鸟人》读后感
看到《鸟人》这个书名,便首先想到了卡夫卡的《变形记》,是不是人变成了鸟的故事呢?再看作者,是刘心武,便想到了小说《班主任》,想到了刘心武讲《红楼梦》。细读《鸟人》,原来是篇现实主义作品,但表现形式却是荒诞的。
作品《鸟人》的荒诞之处首先在作品的主人公——鸟博士。他什么叫鸟博士?是外号还是姓氏?作品都没有交待,所以鸟博士其人是荒诞的。荒诞之处还在于鸟博士有一副神奇的眼镜,戴上眼镜和摘下眼镜,他看到的是两个完全不同的世界。他可以看到人们身后的或摇摆或拖地的尾巴,而且尾巴还有着或蓝或紫的颜色。因为这些荒诞,鸟博士便有机会看到了许多常人难以看到的真相。
《鸟人》以一个失意的鸟博士的视角,描写了当下许多都市的众生百态,揭露了这些都市病态现象的真相。比如街头私家侦探、假证集团、假乞丐、骗婚术、碰瓷,在我们的生活中它们随处可见,即使我们没有亲历,至少也经常在媒体上了解到此类事件。而刘心武通过鸟人的眼睛看到了所有的真相,并对此进行了揭秘,《鸟人》堪称当代防骗术宝典。因此,尽管在形式上《鸟人》既有意识流又有荒诞派的特征,但它却是一篇名副其实的现实主义的力作。
《鸟人》鸟博士本人看起来似乎是荒诞的,而他自身其实也是带有强烈的现实主义色彩。身为博士却不如初中生老七,这是对当下“尊重知识,尊重人才”的一种莫大讽刺。实际上,鸟博士的困惑也是众多高级知识分子的困惑,在追求人生价值的过程中,迷失价值的不只是鸟博士一个人。当自己的人生价值得不到应有的肯定时,我们是应该坚持自己的信仰还是放弃?这也是作品为我们提出的一个沉重的问题,应该思考的或许不仅仅是鸟博士。
荒诞的现实主义作品《鸟人》是刘心武创作风格的一次转换,也是中国当代文坛上的一次创新。当然,《鸟人》虽然表现形式新颖,内容引人入胜,但它也有其不足之处。比如作品因荒诞而显晦涩,人物的语言风格与其身份不相符合。但作为一种创新的尝试,我们应该对这部作品给予更多的理解和宽容。
总之,读作品《鸟人》的时候你应该忘了《班主任》,忘了刘心武解读的《红楼梦》,因为《鸟人》体现了刘心武的全新的创作风格,它会带给你的一次全新的阅读体验。
《江南小镇》余秋雨 读后感
余秋雨先生描写的《江南小镇》比我看到的更好。当你坐船慢慢驶进小镇,一眼就能看见精致的石桥,依山傍水的房屋,白白的轻盈的炊烟,再看看那水中倒影着的柳树、房子,一切都显得格外幽静。船儿悠悠走着,不紧不慢,在这里你一点都感觉不到城市那种急促的气息。身旁是柔柔的碧波,在眼前一起一伏,线条舒畅和美,一切都是一个“静”字,只有那“嗒嗒”的水声,但仍是那么流畅,似古筝般淡雅清丽,又像风儿吹过竹林般安详,富有动感的曲线,这般景色如同一幅淡淡的水墨画。
如同先生所说,江南的小镇没有雀桥、乌衣巷的沧桑感,仅有的是那一份淡泊。江南的小镇不屑于荣华,因此没有磅礴的气势,有的只是幽幽的山林,悠悠的水流,自古以来都是这样,不曾有过升沉荣辱,只默默滋养一方土地,养活一方百姓。
读完了全文,想着余秋雨笔下的江南小镇,回忆自己去乌镇的经历,对乌镇的怀念,来自长长的青石板路,来自小桥流水的古朴清丽和典雅,来自文学巨匠矛盾的故居。
去乌镇的路上,已是细雨绵绵。在导游的安排下,我们轻松地开始了乌镇游。 雨中的乌镇更多了一种朦胧的美感,雨是那样的干净,却又是那样的朦胧,那样的轻柔优美,留给我无尽的遐想。
