后现代艺术的革新性体现在其独特的追求上，首先，它挑战了传统的审美框架，力求打破艺术与日常生活之间的固有界限，使之不再是纯粹的观赏对象，而是融入日常生活的一部分。
其次，后现代艺术从对艺术形态的分析转向了方法论的探索，不再受限于传统的艺术形式，而是通过艺术手段表达多元的思考方式，鼓励创新和多样性。艺术家们不再仅仅依赖个人情感的流露，而是更多地关注客观世界的反映。
在风格和个性上，后现代艺术展现出一种反传统的态度，它并不强调个体的独创性或固定的艺术风格，而是倾向于对个性和风格的漠视甚至反对，提倡更开放和包容的艺术表达。
对于工业和机械社会，后现代艺术的态度经历了转变，从最初的反抗到后来的接纳和融合。它在作品中不排斥工业机械的元素，甚至可能巧妙地将它们作为艺术表现的一部分，展示出与现代社会的紧密联系。
最后，后现代艺术倡导艺术的平民化，广泛利用大众传播媒介，使得艺术更加接近普通人的生活，不再局限于高雅的艺术殿堂，而是成为人们日常生活中的普遍体验。
后现代主义是20世纪90年代以来中国美术界最时髦的话题，然而没有任何一个源于西方的学术名词像后现代主义这样被赋予了如此丰富的多义性和歧义性。披览见诸报刊的众多有关文章以及打着这个招牌的各类美术创作，我发现后现代主义几乎被当成了一个无所不包的杂货铺。在许多中国年轻艺术家那里，后现代主义被演绎为泼皮无赖式的玩世不恭、社会责任感的丧失和崇高精神的消解。体现在画面上往往是可口可乐商标和京剧戏装人像的简单拼凑。