怎么练声???

Question

本来自己唱歌常常走音,音不准,应该怎么练???

还有,假声是什么意思?混声,混响又是什么意思?

天生条件不是很好的人能不能练出来???

应该怎么练?~~~我听说是要感觉的..

有时候唱得是那种效果了,但怎么知道是不是呢????

应该怎么练声能够让自己的音更准,音域更大些呢????

我先声明,我家里有电子琴,能利用上这个练声吗?
谢谢，气沉丹田是什么意思？

练声的时候,用喉咙的部位能不能通过照镜子的看得出来???如果能是怎样的?

怎么练声啊,用通俗的话讲是怎样?我主要是把音练准~!
我唱歌总是变调的??

Answer 1

口腔打开，嘴形圆润，气沉丹田，气息不要提在胸腔要感受到横膈膜的收缩，下巴收进去，喉头下沉。
练声要通过单元音a,o,i,e,u或者唱“吕”，嗯，米，木等闭口音，或者妈，咩，莫的开口音等复音音阶来开声。
还有就是要注意唱歌的姿态和表情，以及笑肌的抬起，这些都可以辅助形成正确的方法

怎样喊嗓练声

第一阶段：未曾出声先练气研究资料表明人在正常情况下，每分钟呼吸16—19次，每次呼吸过程约3、4秒钟，而演唱时，有时一口气要延长十几秒，甚至更长，而且吸气时间短，呼出时间长，必须掌握将气保持在肺部慢慢呼出的要领，所以要先做：

(一)“深吸慢呼气息控制延长练习”。

其要领是：先学会“蓄气”，先压一下气，把废气排出，然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样，自然松畅地轻轻吸，吸的要饱，然后气沉丹田，慢慢地放松胸肋，使气像细水长流般慢慢呼出，呼得均匀，控制时间越长越好，反复练习4—6次。

(二)“深吸慢呼数字练习”

我们把第一步骤称为“吸提推送’，“吸提”的气息向里向，“推送”的气息向外向下，在“推送”同时做气息延长练习。我们推荐三种练法：

A.数数练习：“吸提”同前。在“推送”同时轻声快速地数数字“12345678910”，——口气反复数，数到这口气气尽为止，看你能反复数多少次。

B．“数枣”练习：“吸提”同 前。在“推送”同时轻声：“出 东门过大桥，大桥底下一树枣，拿竹竿去打枣，青的多红的少 (吸足气)一个枣两个枣三个枣 四个枣五个……这口气气尽为止，看你能数多少个枣。反复4—6次。

C．“数葫芦”练习：“吸提” 同前。在“推送”同时轻声念：“金葫芦，银葫芦，一口气数不了24个葫芦(吸足气)一个葫芦二个葫芦三个葫芦……”，这口气气尽为止，反复4—6次。

数数字、“数枣”、“数葫芦”控制气息，使其越练控制越，千万不要跑气。开始腹部会出现酸痛，练过一段时间，则会自觉大有进步。

(三)“深吸慢呼长音练习”

经过气息练习，声音开始逐步加入。这一练习仍是练气为主，发声为辅，在推送同时择一中低音区，轻轻地男生发“啊”音(“大嗓”发“啊”是外送与练气相顺)，女生发“咿”音(“小嗓”咿”是外送)。一口气托住，声音出口呈圆柱型波浪式推进，能拉多长拉多长，反复练习。

(四)“托气断音练习”

这是声、气各半练习。双手插腰或护腹，由丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声，声音以中低音为主，有弹性，腹部及横膈膜利用伸缩力同时弹出，我们介绍三种练习：