从景区大门进入后,我们便来到了逢源双桥,因其上有一廊棚也称为廊桥。我以为会有象《廊桥遗梦》一样的浪漫故事,结果却不是“有缘千里来相逢”的“逢缘”,而是“左右逢源”的“逢源”。导游说:踏走双桥有男左女右的习俗,走一遍桥,须分走左右两半,因此又演绎出走此桥便可左右逢源之说。
过桥以后,我们来到了财神湾。其实所谓的财神湾也就是一道比较大的河道,适宜于船只到此调头,加上河对面正好有个财神菩萨,所以取名为财神湾。
脚下踏着上世纪初的青石板,悠悠慢行,那些青石板已被踏的发亮,可见乌镇的历史悠久!那些民居依水而建,有一部分延伸至河面,下面用木桩或石柱打在河床中,上架横梁,搁上木板,人称“水阁”,水阁是乌镇一绝,也是江南水乡独一无二的景致。茅盾曾在《大地山河》中这样描述故乡的水阁:“……人家的后门外就是河,站在后门口,可以用吊桶打水,午夜梦回,可以听得橹声唉乃,飘然而过……”乌镇由此又被称为“中国最后的枕水人家”。
悠悠前行来到百床馆,里面形形色色,形式不一,充满了古色古香的床。其中有一张“鸾凤和鸣”的床,印象深刻!慢慢行走,不用刻意去找景,也不用刻意去感受文化,沿路可见的居家民俗馆、公生糟枋,蓝印花布作坊……尽情地展示着古镇的风貌。
我们寻找着《似水年华》中那条幽深的弄堂,沿着幽深狭窄的巷道前行,两侧是古旧的木质房屋,看着那一扇扇或开或掩着的门,感受古镇的不凡历史和传奇故事。雨中的青石板铺进历史的深巷,令人留恋,却不见寂寥的雨巷,不见撑着油纸伞,不见丁香一样,结着愁怨的姑娘,触目皆是穿行于长长弄堂巷中的游人。也许,在这里,你能找到你想要的那份情境。同样是雨巷,却感受到了戴望舒以外的东西。微雨中, 传递出一种幽远宁静之美以及和平与深沉的力量。走在幽长深巷里,想一些心事,沉淀一些往昔,远离尘事的烦恼,来宁静的我们的心灵。
乌镇的中心广场,是修真观广场, 庙门上挂着一副大大的算盘,门口一对联,写着:人则千算,天则一算。颇有些宿命的意味。庙对面则是一个古旧的老戏台,在《似水年华》里见过的,每天都在演出桐乡花鼓戏,尽管下着雨,尽管一句话也听不懂,我们依然一脸的兴奋,兴高采烈地站到戏台下拍照。拍完后,我们四散离去,戏依然在咿咿呀呀地唱着。
走马观花地游了几个时辰,便来到了茅盾先生的故居以及先生孩提时的书院——立志书院。一跨进那个在似水年华里称为书院的地方,站在它的大门口,仿佛能看到这样的情景:齐叔坐在门口的躺椅上,而默默总是不管不顾地从门口一路狂奔进去,一边大声喊着齐叔文哥。有片刻的恍惚,脑海里不断浮现着那些场景。茅盾故居是乌镇人的骄傲,乌镇不仅有漪旎的水乡风光,保存完好的明清建筑,还孕育了一代文豪茅盾。
悠悠小河水,弯弯石孔桥,依依水中阁,深深古巷道……乌镇,它所散发出的那种古色古香的味道,深深地吸引着我,雨中的乌镇洗去了游人带来的躁气,无比的清雅、恬静,空气中有股清湿的味道,淡淡的烟气朦朦胧胧…..
虽然来的短暂,走的匆忙,我已欣赏过了梦里的小桥流水,我已经踏过了深深的“雨巷”,美丽的乌镇在心底留下一份美好的幻想,一份纯真的愿望:乌镇,我会再来,在一个微雨飘飞的时节,在水阁中静听流水低吟,近看小巷绵长,回味似水年
《水浒传》一书记述了以宋江为首的一百零八好汉从聚义梁山泊,到受朝廷招安,再到大破辽兵,最后剿灭叛党,却遭奸人谋害的英雄故事.读完全书,印在我脑海里挥之不去的只有两个字:忠,义.
