第2个回答 2019-10-08
《危情时速》是《哈利•波特与死亡圣器(上)》上映之前唯一一部进口分账片。作为好莱坞名导托尼•斯科特的作品，《危情时速》卖的依然是惊险和动作元素。
视觉冲击上：《危情时速》的出世，再一次显示出托尼•斯科特成功营造动作、角色、剧情和感情于一体的超凡功力。按照托尼•斯科特此前的说法，“这是一部以时速80公里开始，再以时速240公里结束的电影。无论是心理上，还是生理上，《危情时速》应该是拍过的最辛苦的作品。”挂在飞机上和火车赛跑，一列满载危险化学制品的火车在疾驰，当时的时速为80公里。如何能化解危机，不让这枚奔跑着的“重磅炸弹”停下来，丹泽尔•华盛顿唯一的办法就是和火车赛跑。片方提供的花絮资料显示，丹泽尔•华盛顿挂在直升机上跑过火车车顶，如果掉下来肯定没命。另一位演员克里斯•派恩的情况也好不到哪去，他被皮带绑在一个小货车底座上，底座是与火车平行行驶的这些惊险的镜头，都出自导演托尼•斯科特之手。说到惊险动作片，托尼•斯科特当然有发言权了。想当年，他的《赤色风暴》《火线救援》、《绝命大煞星》以及《壮志凌云》，都给观众带来了很强的感官刺激。
《危情时速》惊险场面：
看《危情时速》最大的感受是，几乎感觉不到时间的流逝。但这又是一个与时间赛跑的故事，观众始终被巨大的危机感所笼罩着，即使我们知道这一切最后终将化险为夷，但过程中的险象环生仍然能带给人劫后余生的快感。相信有一千种方法能够将人送上失控的列车，但影片却采用了看似最不靠谱的一种，但这个故事中所蕴含的巨大冲击力让我们忽略掉了剧情上的漏洞，而去尽情地享受这个过程。影片制胜的关键在于节奏，累积的危机效应裹挟着剧情如自由落体般以令人窒息的速度向前发展，摄影和剪辑都极具冲击力，这其中配乐对张弛有度的节奏起到了至关重要的作用，高节奏的事件主题和优美舒缓的人物主题错落有致、交相辉映，有效地调动着观众的观影心理。
《危情时速》里的火车是如此的给力，它目空一切，所到之处必定残垣断壁，灾难丛生；而且它是自动驾驶，不断加速前往，载着三十多节剧毒燃料试图摧毁制造它以及依赖它的人类，而里面的男主角，饰演资深机师的丹泽尔•华盛顿简直神了！年近花甲的他居然能在70迈疾驰的火车顶上奔跑，冒着生命危险试图拦截失控的火车。他成功使自己驾驶的列车避开了发疯的777号，而且还担当了铁路英雄一角，决定放手一搏随时准备牺牲，拦截住发疯的列车，保卫小镇人们的安全。
影片中急速之险精华：
《危情时速》和近年来的好莱坞分账大片不同的是，《危情时速》可以说是导演托尼•斯科特“纯手工”打造的一款灾难大片，片中的一些急速镜头都是用非常高难度的方法捕捉到的，“777”号失控列车的强大破坏力和丹泽尔•华盛顿几近丧命的惊险片段都是非电脑特技所打造出来的，完全现场的真实感给观众的震撼力是特技所无法替代的。特别是“777”号列车拐过发卡弯，是全片最紧张的片段，空中盘旋的直升机，火车上奔跑的法兰克，驾驶室里满头大汗的威尔，以及火花四溅的车轮，都将影片的危险系数升级到最高，是影片中最不容错过的部分。
《危情时速》原以为看的就是个刺激，看的是火车发疯？但其实里面还有不少温情的东西。三条主线交错：一是火车出事，紧张万分；二是男主角们自身家庭情感危机，忧心忡忡；三是商业利益与一群普通无辜的生命博弈抉择，这三条线相互交错冲击，带动了故事的发展，一边是疾驰失控的火车，一边是利益熏心的大股东闲庭信步，一边是两位列车英雄处境的抉择，镜头方位几乎是三维立体的，360度灵活转变。天上的飞机与地下的火车交织，星罗棋布的马路，火车、观众、影片中路人的主观镜头相汇，让人身临其境，视觉冲击力非常强！