A.一口气托住，嘴里发出快速的“噼里拍啦，噼里拍啦”(反复)到这口气将尽时发出“嘭一啪”的断音。反复4—6次。

B．一口气绷足，先慢，后快地发出“哈工哈)—(反复)(加快)哈，哈，哈……”锻炼有进发爆发力的断音，演唱中的“哈哈…”大笑、“啊哈”、“啊咳”常用。

C．一口气绷足，先慢后快地发出“嘿—厚、嘿—厚”(反复逐渐加快)“嘿厚，嘿厚……”加快到气力不支为止，反复练习。

经过这一阶段练习，气为声之本，气为声之帅的气息，已基本饱满，“容气之所”已基本兴奋、活跃起来，而声音一直处于酝酿、保护之中，在此基础上即可开始准备声音练习了。

第二阶段：气、声、字的练习

戏曲演员尤其京剧演员包括戏曲爱好者在喊嗓练声上容易犯急于求成的毛病，恨不能很快地就能喊出又高又亮的嗓音来，急着喊高音，猛喊甚至瞎喊乱喊，这往往是事与愿违的。我们在研究喊嗓练声时，有意地先练气息不急于发声，是利于发声练习，要大家明确一个循序渐进的规律和持之以恒的毅力。在这第三阶段，我们建议还是不急于爬音阶喊高音，而从气、声、字结合练起。这三者关系应排成这样一个顺序：气为音服务，音为腔服务，腔为字服务，字为词服务，词为情服务。从这个顺序中，我们可以看到字的位置居于中心，前面牵着“音”和“腔”，后面联着“词”与“情”。当中一塌，满盘皆输。字音的真切，决定着声音的圆润，“以字行腔”正是这个理儿。在喊嗓练声中的字、音、气的关系，应是托足了“气”，找准了“音”，咬真了“字”。具体方法是：用汉语拼音的方法把字头、字腹、字尾放大放缓，以字练声，然后加快，同时练嘴皮子和唇齿牙舌喉的灵活性。

①唇音练习：(先放慢，放大念一遍逐渐加快到念绕口令)

八一百一标一兵一奔—北一坡一
北一坡一炮一兵一并一排一跑—
炮一兵一怕一把一标一兵一碰一
标一兵一怕一碰一炮一兵一炮一

②齿音练习(方法同上)

四——是四，
十——是——十，
十四是——十四，
四十——是——四十，
不要把十四——说——四十，
也不要把四十——说——十四，

③舌音练习(方法同上)

六十六岁刘老六，推着六十，
六只大油篓，
六十六枝垂杨柳，
拴着六十六只大马猴。

④喉音练习(方法同上)

山前有只虎，
山下有只猴，
虎撵猴，猴斗虎，
虎撵不上猴，
猴也斗不了虎。

⑤舌音牙音练习(方法同上)

街南来了个瘸子，右手拿着个碟子，左手拿个茄子；街上有个撅子，橛子绊倒了瘸子，右手摔了碟子，左手扔了茄子

⑥十三道辙字音练习

风(中东)一催(灰堆)一暑(姑苏)一去(一七)一荷(波梭)一花(发花)一谢(乜斜)
秋(由求)一爽(江阳)一云(人辰)一高(遥条)一雁(言前)一自(支思)一来(怀来)
俏(遥条)一佳(发花)一人(人辰)一扭(由求)一捏(乜斜)一出(姑苏)一房(江阳)一来(怀来)
东(中东)一西(一七)一南(言前)一北(灰堆)一坐(波梭)

第三阶段：吟诗、吟唱练习

把吟诗、吟唱放在第四阶段目的是练习和挖掘“低音宽厚,中音圆润，高音坚韧"的嗓音素质，不盲目拔高、爬高，而是巩固中音、低音，使其音色华美、音质纯正，保住一条好听好用的嗓子，同时锻炼高音的坚韧有弹性。此时的念白练唱都是无伴奏的，演唱更难，要求更高，在第三阶段练，有气、音、字垫底，是一个台阶一个台阶爬上来的，嗓音并不疲劳，练习有实效，把握性大。

