宝塔诗,顾名思义,是宝塔形状的诗,底大顶细,由唐代的“一七体”发展而来。“一七体”，即诗的第一句为诗题一字，以下逐句递增字数，由二、二，三、三至七、七。以唐代诗人元缜的《茶》为例子：
茶
香叶，嫩芽
慕诗客，爱僧家
碾雕白玉，罗织红纱
铫前黄蕊色，婉转曲尘花
前后邀陪明月，晨前命对朝霞
洗尽古今人不倦，将知醉后岂堪兮
宝塔诗从一言起句，依次增加字数，从一字到七字句逐句成韵，叠成两句为一韵。直至从一至七字，对仗工整，读起来琅琅上口，声韵和谐，节奏明快，有如“鲲鹏展翅，扶摇直上”之感。像这样字数逐句增多，如果把全诗横写，外形就像古代的宝塔一样，底宽上尖，中间逐层收缩像等腰三角形。
宝塔诗最早的雏形始见于隋朝，隋·释慧英有《一三五七九言诗》为证。其中从一言至七言的，又称为“一七体”诗，如是宝塔词则称《一七令》（词牌）。这种“一七体”诗（有的从一至九或一至十字），既立题又押韵，指物为题，以题为韵，一韵到底。诗人或状物赋形，或托物言志。每一句都各自成对。第一字（也是第一句）既是题目，又是音韵，同时也规定了全诗描写的对象和范围。第二字往往是第一字的重复。其他六对，都是隔句押韵。这中“一七体”诗的特点是扣题紧凑，对仗工整，形成诗歌独有结构美。读后使人玩味不已，其趣无穷。
宝塔诗的诗歌形式美，对后世新诗的发展影响极大。如现代文学史记载，像胡适、郭沫若、徐志摩、冰心等著名诗人都曾经在创作新诗时采用过像宝塔、阶梯等诗行排列的形式，显得新颖别致。闻一多先生曾提出关于诗歌的“三美”理论，即音乐美、绘画美和建筑美，其中，“音乐美”强调诗的律动，“绘画美”强调诗的意境，“建筑美”强调诗的形式。这是值得推广和遵循的。就拿宝塔诗来说，它在不同时期，不同年代，不同场合的确发挥了无比的艺术魅力，成为人民群众喜闻乐见的诗歌样式。
宝塔诗是我国民族文化独有的艺术形式，也是我国文学画廊中的一朵耀眼的奇葩，虽有文字游戏之嫌，但是只要赋予它深刻的思想内涵，将诗歌的“形”与“神”紧密地交融在一起，就一定能够创造出无穷的艺术魅力。
诗例:
呆
秀才
吃长斋
胡须满腮
经书揭不开
纸笔自己安排
明年不请我自来
――吴敬梓<<儒林外史>>
诗
绮美 瑰奇
明月夜 落花时
能助欢笑 亦伤别离
调清金石怨 吟苦鬼神悲
天下只应我爱 世间唯有君知
自从都尉别苏句 便到司空送白辞
――白居易＜＜诗＞＞
张南史宝塔诗四首：
泉。
色净，苔鲜。
石上激，云中悬。
津流竹树，脉乱山川。
扣玉千声应，含风百道连。
太液并归池上，云阳旧出宫边。
北陵井深凿不到，我欲添泪作潺湲。
竹。
披山，连谷。
出东南，殊草木。
叶细枝劲，霜停露宿。
成林处处云，抽笋年年玉。
天风乍起争韵，池水相涵更绿。
却寻庾信小园中，闲对数竿心自足。
花。
深浅，芬葩。
凝为雪，错为霞。
莺和蝶到，苑占宫遮。
已迷金谷路，频驻玉人车。
芳草欲陵芳树，东家半落西家。
愿得春风相伴去，一攀一折向天涯。
草。
折宜，看好。
满地生，催人老。
金殿玉砌，荒城古道。
青青千里遥，怅怅三春早。
每逢南北离别，乍逐东西倾倒。
一身本是山中人，聊与王孙慰怀抱。
元稹：
茶。
香叶，嫩芽。
慕诗客，爱僧家。
碾雕白玉，罗织红纱。
铫煎黄蕊色，碗转麴尘花。
夜后邀陪明月，晨前命对朝霞。
洗尽古今人不倦，将知醉后岂堪夸。
杜光庭‧纪道德：
道德 清虚，玄默。
生帝先，为圣则。
听之不闻，抟之不得。
至德本无为，人中多自惑。
在洗心而息虑，亦知白而守黑。
百姓日用而不知，上士勤行而必克。
既鼓铸於乾坤品物，信充仞乎东西南北。
三皇高拱兮任以自然，五帝垂衣兮修之不忒。
以心体之者为四海之主，以身弯之者为万夫之特。
有皓齿青娥者为伐命之斧，蕴奇谋广智者为盗国之贼。
曾未若轩后顺风兮清静自化，曾未若皋陶迈种兮温恭允塞。
故可以越圆清方浊兮不始不终，何止乎居九流五常兮理家理国。
岂不闻乎天地於道德也无以清宁，岂不闻乎道德於天地也有逾绳墨。
语不云乎仲尼有言朝闻道夕死可矣，所以垂万古历百王不敢离之於顷刻。
杜光庭‧怀古今：
古今
感事，伤心。
惊得丧，叹浮沉。
风驱寒暑，川注光阴。
始炫朱颜丽，俄悲白发侵。
嗟四豪之不返，痛七贵以难寻。
夸父兴怀於落照，田文起怨於鸣琴。
雁足凄凉兮传恨绪，凤台寂寞兮有遗音。
朔漠幽囚兮天长地久，潇湘隔别兮水阔烟深。
谁能绝圣韬贤餐芝饵术，谁能含光遁世炼石烧金。
君不见屈大夫纫兰而发谏，君不见贾太傅忌鵩而愁吟。
君不见四皓避秦峨峨恋商岭，君不见二疏辞汉飘飘归故林。
胡为乎冒进贪名践危途与倾辙，胡为乎怙权恃宠顾华饰与雕簪。
吾所以思抗迹忘机用虚无为师范，吾所以思去奢灭欲保道德为规箴。
不能劳神效苏子张生兮於时而纵辩，不能劳神效杨朱墨翟兮挥涕以沾襟。
开
山 满
桃 山 杏
山 好 景 山
来 山 客 看 山
里 山 僧 山 客 山
山 中 山 路 转 山 崖
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