苏州是中国著名的历史文化名城之一，素来以山水秀丽，园林典雅而闻名天下，有“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”的美称。1985年，苏州园林即被评为中国十大风景名胜之一。据记载，苏州城内有大小园林将近200处。其中沧浪亭、狮子林、拙政园和留园分别代表着宋（公元960～1279 年）、元（公元1271～1368年）、明（公元1369～1644年）、清（公元1644～1911年）四个朝代的艺术风格，被称为苏州“四大名园”。 “四大名园”与同列为《世界遗产名录》的网师园、环秀山庄、艺圃、耦园、退思园一道，构成苏州园林的杰出代表。苏州是中国著名的历史文化名城之一，素来以山水秀丽，园林典雅而闻名天下，有“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”的美称。1985年，苏州园林即被评为中国十大风景名胜之一。据记载，苏州城内有大小园林将近200处。其中沧浪亭、狮子林、拙政园和留园分别代表着宋（公元960～1279 年）、元（公元1271～1368年）、明（公元1369～1644年）、清（公元1644～1911年）四个朝代的艺术风格，被称为苏州“四大名园”。 “四大名园”与同列为《世界遗产名录》的网师园、环秀山庄、艺圃、耦园、退思园一道，构成苏州园林的杰出代表。
人们常说“苏州园林甲江南”，这不无道理。在我眼里，苏州园林的美就在于她的细腻、古拙与灵动。
苏州园林的布局设计是很细腻的，她宛如一个蒙着许多层面纱的清秀女子。当你层层深入，并慢慢地撩起她那薄如蝉翼的面纱时，秀丽清纯的美便自然地再现在你面前。那是一种恬淡的美感。淡而有味，甜却不腻，它既沁人心脾又让人回味无穷；是那般的真切，却又是那般的不可名状，真的好笑。
苏州园林只是细腻吗？当然不，你就看那网师园中的形状千奇百怪的假山，虽是那般的小巧精致，可它毕竟是山啊！那层峦叠峰、峰回路转的情趣，难道不让人有一种置身山林之中的感觉吗？山顶那小小的一块平地，给人一种细致而又不乏精犷的感觉，极目远眺，又何尝不让人宠辱皆忘、心旷神怡呢？苏州园林真是一幅画，一幅景致隽永的山水画。
苏州园林又是那样的古朴典雅。那镂花的窗，古朴的桌，细致的椅，精美又不显呆板，虽是“雕栏玉砌”，却又“朱颜不改”。苏州园林是与文人雅士相提并论的，她总能让人从中感悟那沧桑的历史与深邃的底蕴。
那靠水的水榭，临池的亭子，妩媚又不乏端庄。俯身，便可看到映在水中的蓝天白云，还有那些活泼的鲤鱼……那“
”的灵动，早已悄然跃入我的心头。
那宁静的池沼，活脱脱一个文静的女子，依傍于青山翠柳，是那样的优雅。一涓细流注入池中，水面漾起小小的晕圈，灵气活现。
更有那四季的花木装点着一切，为假山池沼披上了应时的彩衣。
细腻、古朴、灵动……苏州园林引人入胜。不是吗
《沁园春 雪》
中国的北方，一到了冬天，就别具一种风光。仿佛在一瞬间，有一双万能的手，把天地妆点成一个冰雪的世界。到处都是冰在生长，到处都是雪在飘飞，到处都是满眼的纯净透明。似乎整个空间凝固了，时间也因此而停滞不前。到了这个时候，你不由得忘记了你自己，仿佛你就是银冰，你就是那雪，你早已成为那冰雪的一部分而与这个纯白的世界融为一体，直到那春雷来把你唤醒的那一刻的到来。