①吟诗一般选各个行当的定场诗，因为角色刚刚上场，要给观众留下第一印象，并使他们停止议论，安静下来，所以定场诗应是声调较高，不急不慢，是角色自己兴趣志向的自我剖析，韵律性极强，必须好好练，又适合于喊嗓、练声、练习。比如《击鼓骂曹》祢衡的定场诗，“口似悬河语似流，全凭舌尖压诸侯，男儿何得擎天手，自当谈笑觅封侯”；再如《挑华车》中岳飞的定场诗“明亮亮盔甲射人斗牛宫，缥缈缈旌旗遮住太阳红，虎威威排列着明辅上将，雄纠纠胯下驹战马如龙”。在万物苏醒，万象更新的清晨你可以尽情发挥练嗓。

②吟唱：具有念白吟诵相夹，半唱半念交相辉映的特点，比吟诗更难，其情感更宜抒发，其音律更宜舒展，正好用来喊嗓发声。 半吟半唱如引子，例如，《宇宙锋》赵艳容上半吟(念)“杜鹃枝头泣，(吟唱)血泪暗悲啼。”再如阳平关》曹操(半吟念)“只手(吟唱)独擎天，奇勋已早建，(半吟念)虚名扶汉祚，(吟唱)时势魏将迁”。直接吟唱如《秦琼卖马》“好 汉英雄困天堂，不知何日回故乡”，再如《清风亭》“年纪迈，血气衰，年老无儿绝后代”，“听妈妈高声唤悲哀，想必是为姣儿失却了夫妻恩爱”。

③京白(普通话)吟诗：为现代戏表演念词而练习，如用吟诗的旋律，念《毛主席诗词》“天高云淡，望断南飞雁，不到长城非好汉”等。再如念现代戏一些经典道白，“久旱的禾苗逢甘霖，点点记在心”，“千枝万叶一条根，都是受苦人”等，都是喊嗓练声的好素材。传统大段念白及一些贯口练习也可在这一阶段锻炼气息和发声。

第四阶段：弧形气声练习

这是京剧里非常独特的一种发声技巧，它像舞蹈里的弹跳，跳起来蹲下去又弹起来，也像体育里的掷铅球，转起来，缩回来，再掷出去，气息和声音推出形成一条／型，抛物线，拉回来，再抛出去。

如武生：啊／咳／

老生：马／来／

花脸：酒／喔啊＼来／

丑：啊／哈／

青衣：苦／哇／

容⌒禀／

这类双弧形气、声，如不好好练，极容易出“岔音”，“转”或“呲花”。一般要领是：运好气——托好字(像“汉语拼音”一样分解字音)——抛出去——收——再抛出去，控制好气息、音量，选出最佳音色，一环扣一环，相得益彰。尤其程派吟诵的“容——禀”似断不断、细若游丝、欲断又起至饱满地送到家。归音归韵更是需要努力练习和掌握的。

第五阶段：爬音阶及高难音练习

“嘎调”、“翻高”、“高腔”是演唱中不可缺少的，我们称其为高难音。在喊嗓练声中练习这路音，注意不可多练，关键是找方法找位置，如果拼命去喊去叫，前面练习的会全部做废，还会伤及嗓子。练习这路音最忌挤、卡、捏、压、强努、硬拼横气。老先生说“如字要高唱不必用力反呼(使拙劲去喊)，惟将此字做狭做细，做锐，做深，则音自高矣……，凡遇高扬之字照上法将气提起送出……则听者已清晰明亮，唱者又不费劲。”这里有窍门，有方法，要根据自己的实际条件，去摸索，去探求。

Answer 2

怎样喊嗓练声

第一阶段：未曾出声先练气研究资料表明人在正常情况下，每分钟呼吸16—19次，每次呼吸过程约3、4秒钟，而演唱时，有时一口气要延长十几秒，甚至更长，而且吸气时间短，呼出时间长，必须掌握将气保持在肺部慢慢呼出的要领，所以要先做：

(一)“深吸慢呼气息控制延长练习”。

其要领是：先学会“蓄气”，先压一下气，把废气排出，然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样，自然松畅地轻轻吸，吸的要饱，然后气沉丹田，慢慢地放松胸肋，使气像细水长流般慢慢呼出，呼得均匀，控制时间越长越好，反复练习4—6次。

