我个人认为可以称之为诗人的歌手有李健，游鸿明，还有毛不易，为什么呢？我觉得他们的歌都非常的有特点，耐人寻味，意义需要你去琢磨，就如我们学习的诗词歌赋，需要慢慢去体会，去品味。
李健，在不了解他的时候听他的歌曲主观感受就是游刃有余，可以像秋千那样悠起来的声音，而且高音完全不费力，只是有时候会感受到声音没有那么厚了。概括的来说，他是一个用音乐写诗的人。像诗人一样，他对事物敏感又细致，对美好的抱着热忱的追求，因此也更容易发现生活中的美，小小的一件事也能唱出优雅和心中的恬静。
游鸿明，其实人只要在做自己喜欢的事情出不出名都没有关系，感觉他真的是个不喜欢炒作的人，认真的在做事，而他的粉丝们也很尊重他，几乎不给他惹麻烦，我们都是在默默的喜欢那个专心走自己的路的人，他不出名，这不怪他，可是一个人既然已经对现在的自己心安，追寻附庸的东西也没什么意义吧。一个无法取代的声音。也许才已尽，但曾经的作品如今翻出来还是百听不厌。
毛不易，我觉得他的歌就是淡淡的轻轻的，但是可以让人就是反省和反思，你在最简单的旋律里面，找到了态度，这么清新的自己写的，又能让现场所有的人快乐的，笑出声来的，非常难得，唱到我简直要飙泪，真的是一个很有故事的人，有机会好想听听你经历过什么，毛不易的音乐需要倒一杯小酒来慢慢去品。
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何为音乐诗人？无论是在音乐风格，还是处世态度上，能够同时具有“诗人”一般的仙气和灵透。华语乐坛数十年发展历程中，涌现出了无数优秀歌手和经典作品，其中能给人带来“诗歌”一般唯美意境的歌曲很多，但能被称作“音乐诗人”的却着实太少。
1，理想诗人——李健。带着执拗和坚守，李健离开了水木年华，践行着自己的音乐理念。于是，《歌手》的舞台上，我们看到了那个不玩技巧、不飙高音的歌手李健，他只用温暖清澈的嗓音和充满人文气息的歌唱，就足以抚慰所有听者的心灵。
李健曾说，当你对物质的要求越低，你的精神就越满足，内心也会更丰富。他的音乐总是来自生活却又高于生活，吟唱生命却又无比淡泊。他的每一首歌都在与自然和生命对话，他追求对自我的高度认知，并把内心的自由作为最终的向往和理想。
2，自由诗人——许巍。发布《时光·漫步》专辑后，许巍的音乐不再热血和激情，人们觉得他不再摇滚。其实，这只是他创作源泉的改变，低落和悲伤的生活感悟不再，他的音乐只剩对生命的吟唱，以及昂扬向上的积极力量。于是，我们再听不到许巍唱《在别处》时的呐喊与彷徨，只记得他在《第三季》与《我的爱》里的空灵和虔诚。
出走半生，归来仍是少年，这大抵是对许巍的最佳评价。本以为他会在摇滚的嘶吼中唱完此生，人们也从他的人生折痕中寻找沧桑同感。然而，他却以审视人生、敬畏生命的方式重新归来，当身披阳光的“少年”找回平静，他让每一个听者都有了一次生命的洗礼。生活纵然留下印记，却无法阻止许巍的心态更加年轻阳光。是啊，若心已自由，又何惧岁月风霜！
,3，孤独诗人——朴树。对于不善交际、不恋繁华的朴树而言，孤独不是性格缺陷，而是他感到自在的处世方式。在万众瞩目的流行音乐舞台上，他拘谨紧张，不知所措，远离俗世后却会在夕阳下肆意得弹琴歌唱。同样，他淡泊名利的态度远超自己的年龄阅历，却能在喜欢的音乐面前做一个“长不大的孩子”。
朴树成长为一个“诗人”的标志，是歌曲《平凡之路》的问世。与世界交手的四十年里，彷徨和挣扎从没有让他过多地妥协，他反思自己的人生后，却能告诉人们“平凡才是唯一的答案”。我们一直以为他不擅长在流行乐坛“活着”，原来是我们太容易被改变和被打败。“孤独”的标签始终是外界给的，朴树想做的，永远都是真实的自己。
其实，音乐给与我们的力量，本身就是创作者和演唱者的感受分享。一首歌或悲或喜，总能使听者感受到或好或坏，所以，只有那些本身具有“正能量”的音乐人，才能带给我们持久的、真正的力量。就像这些“音乐诗人”一样，我们喜欢他们的原因，并不是那些诗情画意的音乐作品，而是歌者本身带来的哲理韵味和人生态度！