你就放眼去看吧，那长城的内外，绵绵数千里，你再也看不到第二种颜色。只见一片苍苍莽莽，向着远处延伸，延伸，直到那山与云、与天再也无法分开了。，你看吧，平日里，那波涛滚滚的黄河，此刻也停止了它的喧嚣，不见了一层浪，不见了一丝波纹，它只是沉默着，沉默着，仿佛一个思想者，在积蓄着他浑身的力量。你看吧，苍茫的天地间，群山蜿蜒，仿佛有数不清的银色小蛇在欢快起舞；高原起伏，又有无数的巨象在尽情狂奔。好像要和那全能的老天一比高下。
恍惚之中，天放晴了，一轮红日升起了。晶莹的雪野中，似有百花竞放。这无边的空阔一片绚烂……
当清晨的第一缕阳光透过崭新的窗花照到镜前时，我早已在台前娴熟地梳理着原本就不乱的秀发。我每天将房间打扫得干干净净，期盼着君的归来，希望他看到这跟他离开时一样的房间而感到高兴。
每天我都满心欢喜地奔向望江楼，原本布满青苔的台阶如今已净如铜镜。在这熟悉的小路上，路边的花草似乎都已成双成对，它们彼此相依着，并向我投来了一声声的祝福。于是，我加快了步伐，一刻也不能等待，期盼着你的归来，就似龟裂的大地期盼着的阔别的雨水，黑暗的世界急待着久违的曙光。在这孤独的望江楼上有着孤独的我，孤独地望着一只只令我期待而又失望的帆船。当一条条帆船移出我的视线，我的心似被一把把利剑穿透。心碎了，失望了，我行尸走肉般移动着那颗沉重的心。这时花草早已恩恩爱爱，它们似乎想把我赶走，因为我是唯一一个不合群的可怜的妇人。夕阳和着水波，为月亮星星的登场编制着红色的舞台。而对我来说这是白色，像丧服的白，来祭奠我死去的希望。此时，欲哭无泪，欲泣无声。
难道我一生都要过着肝肠寸断的日子吗？
我不信我的人生如此凄惨。
无论风吹日晒，严寒酷暑，我都会在那孤独地坐着，坐着，风霜已经在我的眼角上刻下了皱纹，可我的眼神依旧会是那么的坚定。
什么是散文呢？有广义和狭义两种概念。广义的散文，在古代指的是一切不押韵的文章。不过，古代没有“散文”这一个名称；“散文”这个名称是“五四”时期才有的。在现代，广义的散文包括了除去诗歌、小说、戏剧、影视文学之外的一切叙事性、议论性、抒情性的文体，如秦牧在《海阔天空的散文领域》中说，“不属于其他文学体裁，而又具有文学味道的一切篇幅短小的文章，都属于散文的范围”。这样，就有了抒情散文，叙事散文和议论散文等的分类。狭义的散文则专指抒情散文。这是因为随着文体的发展，叙事散文中的通讯特写、传记文学、报告文学等，已经发展成为独立的文体，各成一类；议论散文则有了专门的名称——杂文，也从散文中分了出来，剩下的只有抒情散文，这就是狭义的散文。
《望江南》这首词情由景发，情景交融。词中浑然一体的斜柳、楼台、春水、城花、烟雨等暮春景象，以及烧新火、试新茶的细节，细腻、生动的表现了作者细微而复杂的内心活动，表达了游子炽烈的思乡之情。将写异乡之景与抒思乡之情结合得如此天衣无缝。
这首词可以改写成一篇抒情散文，以江南的美景描写做为载体，中间含蓄的表达自己对家乡的无限眷恋之情即可！
陈从周<说园>堪称经典,兼具文学和美学价值,共五篇
。现附其一,希望对你有所帮助.