(二)“深吸慢呼数字练习”

我们把第一步骤称为“吸提推送’，“吸提”的气息向里向，“推送”的气息向外向下，在“推送”同时做气息延长练习。我们推荐三种练法：

A.数数练习：“吸提”同前。在“推送”同时轻声快速地数数字“12345678910”，——口气反复数，数到这口气气尽为止，看你能反复数多少次。

B．“数枣”练习：“吸提”同 前。在“推送”同时轻声：“出 东门过大桥，大桥底下一树枣，拿竹竿去打枣，青的多红的少 (吸足气)一个枣两个枣三个枣 四个枣五个……这口气气尽为止，看你能数多少个枣。反复4—6次。

C．“数葫芦”练习：“吸提” 同前。在“推送”同时轻声念：“金葫芦，银葫芦，一口气数不了24个葫芦(吸足气)一个葫芦二个葫芦三个葫芦……”，这口气气尽为止，反复4—6次。

数数字、“数枣”、“数葫芦”控制气息，使其越练控制越，千万不要跑气。开始腹部会出现酸痛，练过一段时间，则会自觉大有进步。

(三)“深吸慢呼长音练习”

经过气息练习，声音开始逐步加入。这一练习仍是练气为主，发声为辅，在推送同时择一中低音区，轻轻地男生发“啊”音(“大嗓”发“啊”是外送与练气相顺)，女生发“咿”音(“小嗓”咿”是外送)。一口气托住，声音出口呈圆柱型波浪式推进，能拉多长拉多长，反复练习。

(四)“托气断音练习”

这是声、气各半练习。双手插腰或护腹，由丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声，声音以中低音为主，有弹性，腹部及横膈膜利用伸缩力同时弹出，我们介绍三种练习：

A.一口气托住，嘴里发出快速的“噼里拍啦，噼里拍啦”(反复)到这口气将尽时发出“嘭一啪”的断音。反复4—6次。

B．一口气绷足，先慢，后快地发出“哈工哈)—(反复)(加快)哈，哈，哈……”锻炼有进发爆发力的断音，演唱中的“哈哈…”大笑、“啊哈”、“啊咳”常用。

C．一口气绷足，先慢后快地发出“嘿—厚、嘿—厚”(反复逐渐加快)“嘿厚，嘿厚……”加快到气力不支为止，反复练习。

经过这一阶段练习，气为声之本，气为声之帅的气息，已基本饱满，“容气之所”已基本兴奋、活跃起来，而声音一直处于酝酿、保护之中，在此基础上即可开始准备声音练习了。

第二阶段：气、声、字的练习

戏曲演员尤其京剧演员包括戏曲爱好者在喊嗓练声上容易犯急于求成的毛病，恨不能很快地就能喊出又高又亮的嗓音来，急着喊高音，猛喊甚至瞎喊乱喊，这往往是事与愿违的。我们在研究喊嗓练声时，有意地先练气息不急于发声，是利于发声练习，要大家明确一个循序渐进的规律和持之以恒的毅力。在这第三阶段，我们建议还是不急于爬音阶喊高音，而从气、声、字结合练起。这三者关系应排成这样一个顺序：气为音服务，音为腔服务，腔为字服务，字为词服务，词为情服务。从这个顺序中，我们可以看到字的位置居于中心，前面牵着“音”和“腔”，后面联着“词”与“情”。当中一塌，满盘皆输。字音的真切，决定着声音的圆润，“以字行腔”正是这个理儿。在喊嗓练声中的字、音、气的关系，应是托足了“气”，找准了“音”，咬真了“字”。具体方法是：用汉语拼音的方法把字头、字腹、字尾放大放缓，以字练声，然后加快，同时练嘴皮子和唇齿牙舌喉的灵活性。

①唇音练习：(先放慢，放大念一遍逐渐加快到念绕口令)

八一百一标一兵一奔—北一坡一
北一坡一炮一兵一并一排一跑—
炮一兵一怕一把一标一兵一碰一
标一兵一怕一碰一炮一兵一炮一

②齿音练习(方法同上)

