笔的萦绕回环、细腻绵密又近似之。
四、语言、音律的创新
（一）“以诗为词”
“以诗为词”是苏轼对词体解放的巨大贡献，在词史上具有划时代的意义。“以诗为词”是用写诗的方法写词，把诗的题材、意境、形象、创作方法尽情入词，使词“诗化”成为独立词体，为词的语言的表现争取更大的自由。其较成功的表现有运用题序和用典故、化用前人诗句两方面。苏轼之前的词大多是应歌而作的代言体，词有调名唱法即可，所以绝大多数词作并无题序。
（二）在词中运用题序
苏轼则把词变成缘事而发、因情而作的抒情言志之体，所以词作所抒的是何种情志或因何事生发，必须有所交代和说明。然而词体长于抒情，不宜叙事。为解决这一矛盾，苏轼在词中与诗一样大量采用标题和小序的形式，使词的题材和词本文构成不可分割的有机统一体。与张先的词题仅起交代创作的时间、地点的作用相比，苏轼赋予了词的题序以新的功能。有些苏词的题序交代词的创作动机和缘起，以确定词中所抒情感的指向，如
《水调歌头》的小序：“丙辰中秋，欢饮达旦，大醉。作此篇，兼怀子由。”不仅交代了创作的时间、缘由，也规定了词末“
但愿人长久，千里共婵娟”所怀念的对象是其弟
苏辙。
（三）运用典故
在词中使用典故，也始于苏轼。词中使事用典，即是一种替代性、浓缩性的叙事方式，也是一种曲折深婉的抒情方式，达到了借他人之酒杯，浇自我心中之块垒的艺术效果。《江城子`密州出猎》具有较浓厚的叙事性和记实性，但写射猎打虎的过程非三言两语所能穷形尽相，而作者用
孙权射虎的典故来作替代性的概括描写，就一笔写出了太守一马当先、亲身射虎的英姿。词的下阕用冯唐故事，即表达了作者的壮志，又蕴含着历史人物和自身怀才不遇的隐痛，增强了词的历史感和现实感。再如“一点浩然之气，千里快哉风”分用
孟子“善养吾浩然之气”和宋玉
《风赋》；“破帽多情却恋头”（
《南乡子》）则反用晋人孟嘉重久登山帽子被风吹去之事，极富雅趣。