说园
我国造园具有悠久的历史，在世界园林中树立着独特风格，自来学者从各方面进行分析研究，各抒高见，如今就我在接触园林中所见闻掇拾到的，提出来谈谈，姑名“说园”。
园有静观、动观之分，这一点我们在造园之先，首要考虑。何谓静观，就是园中予游者多驻足的观赏点；动观就是要有较长的游览线。二者说来，小园应以静观为主，动观为辅，庭院专主静现。大园则以动观为主，静观为辅。前者如苏州网师园，后者则苏州拙政园差可似之。人们进入网师园宜坐宜留之建筑多，绕池一周，有槛前细数游鱼，有亭中待月迎风，而轩外花影移墙，峰峦当窗，宛然如画，静中生趣。至于拙政园径缘池转，廊引人随，与“日午画船桥下过，衣香人影太匆匆”的瘦西湖相仿佛，妙在移步换影，这是动观。立意在先，文循意出。动静之分，有关园林性质与园林面积大小。象上海正在建造的盆景园，则宜以静观为主，即为一例。
中国园林是由建筑、山水、花木等组合而成的一个综合艺术品，富有诗情画意。叠山理水要造成“虽由人作，宛自天开”的境界。山与水的关系究竟如何呢？简言之，模山范水，用局部之景而非缩小（网师园水池仿虎丘白莲池，极妙），处理原则悉符画本。山贵有脉，水贵有源，脉源贯通，全园生动。我曾经用“水随山转，山因水活”与“溪水因山成曲折，山蹊随地作低平”来说明山水之间的关系，也就是从真山真水中所得到的启示。明末清初叠山家张南垣主张用平冈小陂、陵阜陂阪，也就是要使园林山水接近自然。如果我们能初步理解这个道理，就不至于离自然太远，多少能呈现水石交融的美妙境界。
中国园林的树木栽植，不仅为了绿化，要具有画意。窗外花树一角，即折枝尺幅；山间古树三五，幽篁一丛，乃模拟枯木竹石图。重姿态，不讲品种，和盆栽一样，能“入画”。拙政园的枫杨、网师园的古柏，都是一园之胜，左右大局，如果这些饶有画意的古木去了，一园景色顿减。树木品种又多有特色，如苏州留园原多白皮松，怡园多松、梅，沧浪亭满种箬竹，各具风貌。可是近年来没有注意这个问题，品种搞乱了，各园个性渐少，似要引以为戒。宋人郭熙说得好：“山水以山为血脉，以草为毛发，以烟云为神采”。草尚如此，何况树木呢？我总觉得一地方的园林应该有那个地方的植物特色，并且土生土长的树木存活率大，成长得快，几年可茂然成林。它与植物园有别，是以观赏为主，而非以种多斗奇。要能做到“园以景胜，景因园异”，那真是不容易。这当然也包括花卉在内。同中求不同，不同中求同，我国园林是各具风格的。古代园林在这方面下过功夫，虽亭台楼阁，山石水池，而能做到风花雪月，光景常新。我们民族在欣赏艺术上存乎一种特性，花木重姿态，音乐重旋律。书画重笔意等，都表现了要用水磨功夫，才能达到耐看耐听，经得起细细的推敲，蕴藉有余味。在民族形式的探讨上，这些似乎对我们有所启发。
园林景物有仰观、俯观之别，在处理上亦应区别对待。楼阁掩映，山石森严，曲水湾环，都存乎此理。“小红桥外小红亭，小红亭畔、高柳万蝉声。”“绿杨影里，海棠亭畔，红杏梢头。”这些词句不但写出园景层次，有空间感和声感，同时高柳、杏梢，又都把人们视线引向仰观。文学家最敏感，我们造园者应向他们学习。至于“一丘藏曲折，缓步百跻攀”，则又皆留心俯视所致。因此园林建筑物的顶，假山的脚，水口，树梢，都不能草率从事，要着意安排。山际安亭，水边留矾，是能引人仰观、俯观的方法。