四——是四，
十——是——十，
十四是——十四，
四十——是——四十，
不要把十四——说——四十，
也不要把四十——说——十四，

③舌音练习(方法同上)

六十六岁刘老六，推着六十，
六只大油篓，
六十六枝垂杨柳，
拴着六十六只大马猴。

④喉音练习(方法同上)

山前有只虎，
山下有只猴，
虎撵猴，猴斗虎，
虎撵不上猴，
猴也斗不了虎。

⑤舌音牙音练习(方法同上)

街南来了个瘸子，右手拿着个碟子，左手拿个茄子；街上有个撅子，橛子绊倒了瘸子，右手摔了碟子，左手扔了茄子

⑥十三道辙字音练习

风(中东)一催(灰堆)一暑(姑苏)一去(一七)一荷(波梭)一花(发花)一谢(乜斜)
秋(由求)一爽(江阳)一云(人辰)一高(遥条)一雁(言前)一自(支思)一来(怀来)
俏(遥条)一佳(发花)一人(人辰)一扭(由求)一捏(乜斜)一出(姑苏)一房(江阳)一来(怀来)
东(中东)一西(一七)一南(言前)一北(灰堆)一坐(波梭)

第三阶段：吟诗、吟唱练习

把吟诗、吟唱放在第四阶段目的是练习和挖掘“低音宽厚,中音圆润，高音坚韧"的嗓音素质，不盲目拔高、爬高，而是巩固中音、低音，使其音色华美、音质纯正，保住一条好听好用的嗓子，同时锻炼高音的坚韧有弹性。此时的念白练唱都是无伴奏的，演唱更难，要求更高，在第三阶段练，有气、音、字垫底，是一个台阶一个台阶爬上来的，嗓音并不疲劳，练习有实效，把握性大。

①吟诗一般选各个行当的定场诗，因为角色刚刚上场，要给观众留下第一印象，并使他们停止议论，安静下来，所以定场诗应是声调较高，不急不慢，是角色自己兴趣志向的自我剖析，韵律性极强，必须好好练，又适合于喊嗓、练声、练习。比如《击鼓骂曹》祢衡的定场诗，“口似悬河语似流，全凭舌尖压诸侯，男儿何得擎天手，自当谈笑觅封侯”；再如《挑华车》中岳飞的定场诗“明亮亮盔甲射人斗牛宫，缥缈缈旌旗遮住太阳红，虎威威排列着明辅上将，雄纠纠胯下驹战马如龙”。在万物苏醒，万象更新的清晨你可以尽情发挥练嗓。

②吟唱：具有念白吟诵相夹，半唱半念交相辉映的特点，比吟诗更难，其情感更宜抒发，其音律更宜舒展，正好用来喊嗓发声。 半吟半唱如引子，例如，《宇宙锋》赵艳容上半吟(念)“杜鹃枝头泣，(吟唱)血泪暗悲啼。”再如阳平关》曹操(半吟念)“只手(吟唱)独擎天，奇勋已早建，(半吟念)虚名扶汉祚，(吟唱)时势魏将迁”。直接吟唱如《秦琼卖马》“好 汉英雄困天堂，不知何日回故乡”，再如《清风亭》“年纪迈，血气衰，年老无儿绝后代”，“听妈妈高声唤悲哀，想必是为姣儿失却了夫妻恩爱”。

③京白(普通话)吟诗：为现代戏表演念词而练习，如用吟诗的旋律，念《毛主席诗词》“天高云淡，望断南飞雁，不到长城非好汉”等。再如念现代戏一些经典道白，“久旱的禾苗逢甘霖，点点记在心”，“千枝万叶一条根，都是受苦人”等，都是喊嗓练声的好素材。传统大段念白及一些贯口练习也可在这一阶段锻炼气息和发声。