忠,即是对自己的祖国,对自己身边的亲人,朋友尽心竭力.宋江在种种威逼利诱之下,仍然对自己的祖国忠心耿耿,这就是忠;林冲的妻子在林冲被逼上梁山之后,对高俅之子的凌辱,宁死不屈,最终上吊自杀,这也是忠.在当今这个社会中,相信很多人都能做到一个"忠"字,但是,却很少有人能够做到一个"义"字.
一个"义"字,包括了太多的内容.《水浒传》中一百零八好汉为兄弟,为朋友赴汤蹈火,两肋插刀,就只为了一个"义"字;为人民除暴安良,出生入死,也只为一个"义"字.由此可见,一个"义"字虽然只有三笔,有时却要用一个人的生命去写.在现实生活中,给人让座几乎谁都可以做得到,但救人于危难之中却不是谁都可以做到的.因为它需要有相当的勇气,甚至是一命换一命的决心.
义,可以解释为正义.一个具有强烈的正义感的人,就是一个精神高尚的人.古往今来有多少英雄好汉,舍生取义.难道是他们不怕死吗?他们为了正义,为了真理可以奋不顾身,因为强烈的正义感清楚地告诉他们,什么是不该做的,什么是值得用生命去奋斗的.一个没有正义感的人,是不会理解这些的.因为他的正义感已被麻木所吞噬,奋斗的激情已经被冻结,只是他的灵魂被社会中一些丑恶的东西同化了.
我还清楚地记得《水浒传》英雄中有一个黑大汉,他生性鲁莽,性情暴躁,经常为小事与他人发生冲突,甚至搞出人命案.但他却能够路见不平,拔刀相助,令那些丧尽天良的家伙们闻风丧胆.在现实生活中,虽然没有这样惊心动魄的大事发生,但"义"字却渗透着我们的生活.对朋友讲义气,是小义.对素不相识的人或事物也用一种正义的眼光去看待,就是实际意义上的大义.我们中华民族,是一个大义的民族,当日本侵华,多少义气凛然的革命烈士,用他们的满腔热血,誓死不屈,才成就了今日蒸蒸日上的祖国.董存瑞舍身炸暗堡,黄继光用自己的胸膛堵住了敌人的机枪,这些都是炎黄子孙大义的延续,是中国历史上挥之不去的光辉.
一个人,可以不相信神,却不可以不相信"神圣".当前,我们青少年最主要的任务就是把我们的祖国建设得更加繁荣昌盛.因此,这也是我们民族大义的根本所在.让我们相信这一份"神圣",用自己的双手去维护这一份"神圣".
繁星春水读后感
在灵魂的深处,有一种快乐在冥冥中跳跃。轻轻地拨动着我的心弦,在一次次静谧中的夜里滋润我干涸的新。感动,洗涤着我雀跃的灵魂,我安静的聆听。哦。我听到了童年银铃般的欢笑与父母慈爱的教诲。于是,我悄悄的将其谱写成童年与母爱的五线谱。在繁星闪烁下一遍又一遍的弹奏。
《繁星·春水》这部让我们怀念和感动的书,是伟大的作家冰心老人写的。在她这些闪动着灵光和真情的小诗中,数量最多的就是歌颂自然、母爱、和童心了。自然是美好的,母爱是伟大的,而童心是,是纯洁的,是她将这些赞颂集于笔尖从而酝酿成了文字。
诗中颂道:“那深蓝的大海”,“闪烁着的繁星”,“飞溅的浪花”,“晚来的潮水”,“嫩绿的芽儿”,“淡白的花儿”……流星、大海、山影、晚霞,无不包含着温柔的情思,散发着生命的气息、诱人的芳香。景是如此之美,华光四散,而人也是美丽的。在诗人的笔下,“母亲就是大写的人”,“母亲是人类最崇高、最无私的爱。是生的慰安,是美的典范。”
读“母亲呵,天上的雨来了,鸟儿躲在它的巢里;心中的雨来了,我只能躲到您的怀里”,领悟到:母亲是我们心中的依靠,是风雨的臂膀。母爱如水,静之的温柔浸泡你。
在《春水》中有一段诗:自然的微笑里,融化了人类的埋怨。我读懂了自然用它的微笑化解了人类的怨怒。还有它博大的胸怀容纳我们,让我们洗尽铅化,重获新生。这是对自然多么崇高的礼赞!人类的枯燥与冷漠和大自然的新鲜与热情,如此鲜明的对比!在广博、崇高的大自然面前,人类该是多么渺小啊!去爱自然吧!与自然融为一体。那该是何等美妙的境界啊!