我国名胜也好，园林也好，为什么能这样勾引无数中外游人，百看不厌呢？风景洵美，固然是重要原因，但还有个重要因素，即其中有文化、有历史。我曾提过风景区或园林有文物古迹，可丰富其文化内容，使游人产生更多的兴会、联想，不仅仅是到此一游，吃饭喝水而已。文物与风景区园林相结合，文物赖以保存，园林借以丰富多采、两者相辅相成，不矛盾而统一。这样才能体现出一个有古今文化的社会主义中国园林。
中国园林妙在含蓄，一山一石，耐入寻味立峰是一种抽象雕刻品，美人峰细看才象。九狮山亦然。鸳鸯厅的前后梁架，形式不同，不说不明白，一说才恍然大悟，竟寓鸳鸯之意。奈何今天有许多好心肠的人，惟恐游者不了解，水池中装了人工大鱼，熊猫馆前站着泥塑熊猫，如做着大广告，与含蓄两字背道而驰，失去了中国园林的精神所在，真太煞风景。鱼要隐现方妙，熊猫馆以竹林引胜，渐入佳境，游者反多增趣味。过去有些园名，如寒碧山庄（注二）、梅园、网师园，都可顾名思义，园内的特色是白皮松、梅、水。尽人皆知的西湖十景，更是佳例。亭榭之额真是赏景的说明书。拙政园的荷风四面亭，人临其境，即无荷风，亦觉风在其中，发人遐思。而对联文字之隽永，书法之美妙。更令人一唱三叹，徘徊不已。镇江焦山顶的别峰庵，为郑板桥读书处，小斋三间，一庭花树，门联写着“室雅无须大；花香不在多”。游者见到，顿觉心怀舒畅，亲切地感到景物宜人，博得人人称好，游罢个个传诵。至于匾额，有砖刻、石刻，联屏有板对、竹对、板屏、大理石屏，外加石刻书条石，皆少用画面，比具体的形象来得曲折耐味。其所以不用装裱的屏联，因园林建筑多敞口，有损纸质，额对露天者用砖石，室内者用竹木，皆因地制宜而安排。住宅之厅堂斋室，悬挂装裱字画，可增加内部光线及音响效果，使居者有明朗清静之感，有与无，情况大不相同。当时宣纸规格、装裱大小皆有一定，乃根据建筑尺度而定。园林中曲与直是相对的，要曲中寓直，灵活应用。曲直自如。画家讲画树，要无一笔不曲，斯理至当。曲桥、曲径、曲廊，本来在交通意义上，是由一点到另一点而设置的。园林中两侧都有风景，随直曲折一下，使行者左右顾盼有景，信步其间使距程延长，趣味加深。由此可见，曲本直生，重在曲折有度。有些曲桥，定要九曲，既不临水面（园林桥一般要低于两岸，有凌波之意），生硬屈曲。行桥宛若受刑，其因在于不明此理（上海豫园前九曲桥即坏例）。
造园在选地后，就要因地制宜，突出重点，作为此园之特征，表达出预想的境界。北京圆明园，我说它是“因水成景，借景西山”，园内景物皆因水而筑，招西山入园，终成“万园之园”。无锡寄畅园为山麓园，景物皆面山而构，纳园外山景于预园内。网师园以水为中心。殿春簃一院虽无水，西南角凿冷泉，贯通全园水脉，有此一眼，绝处逢生，终不脱题。新建东部，设计上既背固有设计原则，且复无水，遂成僵局，是事先对全园未作周密的分析，不加思索而造成的。园之佳者如诗之绝句，词之小令，皆以少胜多，有不尽之意，寥寥几句，弦外之音犹绕梁间（大园总有不周之处，正如长歌慢调，难以一气呵成）。我说园外有园，景外有景，即包括在此意之内。园外有景妙在“借”，景外有景在于“时”，花影、树影、云影、水影、风声、水声、鸟语、花香，无形之景，有形之景，交响成曲。所谓诗情画意盎然而生，与此有密切关系（参见拙作《建筑中的借景问题》）。
