1.需求的梳理和信息收集:理解核心需求,为设计方向做好前期准备Slogan:传武(作品名)副文案:幽府之力,逆转生死我们漫画类的作品众多,内容风格繁杂,所以拿到需求之后,首先就是要对作品进行“调查”。通过对漫画作品的阅读,理解内容、故事、绘画风格来定性设计的方向。这样才能在设计过程中准确把握住作品调性,才能设计出最贴合作品风格内容的banner,才能把我们作品精髓的内容传递给用户。比如上面这部作品,SLOGAN“传武”是我们要着重设计展示的。而副标题“幽府之力,逆转生死”也很重要,往往传达出了作品的卖点和调性。再看看我们拿到的素材,一张单人的简单素材,看起来很单调,似乎没有可切入的地方。这个时候就体现出为什么要先对作品进行“调查”的重要性了!2.确定设计方向:明确设计方向,精准展现作品调性通过阅读,我们了解到这部作品是一部热血,古风,玄幻作品,还有大致的故事内容,再结合我们的副标题“幽府之力,逆转生死”。脑子里就已经开始有画面了,“幽府”大概表达了一个场景,而“力量”和“逆转生死”又传达出了一种气势磅礴的场面。这就为我们设计的方向奠定了一个准确的方向。首先就把我们的素材和文案拉进画框里,进行一个大致的排版找找感觉。第一个左右排版就太常规了,在场面和气势上有些弱。第二个添加了漫画框,想切入一些故事内容一起展示。但又有一些强调漫画框的存在了,磅礴的场景没有展示出来。但注意右边的部分,把主标题排在人物的两边似乎是一个不错的选择!我们就从这里入手。重新尝试了一下,发现这样布局好像就是我们想要的感觉哈!那既然确定了框架,我们接下来就按照这个方向继续强化出“气势”“力量”的感觉。我们以人物为中心,想象画面里有力量从人物背后向外“迸发”所以我们的字体可以设计得有一些趋势在里边,也是以一个圆弧为中心向外生长。以光从人物背面照射出来大逆光的视觉,营造一种“力量”迸发的感觉。3.颜色的选择:跟随之前确定的设计方向,提炼选色搭配。我的方法一般是先从素材本身出发,根据想要达成的视觉风格来延伸出想要的配色。这样得到的颜色更整体,人物素材能更好的融入背景氛围中,也方便后期调整。观察的素材,发现他的颜色都比较灰,缺乏对比,就会显得很“平”,难以营造出我们想要的感觉。所以从人物素材本身的颜色出发,提取同类色和提高饱和度。结合考虑到有利于运营推广的视觉需要“吸睛”。得出了后面一组对比更强烈的颜色。4.有主次地进行深入刻画:画面中最主要的肯定是我们的SLOGAN和人物角色,是我们要重点刻画的对象。剩下的副标题、背景氛围次之。不仅是要在排版上做区分,在视觉感受上也要做出差异化。这样才能有远近虚实的感觉,增加空间感。我们希望画面具有一定的质感,增加其冲击力。所以我们在刻画背景的时候可以选择一些漫画里比较好的场景,或扉页背景素材来做底图。再叠加上一些纹理材质,再一层一层地来给背景打光,用“叠加”“柔光”“滤色”等图层属性来慢慢提高亮度,最终达到我们想要的效果。小技巧1:相同光源的照射,传达到不同的物体上时,它的视觉表现时不同的。并不是光源时什么颜色,照射的地方就会是什么颜色。我们来对比一下两种颜色的实际效果,可以说是很直观了!小技巧2:为了使素材更完美地融入到背景中,我们可以后期人为地给素材增加一圈高光/轮廓光。这样使画面更融洽的同时,也能让我们的人物变得立体起来!。再来对比下没加轮廓光的感觉:真的是少了些味道和细节哈哈,其实在很多时候我们都可以对我们的素材进行二次加工让其提升一定的品质,配合画面以达到更好的视觉效果。5.SLOGAN的设计:主文案在我们草图的基础上,结合整体画面的趋势进行细化。(增加毛笔笔触,和优化笔画)。这里主要分了三层进行处理颜色层(文字层):主要给一个基础颜色;材质层:因为这两个字的占比比较大,所以可以增加一些纹理细节让画面更丰富耐看;厚度层:让后面的光源,在我们的字上形成一圈高光,可以突出我们的文字。增加一些光晕效果,再放上做好的SLOGAN看看效果,好像还不错。有些同学可能会疑惑这里为什么字体要做一个厚度层,我们也上一下对比图先看下效果:可以看少了一些些质感和重量,在轻量的风格里ok,但是在我们当前的画面里就差了些感觉,所以才做了厚度层来强调光线照射过来的视觉增强画面冲击力。之后主要是做一些符合我们画面氛围的漂浮元素,丰富画面。有一定手绘功底的话就再好不过了!完成,到这一步差不多达成了我们想要实现的效果,“气势”和“力量”的感觉在这么“朴实无华”的素材身上也基本表现到位了。还是比较满意的,差不多可以提审交稿了!最后在观察观察整体的画面,审视一遍,查缺补漏。发现我们的画面好像有些燥啊,红色和黄色饱和略微有些高。整体的感觉也不够清晰。最后再做一个调整吧。降低一些红色和黄色饱和度,在暗部加一些紫色(主文案暗的部分和画面四周的暗部)。增加冷暖对比就好多了。小技巧3:盖印整个图层——在滤镜里面找到其他——高反差保留,数值根据画面来调。然后就得到这么一个图层是不是很神奇?别慌,把这个图层的属性改成线性光看看,画面清晰了很多,也变得更有质感了!最后看下过程演变图:总结1)梳理需求内容:通过阅读漫画作品,深入了解内容并收集整理信息;2)提炼关键字延展:尝试多种可行方案,最终确定设计方向;3)slogan的设计:一定要符合画面和作品调性,达到与画面相映成辉的效果;4)细节把控:完成之后再回过头来审视整体画面,查漏补缺力求做到最好!付出多少努力,就能得到多少回报!
