李玉刚把李白的诗《把酒问月》唱成了歌，还加入了怎样的元素？李玉刚还把这首歌加入到了戏腔，唱出了江南的古韵。不仅把原诗完美的融入，同样还加入到了一些不同的元素，在那种满满的氛围感里面，我们感受到了李白当时的情绪。加入戏腔唱法有时远，有时近，形成了那种古今对话的即视感。
李玉刚加入戏腔唱法，唱出江南的古韵
在中秋晚会上面，我们看到了李玉刚把李白的诗唱成了一首歌，而且让人比较惊喜的是他，把这首歌里面加入到了戏腔的唱法，在这个苏州园林里面徐徐的走来，就好像是从古代走到了今天一样。那种亦古亦今的味道让人特别的喜欢，加上戏腔，江南月份非常的充足。李玉刚把李白的诗直接唱成了歌，这样的传唱方式也很不错。
把原诗完美的融入，加入到不同的唱腔
虽然这个歌词是李白的诗，但是从内容来看的话，李白对于月亮的哲思和现在我们对于月亮的寄托没有什么区别。在时间自然万物面前，人反倒是那种匆匆的过客了。这位歌手一直致力于把国风音乐完美的传唱出来，通过这样的方式也能够把歌词焕发成新的生命力。原诗可以完美的融入到其中，也可以加入到不同的唱腔。
加入戏腔唱法，形成古今对话的即视感
在这首歌里面，我们看到李玉刚把一些戏腔的唱法加入到了其中，形成了那种古今对话的纪实。再加上当时他唱这首歌的时候，穿着古典的服饰，从园林里面慢慢走出来的时候，那种味道真的绝了。用戏腔的唱法加入到崭新的元素，唱出了江南的古典韵味，那也是一种别具一格的方式打动了很多人的内心。
李玉刚和国风堂合作，策划单曲《把酒问月》， 霄磊作曲，同时还加入更多古风元素，比如古筝和笛声元素，展现一个安静沉溺的李白，与我们脑海中的飘逸、洒脱、醉酒形成鲜明对比，让李白的形象更加立体和温柔，甚至平易近人。下面就我们来针对这个问题进行一番探讨，希望这些内容能够帮到有需要的朋友们。
一、李玉刚改编歌曲之后，诚信怎样的风格？
李玉刚把歌词完整地融入李白古诗的意境当中，通过场景和歌声的方式。展现了当年李白受友人邀请赴约，月圆之夜，两人对酒吟唱，咏月抒怀。李玉刚的声线细腻张扬，把明月与人生反复对照，唱出旷达自适的意境。让现场观众感觉到时光转瞬，且行且惜，珍惜当下才是永恒的快乐。李玉刚除了改编李白《把酒问月》之外，他还有很多古诗改编的歌曲，比如《昭君出塞》 、《咏怀古迹五首》 等等。他把西方西洋美声唱法和中国传统文化相结合，歌声更具穿透力，直达灵魂深处。
二、古诗为什么能够改编为歌曲？
我所知道最早的古诗改编歌曲一首是《水调歌头》，听起来真的是美醉了。古诗音律和歌曲的节奏完美结合，之所以能够做到这么好，我们追根溯源，在中国刚刚创立朝代的时候，古诗和歌曲是不分家，尤其是周朝的时候，统称为诗歌，现在依然会有这样的称呼。随着古诗和歌曲文化发展，人们慢慢地把它分为两个系统，在一定意义上，古诗和歌曲是同宗同源的。
三、古诗改编为歌曲的意义？
曾经关注一个古诗改编歌曲的网站，我发现很多高三的学生特别多。从这个角度来说，古诗改编歌曲，有力孩子学籍记忆。人对音乐有着天然的亲近感。让课业繁重的高三学生，不在为背痛古诗而痛疼。我认为古诗改编为歌曲，有力古诗流传，并扩大古诗的影响力。