万顷之园难以紧凑，数亩之园难以宽绰。紧凑不觉其大，游无倦意，宽绰不觉局促，览之有物，故以静、动观园，有缩地扩基之妙。而大胆落墨，小心收拾（画家语），更为要谛，使宽处可容走马，密处难以藏针（书家语）。故颐和园有烟波浩渺之昆明湖，复有深居山间的谐趣园，于此可悟消息。造园有法而无式。在于人们的巧妙运用其规律。计成所说的“因借（因地制宜，借景）”，就是法。《园冶》一书终未列式。能做到园有大小之分，有静观动观之别，有郊园市园之异等等，各臻其妙，方称“得体”（体宜）。中国画的兰竹看来极简单，画家能各具一格；古典折子戏，亦复喜看，每个演员演来不同，就是各有独到之处。造园之理与此理相通。如果定一式使学者死守之，奉为经典，则如画谱之有“芥子园”。文章之有八股一样。苏州网师园是公认为小园极则，所谓“小而精，以少胜多”。其设计原则很简单，运用了假山与建筑相对而互相更换的一个原则（苏州园林基本上用此法。网师园东部新建反其道，终于未能成功），无旱船、大桥、大山、建筑物尺度略小，数量适可而止，亭亭当当，象一个小园格局。反之，狮子林增添了大船，与水面不称，不伦不类，就是不“得体”。清代汪春田重葺文园有诗：“换却花篱补石阑，改园更比改诗难；果能字字吟来稳，小有亭台亦耐看。”说得透彻极了，到今天读起此诗，对造园工作者来说，还是十分亲切的。园林中的大小是相对的，不是绝对的，无大便无小，无小也无大。园林空间越分隔，感到越大，越有变化，以有限面积，造无限空间，因此大园包小园，即基此理（大湖包小湖，如西湖三潭印月）。是例极多，几成为造园的重要处理方法。佳者如拙政园之枇杷园、海棠坞、颐和园之谐趣园等，都能达到很高的艺术效果。如果入门便觉是个大园，内部空旷平淡，令人望而生畏，即入园亦未能游遍全园，故园林不起游兴是失败的。如果景物有特点，委宛多姿，游之不足，下次再来。风景区也好，园林也好，不要使人一次游尽，留待多次，有何不好呢？我很惋惜很多名胜地点，为了扩大空间，更希望一览无余，甚至于希望能一日游或半日游，一次观完，下次莫来，将许多古名胜园林的围墙拆去，大是大了，得到的是空，西湖平湖秋月、西泠印社都有这样的后果。西泠饭店造了高层，葛岭矮小了一半。扬州瘦西湖妙在瘦字，今后不准备在其旁建造高层建筑，是有远见的。本来瘦西湖风景区是一个私家园林群（扬州城内的花园巷，同为私家园林群，一用水路交通，一用陆上交通），其妙在各园依水而筑，独立成园，既分又合，隔院楼台，红杏出墙，历历倒影，宛若图画。虽瘦而不觉寒酸，反窈窕多姿。今天感到美中不足的，似觉不够紧凑，主要建筑物少一些，分隔不够。在以后的修建中，这个原来瘦西湖的特征，还应该保留下来。拙政园将东园与之合并，大则大矣，原来部分益现局促，而东园辽阔，游人无兴，几成为过道。分之两利，合之两伤。