第四阶段：弧形气声练习

这是京剧里非常独特的一种发声技巧，它像舞蹈里的弹跳，跳起来蹲下去又弹起来，也像体育里的掷铅球，转起来，缩回来，再掷出去，气息和声音推出形成一条／型，抛物线，拉回来，再抛出去。

如武生：啊／咳／

老生：马／来／

花脸：酒／喔啊＼来／

丑：啊／哈／

青衣：苦／哇／

容⌒禀／

这类双弧形气、声，如不好好练，极容易出“岔音”，“转”或“呲花”。一般要领是：运好气——托好字(像“汉语拼音”一样分解字音)——抛出去——收——再抛出去，控制好气息、音量，选出最佳音色，一环扣一环，相得益彰。尤其程派吟诵的“容——禀”似断不断、细若游丝、欲断又起至饱满地送到家。归音归韵更是需要努力练习和掌握的。

第五阶段：爬音阶及高难音练习

“嘎调”、“翻高”、“高腔”是演唱中不可缺少的，我们称其为高难音。在喊嗓练声中练习这路音，注意不可多练，关键是找方法找位置，如果拼命去喊去叫，前面练习的会全部做废，还会伤及嗓子。练习这路音最忌挤、卡、捏、压、强努、硬拼横气。老先生说“如字要高唱不必用力反呼(使拙劲去喊)，惟将此字做狭做细，做锐，做深，则音自高矣……，凡遇高扬之字照上法将气提起送出……则听者已清晰明亮，唱者又不费劲。”这里有窍门，有方法，要根据自己的实际条件，去摸索，去探求。

假声

郭晗诺：从生理上观察分析，发真声时是全部声带振动，发假声时是局部声带振动（又称声带边缘振动）。一个正常而健康的声带必定能全部振动（发真声）的。有些人在讲话时没有局部振动（发假声）的习惯，如果需要，经过训练后是可以做到的。
由健康正常的声带所发出的真声具有强烈的“个性”，我们听某人说话就知道是谁、就是这个缘故。由于生活语言音节较短，音调较低，用真声完全能胜任，可是到了歌唱时，音节延长、音调升高，用真声就不能完全适应了。如果高音用纯假声又显得音色单调、失去“个性”、无表现力。所以我们提倡用“真假声结合”的方法来演唱，就是要求“真中有假，假中有真，真假难分”，或者叫做：“真声不咋，假声不虚，混在一起”。
在演唱时可以根据内容和风格在真假声的成份上加以调整，一般说来唱高音时假声成份（因素）多些，唱低音时真声成份（因素）多些，唱中音时则真假混合成份多些。这里说的真假声是从歌唱发声角度说的，它们已经不是原始的真假声的含义了，已经上升为一种艺术技巧。

Tenore：这段文章的立意的确是不太严密，而我是非常想弄清假声和混声的奥秘，虽也研究过邹本初的那本借用沈湘威望写的那本书，但他老人家也没把假声和混声讲得让人信服。现在人们所谈的都是它的结果，也都在自称是混着用，但从理性上说，这个过程到底是如何产生的，生理机能是什么，我还没看有人讲明白。我本人根本就反对男声唱歌在高声区用假声，也不使用假声，更不专门练假声，但对出现的这些现象很有兴趣，从增长知识的角度上说是非常想搞明白，并得到令人信服的解释。

引言中的说法不知是书本上的理论还是板主个人的理解？我看过两遍后仍对文中假声和混声的由来不解。对真声的解释无疑意，但何谓发假声时“局部声带震动”？它是从真声的边缘处中震动出来的？文中既说假声又说纯假声，两者如何区分？如果说“高音用纯假声又显得音色单调、失去个性、无表现力”，那么不纯的假声就可以了吗？混起来用，怎么混？有具体方法讲明白吗？以生理上的现象来分析，必应讲清楚声带的作用，这里牵涉到真声带和假声带，它们才对真假声的产生造成直接的影响。

