相声是肯定要对词儿的,就像郭德纲跟于谦这种现挂比例高达80%的非主流相声演员,事前也要用一张小纸条对一下表演脉络,而且大部分包袱都是演了几十遍上百遍的,应该怎么反应都烂熟于心,所以不用对词儿效果也不会差。
如果是一段全新的段子,那就肯定要把稿子记忆下来,上台前也要排练,否则就变成逗哏一个人知道该演什么,捧哏干瞪眼,那就是单口相声而不是对口了。
比如郭德纲第一次天津省亲,因为于谦堵在路上,所以只能临时拉高峰给郭德纲捧哏,当时演的《西征梦》高峰从来没听过,只能靠本能捧哏,虽然也没有撒汤漏水,但效果也基本没有,和单口差不太多。
基本功强如高峰尚且如此,其他人更加不可能不对词儿就直接演了。
因为捧哏如何反应,对于包袱效果至关重要。就算是现挂,捧哏一般也是在垫话阶段就知道底包袱是什么,然后在三翻四抖的过程中酝酿好情绪,才能在最后用跟包袱匹配的情绪感染观众,比如意外、愤怒、沮丧等。
如果是捧哏压根不知道包袱是什么,那就没办法准备不同的情绪去展示,只能展示单一的“原来底包袱是这样”,对于观众的感染力就弱得多了。
像于谦的醉酒版《汾河湾》,那个段子其实表演过很多遍,于谦当时的意识虽然模糊,但应该怎么反应基本没有错位,只是在节奏上很凌乱而已。
当然万事都有例外,如果面对的是一群追星粉,那样压根不需要任何对词儿,包袱泥了她们也能看得七荤八素。因为相比一段完整的相声表演,以及巧妙的剧情演绎,她们更喜欢看自己的爱豆在台上撒狗血卖腐卖萌,最后唱几首流行歌完事。
所以提前对词也好,临场发挥也好,都有各自的受众市场,而且现在很明显后者是相声发展的趋势,对于从业者来说,好好磨练撒狗血卖萌卖腐的技巧,比研习传统技法重要得多。