本来中国木构建筑，在体形上有其个性与局限性，殿是殿，厅是厅，亭是亭，各具体例，皆有一定的尺度，不能超越，画虎不成反类犬，放大缩小各有范畴。平面使用不够，可几个建筑相连，如清真寺礼拜殿用勾连搭的方法相连，或几座建筑缀以廊庑。成为一组。拙政园东部将亭子放大了，既非阁，又不象亭，人们看不惯，有很多意见。相反，瘦西湖五亭桥与白塔是模仿北京北海大桥、五龙亭及白塔，因为地位不够大，将桥与亭合为一体，形成五亭桥，白塔体形亦相应缩小，这样与湖面相称了，形成了瘦西湖的特征，不能不称佳构，如果不加分析，难以辨出它是一个北海景物的缩影，做得十分“得体”。
远山无脚，远树无根，远舟无身（只见帆），这是画理，亦造园之理。园林的每个观赏点，看来皆一幅幅不同的画，要深远而有层次。“常倚曲阑贪看水，不安四壁怕遮山。”如能懂得这些道理，宜掩者掩之，宜屏者屏之，宜敞者敞之，宜隔者隔之，宜分者分之，等等，见其片断，不逞全形，图外有画，咫尺千里，余味无穷。再具体点说：建亭须略低山巅，植树不宜峰尖，山露脚而不露顶，露顶而不露脚，大树见梢不见根，见根不见梢之类。但是运用上却细致而费推敲，小至一树的修剪，片石的移动，都要影响风景的构图。真是一枝之差，全园败景。拙政园玉兰堂后的古树枯死，今虽补植，终失旧貌。留园曲溪楼前有同样的遭遇。至此深深体会到，造园困难，管园亦不易，一个好的园林管理者，他不但要考查园的历史，更应知道园的艺术特征，等于一个优秀的护士对病人作周密细致的了解。尤其重点文物保护单位，更不能鲁莽从事，非经文物主管单位同意，须照原样修复，不得擅自更改，否则不但破坏园林风格，且有损文物，关系到党的文物政策问题。郊园多野趣，宅园贵清新。野趣接近自然，清新不落常套。无锡蠡园为庸俗无野趣之例，网师园属清新典范。前者虽大，好评无多；后者虽小，赞辞不已。至此可证园不在大而在精，方称艺术上品。此点不仅在风格上有轩轾，就是细至装修陈设皆有异同。园林装修同样强调因地制宜，敞口建筑重线条轮廓，玲珑出之，不用精细的挂落装修，因易损伤：家具以石凳、石桌、砖面桌之类，以古朴为主。厅堂轩斋有门窗者，则配精细的装修。其家具亦为红木、紫檀、楠木、花梨所制，配套陈设，夏用藤棚椅面，冬加椅披椅垫，以应不同季节的需要。但亦须根据建筑物的华丽与雅素，分别作不同的处理。华丽者用红木、紫檀，雅素者用楠木、花梨：其雕刻之繁简亦同样对待。家具俗称“屋肚肠”，其重要可知，园缺家具，即胸无点墨。水平高下自在其中。过去网师园的家具陈设下过大功夫，确实做到相当高的水平，使游者更全面地领会我国园林艺术。古代园林张灯夜游是一件大事，屡见诗文，但张灯是盛会，许多名贵之灯是临时悬挂的，张后即移藏，非永久固定于一地。灯也是园林一部分，其品类与悬挂亦如屏联一样，皆有定格，大小形式各具特征。现在有些园林为了适应夜游，都装上电灯，往往破坏园林风格，正如宜兴善卷洞一样，五色缤纷，宛或餐厅，几不知其为洞穴，要还我自然。苏州狮子林在亭的戗角头装灯，甚是触目。对古代建筑也好，园林也好，名胜也好，应该审慎一些，不协调的东西少强加于它。我以为照明灯应隐，装饰灯宜显，形式要与建筑协调。至于装挂地位，敞口建筑与封闭建筑有别。有些灯玲珑精巧不适用于空廊者，挂上去随风摇曳，有如塔铃，灯且易损，不可妄挂，而电线电杆更应注意，既有害园景，且阻视线，对拍照人来说，真是有苦说不出。凡兹琐琐，虽多陈音俗套，难免絮聒之讥，似无关大局，然精益求精，繁荣文化，愚者之得，聊资参考!