书中这样写着:“别了,春水。感谢你一春潺潺的细流,你带去我许多思绪。向你挥手了。缓缓地流到人间去吧,我要坐在泉边,静听回响。”这让我浮想联翩:春天的山涧里,清凉潺潺的溪流。涓涓的流向田野、树庄,流向人间。它带来的信息向山泉天穹无尽的流响,其中既有春水的温柔和清冷,也有诗人冷暖不定的心情意绪——诗人天意。流水有情,一幅交相融合的春溪图跃然纸上。
书中的诗歌情至深,语至美。以含蓄、温婉、典雅、美丽著称。还有淡淡的忧愁。每一首诗都如天空中的星星,荷叶上的露珠,晶莹剔透,有着特具的美术感。
在岁月的轮回中,时间的枯叶永远无法将我的童年与母爱埋没。我在生命道途中采拮童年的朝花,拾起一片片童真的梦想与慈爱的教诲。朋友,我又拾起了多少甜蜜呵!
傅雷家书读后感
我对书中这样一段话感慨良深:“说到不完整……你提到的perfection(完美),其实perfection(完美)根本不存在的,整个人生,世界,宇宙,都谈不上perfection。……我们一辈子的追求,有史以来多少世代人的追求,无非是perfection,但永远是是追求不到的,因为人的理想、幻想,永无止境,……。”由此我想到一个故事。以前有一面破碎的镜子,碎成了好多片,其中有一片想去找到剩余的,以重新组成原有的镜子的面貌。一路上它由于自己有棱有角,滚得很慢,从而领略到了一路的可餐秀色。当它千心万苦地找到了所有碎片,“破镜重圆”时,它成为了一个整圆,滚得很快很快,一路上的风景在刹那间掠过。其实我们都在追求完美,而恰恰是我们现在的不完整,把我们带到了追求完美的境界,促成了其他一方面相对的完整。而真正当有一天,所谓的完美在身上发生时,我们倒有可能失去很多。
傅雷是以严厉而著称,我以为他们父子的关系固然是不太好的,而读了此书之后,想法有了极大的改变。傅聪至海外留学,与父亲的联系自然只能依靠书信,于是父子之情便在一封封家书中表露无疑。他们通过书信一起讨论艺术,研究乐曲的内涵,交流对事物的看法,虽然没有母亲通信时那种嘘寒问暖,但他们之间的默契却是其他无论什么都无可代替的。
掩卷后对书回想起来,最大的感触就是傅雷对艺术甚深的造诣。傅雷对于艺术尤其是乐曲的领会,颇有一番自己的见解。这便使我不禁想到,大凡在文学上有所建树的人,在艺术领域也有着较高研究。也许便是因为文学和艺术是相同的吧。不同的优秀的文学作品,让人读完了会产生不同的心理效果;而风格迥异的各类乐曲,也会带来相似的结果。秀美的散文,带来的是有如欣赏了欢快的咏叹调后的愉悦;沉重的小说,带来的便是如同悲恸的交响曲给人的震撼;诙谐的杂文,带来的会是歌剧般幽雅的场景和事后无尽的思考。细读完这本《傅雷家书》,感觉是像戏曲那样给人以不俗的氛围和回味的余地。
《傅雷家书》全书是一个父亲在循循善诱,读来很亲切,既饱含了对儿子的深情,也有着父亲独有的不可抗拒的威严。
读《傅雷家书》,感受的是一颗纯洁、正直、真诚、高尚的灵魂。父子之间的感情因为艺术的崇高而得以升华,成为一份取之不尽的人类精神的养料。
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