lin2008：我认为在是、唱歌时的真假声运用的方面的是 一个分配不同而已啊我们在中低声区的时候是很少或者基本不用 假声的，但是到了 高音 就不一样拉，特别是男生在上高音的时候就 更要有假声混进去的，要真假混和来。只是混的比例不一样而已，所以说不用假声是完全不可能的，女生也一样。

feifei0000：认为是的，可不可以着重讲下怎么训练假声啊，我想用，可是不会用，假声音量很小，比真声小了不知多少，反差太大。

yushizhi：关于真假声的问题，我不想从理论上探讨，理论上的探讨只能使学唱者走入误区。我们平时所听到的假声，真声。都是演唱者的个人的一种感觉，个人的调整声带的一种方式，与演唱者的演唱感觉，演唱方法有很大关系。有的演唱者用真声唱高音，而有的演唱者的高音假声成分多一些，我不愿意提假声，为了表达的需要，只好提一下了。我还是那句话：那使演唱者调整声带的一种方式。我先举几个例子来说明：多明戈的高音完全是真声，我们听起来是多么真，他的声带拉得非常紧，结实明亮，像一条线。周小燕的高徒张建一的高音假声成分就很多，听起来就不结实，光泽就差了一些。帕瓦罗蒂的高音实际上听起来也有假声的成分，总体来说还是比较结实的。吴雁泽的高音完全是真声，高亢明亮。关牧村的高音听起来也是假声成分多，不像中声区那么结实，声音是明显的两大块。在此就不一一列举了。这么多的歌唱家，它们的高音也是不尽相同，因为他们发声的感觉，唱高音的感觉也是不同的，声带的调整的状态也是不同的。吴雁泽的高音时在以鼻腔为主的情况下唱出来的，声带完全可以拉得很紧，在这种状态下完全就可以唱到高音，我们听起来就没有假声的成分，所以吴雁泽是反对高音用假声的。张建一的高音如果不调整到他那个状态，唱高音就费劲了，用真声又唱不上去，假一些对他来说唱高音就容易一些，所以我们听起来假声成分多。多明戈的高音时非常结实的，他自己能把声带调整的完全用真声就可以唱高音，这只是他个人的感觉，对别人就可能不合适，仅适用于多明戈自己。虽说老师教的时候是一种方法，但具体到自己身上的感觉那是有差异的。歌唱大师卡鲁索不是说过吗：有多少歌唱家就有多少种歌唱方法。全国歌手大奖赛中的民族歌手也是各有各的高音。邹文琴训练的女歌手比如雷佳的高音就很结实，还有一个男高音张全，它的高音也很结实，还有一些男高音的高音就比较假一些。一言以蔽之：声音的真与假与他的方法，声带调整状态，个人感觉是密切相关的。以上是一家之言，欢迎批评指正！！

Tenore：我基本上是赞同这个帖子的。从对Domingo的举例当中，至少发现的确是有名人用真声唱高音吧？因此说邹本初先生所著的沈xiang教学体系把真假混合声看作解决高音的必由之路是太绝对了。但有一事不明：说帕瓦罗蒂用了假声我可是无论如何不能接受。首先他本人多次讲过反对假声，瑞典男高音歌唱家盖达也是这样，他们都认为高音加入假声后，横膈膜失去支撑，音色单调，没了爆发力，这种情况到E3以上才
应出现，所以在表演普通的歌剧和歌曲时根本用不了唱到那么高，因此到C3也应是真声。再则，我研究老帕多年，感觉不到他哪句高音在用假声。这个问题我至少在和人网络争论与实地争论时，对方都说老帕也唱假声，也混，可至今我未见人给我指出在哪个段子上。老帕的歌唱作品我很熟悉，请任意点出出处，我们可以
分析一下。