春天来了，到处都是一片春意盎然的景象，诗圣杜甫也来到涴花溪边散步。
来到黄四娘家的小路上，看那两边的花朵，像一片花海似的。这些花，有的一枝独秀，有的两三个抱成一团有的七八朵开成一簇可爱极了。红、蓝、黄、绿、紫、白，各种的颜色连接着、交错着、变化着、波动着，一直艳到天边，艳到山脚，艳到天地的交界处去。到处一片花团锦簇、万紫千红的景象，令人眼花缭乱、目不暇接。
燕子张开它那灵活有力的翅膀自由的飞翔，预告着春天的来临，它时而低贴水面，泛起一片片波纹；时而一飞冲天，直插云霄。
瞧，岸边的柳树像是被谁用剪刀修剪过似的，令人心旷神怡，这使我想起了“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”这句诗。
路边的野花鲜艳夺目。你看那六瓣的野花，浅红色的花瓣中还藏有淡黄色的的花蕾，让人有一种“金屋藏娇”的感觉。你看那形态各不相同的野花，有的花全开了向观赏者展现出自己最美的一面；有的花只绽放了一两瓣，羞答答的低着头；有的还是个花骨朵，却涨红了脸，想要爆炸似的，似乎一碰，就会“嗵”的一声炸裂似的。
小路旁的溪水“哗啦啦”的流着，像一群快乐的小孩，嘻嘻哈哈地往前，有像一颗颗璀璨的珍珠汇成的“珍珠溪”。这小溪欢快地向前流，汇入河流，汇入江河，汇入大海。
美丽的蝴蝶青草丛中翩翩起舞，犹如一个姿态优美的芭蕾舞演员在舞台上起舞。
小黄莺也站在枝头上自由自在的放声歌唱，犹如一位歌声婉转动听的歌唱家在演唱。
春天来了，处处充满了一派勃勃生机的景色。
古诗改写成一篇散文，需要掌握一定的方法。
首先，领会诗意，抓主中心。这是改写古诗的基本要求。以《咏柳》为例，你需要知道诗文写了什么？是怎样写的？为什么要咏柳？通过学习，我们知道诗文写了柳树的色彩美，柳枝的姿态美，柳叶的形状美。最后点明了美的由来：春的力量。作者是借咏柳来赞美春天的魅力与伟大。这样，我们就领会了诗意，扣住了中心。
其次，忠于原诗，扩展诗意。由于诗文短小精练，它不能把所有与内容相关的细节写得十分明白、全面。我们必须在忠于原诗的基础上，在时空上进行恰当、合理的想象，来扩展诗意。《咏柳》一诗中，围绕“春天”想一想还有那些事物可以充实进去，如归来的燕子，在衔泥筑巢；几只鲜艳的蝴蝶，在花从中翩翩起舞；还可以想象活泼可爱的小朋友在做什么游戏等等。这样，文章就充实丰满了。
最后，头尾两全，结构完美。古诗在时空和内容上跳跃性极大，改写必须根据诗意合理地补上开头、结尾，从而使文章结构完美。
“细雨鱼儿出，微风燕子斜”，此十字，殆无一字虚设。描绘的是草堂环境，然而字里行间含蕴的，却是诗人优游闲适的心情和对大自然春天的热爱。理解了诗句的含义，抓住了诗人的中心思想，即可以在忠于原诗的基础上，扩展诗意了。
改写《闻官军收河南河北》
“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”杜甫吟诵着李白写的静夜思，心里也哀思如潮。杜甫在梓州已经住了很长时间，他们是因安史之乱而逃到这里的。这里虽然山清水秀，可毕竟没有自己的家乡那样亲切、舒服。
杜甫出去游玩。细心的他马上发现今天这里的人不同于平常，都流露出喜悦之情。杜甫一打听才知道唐朝军队收复了我国的河南河北。
谁不希望战争早日平息，老百姓个个安安稳稳的生活呢？因此，杜甫喜不自禁，高兴得哭了。而且哭得很厉害，整个衣裳都哭湿了一大片。
再看一看跟随而来的妻子和孩子，他们俩的愁早已飞到九霄云外了。
因为杜甫非常喜爱家乡，迫切想回去，高兴得一路小跑回到家。跟随的仆人看主子这么高兴都问为什么？等他们知道收复河南河北的事也十分高兴。
杜甫胡乱将诗书一卷。就是，遇到这样的事谁能不高兴呢？
大白天杜甫放声歌唱，不过，他又想到现在是春天，正是回家的好时候。因此，他马上拟好一份回家计划：先穿过巴峡去巫峡，到了襄阳弃船去洛阳。
杜甫在高兴之时，挥毫写下诗一首：
剑外忽传收蓟北，
初闻涕泪满衣裳。
却看妻子愁何在，
漫卷诗书喜欲狂。
白日放歌须纵酒，
青春作伴好还乡。
即从巴峡穿巫峡，
便下襄阳向洛阳。
要给我加分哦！