这个问题问得好，浅谈一下个人看法：
1. 中国的古典音乐发展的不好并不是因为音乐本身，而是因为东方文明含蓄静敛的曲风和社会审美取向存在差异，近代至今，中国社会越来越物质化，物质得到高速发展的同时精神文明并没有得到同步发展，存在比较明显的滞后。物质社会物欲横流，人心浮躁，人们越来越趋向于在趋利的忙碌中流于肤浅，中国古典音乐的内涵恰恰与此相反。这一点从上世纪80年代以后流行歌曲大走“疯狂劲爆”路线可见端倪，看上去是歌曲的变化，透射出的是人们心理的变化，这种变化越来越不适合接受中国古典音乐。
2. 中国近现代不乏新的古典形式的交响音乐作品，比如一些以民族器乐演奏的作品，结合了交响音乐的元素，也兼有流行音乐的歌唱性，展现出不俗的意境，值得称赞。
3. 古典音乐和流行音乐的差异造成接受度不同。你所说的古典音乐是一种特殊的音乐语言，不懂这种语言的人是不可能得其精髓的，甚至会觉得冗长烦躁，但是，连贯性和整体性正是古典音乐的特征，它体现的不是片段，而是整体；流行音乐篇幅短小，具有高度的歌唱性，旋律线不依赖于整体，更容易被记忆和模仿。比如：没有谁在等地铁的时候从头到尾把《平沙落雁》从头到尾哼一遍，但是却经常能够听到人们把某首流行歌曲中的某一句哼起来没完，这就是差异。
4. 前苏联作曲大师肖斯塔科维奇说过：交响音乐是音乐王国的统帅，具有最深刻的内涵。这句话不假，真正想从音乐中得到修养的人不会在意它们是国产的还是西方的，相反，在音乐领域，东西方各有所长，严肃音乐起源于西方，是一个包含各个时期（你所说的古典音乐仅指巴洛克时期的音乐，代表人物是约翰·塞巴斯蒂安·巴赫、乔治·弗里德里希·亨德尔等）音乐作品的庞大阵营，这其中很多作品已经成为我们生活中的一部分（包括手机铃声），和中国的古典音乐一样，这些都是时代的产物，是人类灵魂深处对音乐艺术的深切感知，是全人类共同的、亘古不衰的财富。严肃音乐不像流行音乐生命力短暂，正是深刻博大的内涵决定了他们永不衰退的生命力，得不到青睐是因为中国的国情与国民素质的客观原因，这个转化过程会很漫长。
5. 即使在全世界范围内，能够把古典与流行音乐特征元素结合起来的作曲大师也并不多，也许乔治·格什温、卡普兰、布列兹（本身也是指挥大师）、斯特拉文斯基算是，当然，具有俄国血统的美国指挥大师伦纳德·伯恩斯坦算是个典型。两种结构和表现形式差异巨大的音乐体裁结合到一起，难度还是非常大的。中国的谭盾在这方面做出了积极的探索，他的一些交响作品能够听出这些特点。
小结：为什么中国的古典音乐发展的不是很好，为何中国不能跨越古典与流行音乐结合的曲风，总体而言与三个方面有关：一是社会发展特征、二是国民素质和精神领域的滞后发展、三是音乐形式的差异。
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