动漫的人设对于骨架、五官有要求的，人物五官要有个性，不可与其他作品太雷同，如果不行，就在剧情上做得与众不同。动漫（Anime）最多的是少女漫画（校园）、热血动漫等，还有恐怖、魔幻、家庭等等。
所有动漫人物基本都属于架空概念的造型艺术角色，因此动漫角色的整体特性是由其所属的故事内容决定。
在文化艺术创作领域中，动漫角色是构筑一个全虚拟艺术造型世界的基本元素，所以动漫角色具有很强的非现实性，设计时就会允许对现实人物造型进行一定程度的艺术改造、加工和夸张。这就是非现实动漫造型的一个典型范例，从五官的夸张度很容易看出来。
扩展资料
在动画片一般制作流程中，首先创作出剧本、将剧木详细化,具体到人物的对话，场景的切换，时间的分割等。然后按照导演的要求用简单的线条画出分镜表，接下来就是与动画造型设计相关的了,角色设定、场景和道具设定、并画出设计稿，出设计稿就是将分镜表进一步画成接近原画的草稿。
原画，就是按设计稿画出动画中角色的主要动作和最后画场景道具，这些都是动画造型设计所需要关心的。一部成功的动画作品必定有优秀的造型设计。在动画艺术发展史上，前辈们给我们留下了许多令人难忘的造型，象张光宇先生设计的《大闹天宫》中的角色，韩羽先生设计的《三个和尚》中的角色等等。
参考资料来源：百度百科—动漫人物设计
动漫人物设计是一门独特而富有挑战性的艺术形式。它要求设计师具备一定的技巧和创意，以创造出独特、有吸引力的角色形象。在动漫人物设计中，有一些重要的要求需要被满足。
首先，动漫人物设计需要有个性和独特性。一个成功的动漫角色应该有自己独特的外貌特征和个性特点，让观众一眼就能辨认出他们。这种个性可以通过不同的发型、服装、面部特征等来表现出来。设计师需要通过细致入微的绘画技巧，将角色的个性特点准确地表达出来。
其次，动漫人物设计需要符合角色的背景和故事情节。一个好的动漫角色设计不仅仅是外表的美观，还需要与角色的背景和故事情节相契合。设计师需要了解角色的性格、经历和目标，以便能够将这些元素融入到角色的外貌和形象中。通过细节的塑造和表现，设计师可以让角色更加真实和立体。
此外，动漫人物设计需要注重比例和动态感。动漫角色的比例要符合人体的基本规律，同时也可以适当夸大某些部分，以突出角色的特点和个性。动态感则是指角色形象的动作和姿态能够传达出一种生动和活力的感觉。设计师需要通过绘画技巧和构图，将角色的动作和姿态表现得生动有趣。
最后，动漫人物设计需要考虑观众的喜好和接受度。一个成功的动漫角色设计应该能够引起观众的共鸣和喜爱。设计师需要了解目标观众群体的喜好和审美观，以便能够创造出他们喜欢的角色形象。同时，设计师也可以在设计中加入一些时尚元素和流行元素，以增加观众的兴趣和关注度。
总的来说，动漫人物设计是一门需要技巧和创意的艺术形式。它要求设计师具备个性和独特性、符合角色背景和故事情节、注重比例和动态感，以及考虑观众喜好和接受度等要求。通过不断的学习和实践，设计师可以不断提升自己的设计能力，创造出更加出色和引人注目的动漫角色形象。
动漫人物设计是一个重要而富有挑战性的创作过程，通常有一些要求和指导原则，以确保设计出吸引人并且适合故事情节的角色形象。以下是一些常见的动漫人物设计要求：
独特性：角色设计应该具有独特性，与其他角色有所区别，使其在观众心中留下深刻的印象。
角色个性：每个角色应该有独特的个性和特点，使其在故事中扮演特定的角色。
故事性：角色设计应与故事情节相符，其外貌和特征应该反映出角色的性格、经历和背景。
表情和动作：设计角色时要考虑其不同表情和动作，以增强角色的表现力和可塑性。
观众吸引力：角色设计要吸引目标观众，符合目标受众的审美喜好。
流畅性：角色设计应该在动画中表现流畅，动作和表情应该自然而真实。
角色一致性：在整个动漫中，角色的外貌和特征应该保持一致，避免形象上的不一致。
可动性：如果设计角色用于动画，需要确保其形象在动画中容易绘制和动画化。
色彩搭配：角色的服装和配色应该与角色个性和故事风格相匹配。
总体而言，动漫人物设计需要考虑角色在故事中的重要性、个性特征和与其他角色的关系，从而创造出富有吸引力的、适合故事情节的角色形象。
动漫人物设计要求创意独特，形象鲜明。角色的外貌、服装、发型等要与角色性格、背景相符合。表情、姿态要生动，能传达角色的情感和特点。色彩运用要有个性，能突出角色的特色。同时，要考虑到动作设计和动画表现的可行性，方便后续制作和动态呈现。