假如说真假声的使用只是感觉而无清晰的概念，别人说里面有什么就成了什么，这样是不能令人信服的。
对女性，真假混合效果是不错的，世界大牌花腔女高音也都在混，但男女发声的生理结构略有不同，对男声而言，效果就不是很理想，弄不好就成了真假分明，比如在一些合唱队的男高音声部完全就是假声。男人还是要唱好真声，个别要出特定效果的地方不是不能造假，但在唱歌剧时也是不能允许的吧？

yushizhi：我想了想，说帕瓦罗蒂的高音有假声的成分，这样说也不太合适，说是半真声，这个概念我还不太清楚，从帕瓦罗蒂的《今夜无人入睡》来听，最后一个人高音的确是完全的真声。看来我错了。多明戈的高音和帕瓦罗蒂的高音感觉不一样，也许是听觉的差异。谢谢老T的纠正！
“真假声的使用”已经人为地把声音分成了两大块。好的男高音唱高音的确应该用真声。不太好的男高音只能使声音稍微假一些来帮助自己唱高音。女声的问题历来都说声音要混，还说音越高假声成分越多。可是听迪里拜尔的超高音区感觉仍然是真声，像小号的声音一样。真假声的概念都把我搞糊涂了，也可能我的听觉在作怪，女声莫非混得好的声音就是真中有假，假中有真？声带只有在合适的状态下才能踏踏实实的工作，给它创造一个优良的环境，这是非常重要的。其实声带本身自己会随着音的高低去作调整的，只是有好多负面因素在干扰它。我们大家都有一个体会，声音太真时，唱不高。太假时，唱高了，唱不响。这都是声带的不良工作方式。训练歌唱，就是训练声带恰到好处的工作方式，即能低，又能高。呼吸，位置，喉咙的打开等等一系列的训练手段，也就是在为声带的工作扫平障碍，给声带一个自由。真声假声的概念我认为不必深究，深究的是如何使声音高高低低，来去自由。

梦竹：论断“真”“假”声的几个不同的方法
关于“真”“假”声的问题，目前存在着名词的应用不统一的现象。原因是异乎天然声音的发音方法很多，同样以发音原理为依据，不同的学派应用不同的标准看法不一样……我们试把现在存在于各学派中的几个典型用法列举……
一、以声带被“拉长”或“缩短”作为论断“真”“假”声的关键；
……
二、以发声时声带是否被吹开作为论断“真”“假”声的关键；
……
三、以声带张力与发音情况配合的程度为标准来论断“真”“假”声。
……
上述三种方法既然都有其缺点，在教学中我们可就不必硬性规定一定要用哪一种方法作为标准。我们只须在每次论断一个声音是“真”还是“假”时附带说明是应用哪一种标准衡量的，就可省去许多不必要的争论。

详细参阅林俊卿《歌唱发音的科学基础》第二章第三节

Tenore：真假声还必须涉及到真声带和假声的作用问题。美声论坛里的Martin Wu先生有对真假声的的独到见解，在哪个帖子里，我一时找不到。我认为区分的方法之一就是唱高音时看气息是否与横膈膜脱节、喉门是否被阻断。
我同意y版主的这两句话：

“好的男高音唱高音的确应该用真声。不太好的男高音只能使声音稍微假一些来帮助自己唱高音。”

“女声莫非混得好的声音就是真中有假，假中有真？” 我认为是，这是女性先天嗓音条件决定的，稍做训练就可以用得不错。一个女人尖着嗓子（用假声）说话你不觉得音色上有多么大的变化，而男人要学女人尖着嗓子说，大家就觉得很别扭。
世界上优秀的女高音太多了，而中外都公认培养一个优秀男高音太难了。

Answer 3

说简单点，练声就是用后天的努力美化声音，训练自己的气息~
第一，打开口腔，就是让口腔成半打哈欠的状态，开合。
第二，提笑肌，让声音变的甜美，亲切。微笑就够了。差不多是60次每分钟。
第三，挺软额，就是口腔里上面，靠后的位置。
第四，松下巴，让下巴放松。
以上是美化声音的方法

然后是气息气沉丹田就是吸口气，臣下去，感觉小腹用力。
气息训练方法楼上的说的很专业，就不多说了。
不过还是提醒楼主 最好开始找人带着练，否则方法不对容易出问题。声带小节就不好了~

Answer 4

Answer 5