ui设计：流行的几种banner的处理类型banner是我们接触工作后在制作品牌和内容宣传上最常见的工作,它的展示起到着非常重要的引导性作用,一个界面的第一视觉往往会被优秀的banner所吸引。这两天抽空整理分析了一些常用的类型,对设计banner头疼的小伙伴们要仔细看看哦～
一般来说,一个好的Banner首先是要保证信息传达准确,然后再需要保证画面的协调感和氛围,可以看到,一张Banner,不仅仅由点或者不仅仅由线组成,而是点、线、面相互组合,相互平衡,最终形成一个版式丰富的Banner图。
以下素材部分源自学员作品,部分源自花瓣(感谢设计师们的分享,如果看到自己的作品,介意的请联系删除～)
色块分割
以上banner采用不同比例大小的色块组成Banner的背景,加上人物与文案,这种表现形式适用于突出产品,如家居,服装,电子产品等。界面感简而不白,能快速提取到有价值的信息,注意选色的时候要注意整体的色感。
几何边框
简约,常常会给人以冷酷、干净、现代的感觉。设计中使用的形状、元素简洁;使用的配色方案统一、整体,用色克制。质感体现上较为细腻;结构上经常使用留白、简短/准确/有核心价值、有“气质”的留白,框起来的是焦点,几何图形是永恒的装饰品哦～.～
2.5D
空间几何这种风格,通过建造一个空间体,用几何来营造氛围,空间感代入感强。这类稍微研究一下还是可以做出来的,关键是创意想法的表达,这个就要多费心思了
2.5D风格在电商设计中很流行,其风格新颖、实用,可以放置很多内容,有动有静,可以很好的与二屏三屏连贯起来,受到一些大型促销活动的青睐,经常能看到这种风格的首屏海报。
扁平插画
简洁而不简单,去掉繁琐的装饰效果,展现主体的核心表达。用文字以外的图形或者人物等来帮助banner带来更直观的感受,文字稍微处理变形一下加图形或人物可以让banner更有活力更有感觉。这种类型的banner,金融、教育、旅游用的偏多,当然插画能力OK的话,各个行业运用起来都不是问题
色彩叠加
较为流行、多变,整体视觉会相对年轻,使用的元素相对更直接、明确、结构直白;整体有给人干净、明朗、和谐的感觉。突出文字,用简单的图形装饰烘托气氛。可用纯色,渐变色来进行背景色彩叠加处理,选大图的时候要注意哦,整体的意境要靠色调和明暗调出来,当然最简单的还是选用干净不杂乱的底图。
色彩是有情感的,不同的配色会带给人完全不同的心里感受。所以我们在做图的时候需要根据主题来进行配色,合理、舒适,让banner图整体和谐。所以我们需要考虑想要表达什么样的情感,想让用户看的时候有什么样的感受,所表达的情感与主题是否相符合,基于这些点来做配色就更加的有目的性了。
渐变纹理
微妙的渐变已经作为已经设计趋势回归了。渐变的背景,甚至渐变的叠加,都能让你的Banner设计风格化,搭配图片、纹理和文字,渐变能给人多种多样的体验。色彩浓郁是其特点
和UI设计不同,在电商和广告Banner的设计当中,纹理一直都存在,甚至是非常常用的元素。纹理能够很好的提升整个Banner的信息量和整体的质感。当然,在使用纹理的时候千万不要让纹理喧宾夺主。
当我们在做一个banner的时候,如果没有特别的要求,其实我们是有很多个方向选择的,首先问下自己你是想要突出什么信息呢?是突出商品呢?还是突出文字呢?还是突出整体的氛围呢?还是强调整体的协调感呢?还是说强调品牌呢?这个可以通过体会用户心理来判断方向。
好了今天就先到这里,讲了这么多小伙伴们get到了几点呢?
如何设计出高大上的页面或者banner？一个好的页面或者好的海报一般都具备几个共同点:
1、色彩搭配
一个好的版面都会有一个基础色调,其他的颜色都是从基础色往外延伸的,而且颜色数量最好不要超过三种。
2、图文布局
不管是采用哪种构图方法,主次要分明,内容要有层次感,另外还要避免版面太空或者页面两端轻重对比过大,不然视觉上会不舒服。
3、风格统一
一个版面整体的风格一定要统一,比如你设计一个中国风的海报,那么从色彩选择图文选择上也要选择中国风风格的,不要随便乱搭配其他风格的,会显得掉档次。
不管你具体怎么搭配,总之视觉上一眼看过去一定要舒服,重点突出,层次分明,基本上这个版面或者海报就不会显得很low。
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